Belgische van Nederlandse origine.

Ze studeerde aan de Muziekacademie van Jette en vervolgt dan haar opleiding aan het CRBruxelles.

In 1997 won ze de vierde prijs op het Internationaal Concours voor Compositie in de V.S. alsook een compositiewedstrijd voor beiaard Albany Carillon International competition.

Ondanks de geannuleerde wedstrijd ACB USA , vroeg niettemin een Zwitserse
muziekuitgeverij haar werk voor gitaarsolo te mogen uitgeven.

In 2003 werd Oppression, haar werk voor pianosolo weerhouden voor een uitvoering in Pekin en de Braziliaanse gitarist Arnaldo Freire bestelde haar een werk voor gitaar en strijkensemble.

Verschillende musici voeren haar werk uit in België, Frankrijk, Italië,
Bosnië,Spanje,Duitsland, Nederland, Tunesië, Brazilië, China,V.S.

In 2001 sticht Danielle Baas het mobiel Ensemble Mikrokosmos met als doel creaties en verspreiding van Belgische muziek in het buitenland.

Als artistiek directeur opteert ze voor een programmatie die het contact tussen het groot publiek en de componist bevordert.

Voorzitter van de Unie van Belgische Componisten end 2023

Lieven Baeyens is geboren op 10 maart 1951 te Wilrijk (Antwerpen). Maria Hye, zijn grootmoeder langs moeders kant, heeft hem ingeleid in de wereld van de muziek. In het Stedelijk Conservatorium van Leuven waren Gaby Van Nuffel (klavier) en Jan Van Bouwel (notenleer) zijn eerste leraren.

Hij is ‘Laureaat van het Lemmensinstituut’ geworden met meerdere eerste prijzen in 1974. Frans Geysen was een inspiratiebron op het gebied van compositie en analyse.

Hij heeft masterclasses gevolgd in Remscheid (Duitsland) in de ‘Akademie für Musische Bildung und Medienerziehung’ (Pavel Blatny, compositie en Peter Trunk, improvisatie) en te Moltifao (Corsika, Frankrijk) met de Fédération nationale d’Associations Culturelles et d’Expansion Musicale’ (Michel Corboz, directie).

Als vrije student heeft hij cursussen Theaterwetenschappen gevolgd aan de Universiteit van Antwerpen, met een Erasmusbeurs ook aan de universiteiten van Utrecht en Amsterdam.

Hij was docent dramaturgie, tekst- en muziekanalyse, koordirectie en theaterprojecten aan de Faculteit voor de Kunsten, Academie voor Drama te Eindhoven (tegenwoordig Hogeschool Fontys te Tilburg, Nederland) van 1986 tot 2000.

Met de scenografe Diane Batens heeft hij de vzw theaterwerkgroep IOTA opgericht in 1989 en tien jaar later de compagnie IOTA, asbl. Aanvankelijk in Barvaux-sur-Ourthe en sinds 2006 is het atelier in de school van Poupehan-sur-Semois, te Bouillon, erkend door de autoriteiten van de Franstalige gemeenschap van België, met een contrat de confiance.Samen met professionele medewerkers hebben zij een twintigtal scenische jeugdproducties gecreëerd en zijn ze doorheen Europa gereisd met hedendaagse dans, theater, beeldende voorstellingen en opera.

Grażyna Bienkowski, een Belgische pianiste, celliste, componiste, singer-songwriter en musicologe van Poolse afkomst, geboren in Namen in 1979, bewandelde een compleet pad langs universiteit, conservatoria en masterclasses, wat leidde tot een zeer atypische carrière.

Sinds 2005, diep geïnspireerd door filmmuziek, componeert en creëert deze voormalige freelancer van BOZAR en de Opera La Monnaie in Brussel in een neoklassieke en hedendaagse stijl, met invloeden uit jazz en songwriting met indie rock.

Als veelzijdig pianiste treedt Grażyna ook op in diverse artistieke projecten, zowel in de studio als op het podium. Dit heeft haar ertoe gebracht samen te werken met Belgische en internationale artiesten zoals Yan Pechin (FR), Patrice Soletti (FR), DAAN (BE), Jeanna Criscitiello (BE/VS), Ken Stringfellow (VS),…

In 2010 bracht ze een zelfgeproduceerde solo-piano-EP uit (Antichambre). Daarna componeerde ze voor duo's en trio's, sterk beïnvloed door jazz en de bijbehorende harmonieën. In 2015 voegde ze songwriting toe aan haar repertoire. Ze schreef een volledig album (Products of Love) voor haar vrouwelijke duo Wolves, waarmee ze voor het eerst zang in haar composities verwerkte. Het album werd in 2018 uitgebracht op het in Luik gevestigde label Homerecords.be. In 2021 keerde ze terug naar haar muzikale roots door Erik Satie opnieuw te interpreteren met de release van het album "Vexations, vol. 19" op Off-Record Label. Dit album zal in mei 2023 fysiek worden uitgebracht door SOOND LABEL onder de titel "Vexations Revisited". De wereldpremière vindt plaats op het ARS MUSICA festival voor hedendaagse muziek in Brussel in november 2024.

Voortbouwend op al haar ervaringen en gedreven door de wens om actief bij te dragen aan de verandering in de muziekindustrie, sloot ze zich in 2017 aan bij het Belgisch Gilde van Filmcomponisten. Deze vereniging is gewijd aan filmmuziek en de componisten ervan, en in 2019 werd ze het eerste vrouwelijke bestuurslid. Grażyna trad vervolgens toe tot het componistenforum en meest recentelijk, in het voorjaar van 2026, tot de Unie van Belgische Componisten.

Grażyna Bienkowski componeerde ook alle pianomuziek voor "J’ai oublié d’être un homme" (Ik vergat een man te zijn), een muzikale en literaire voorstelling gewijd aan vrouwelijke dichters, in samenwerking met de Belgische zangeres en actrice Karin Clercq. De voorstelling toerde tussen 2021 en 2024 langs verschillende Belgische festivals en theaters.

Haar meest recente album "On the Edge of Sylvia" is in mei 2024 uitgebracht op het Franse label December Square. Het is een ware literaire soundtrack met als centraal thema de poëzie en het leven van de Amerikaanse Sylvia Plath. De luisteraar vindt er haar diverse muzikale invloeden terug, evenals de artiesten die haar pad hebben gemarkeerd (DAAN, Ken Stringfellow, Jeanna Criscitiello, Douglas Kennedy).

Dit album, dat ze als zeer persoonlijk beschouwt, combineert haar vaardigheden op het gebied van compositie, uitvoering en het schrijven van Engelstalige teksten.

In 2025 nam ze de cellopartij op voor het stuk Works of Art & Copies van de in Brussel gevestigde Amerikaanse performancekunstenaar Jeanna Criscitiello. Deze opdracht van Laurence Petrone, conservator van de Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis, begeleidde een tentoonstelling over hun gipsgietwerkplaatsen. De muziek combineert akoestische instrumenten (voornamelijk Grażyna's cello) met elektronische elementen.

In 2026 gaf de Belgische dirigent Jean-Paul Dessy haar de opdracht voor een stuk voor de twaalf musici van het ensemble Musiques Nouvelles. T.E.N. (Temporal Eclipse of Now) beleefde zijn wereldpremière in Arsonic Mons en werd vervolgens eind mei 2026 uitgevoerd in Flagey in Brussel.

Grażyna Bienkowski werkt momenteel aan haar volgende album, dat een zeer filmische sfeer zal hebben.

Jaren	Onderwerp
1971 – 1973 & 1974 - 1975	Student aan de Ciney Academie voor Muziek in Rochefort – Piano en solfège
1984 – nu	Lid van de SABAM
2003 – 2006	Deelname aan compositie- en improvisatieworkshops (Maison de la Création, voorheen AMALIA, Laken) door Antoine Prawerman
2004 – 2006	Deelname aan de cursus Muziekanalyse (Saint-Gilles) van Jean-Marie Rens
2005 – 2006	Deelname aan de improvisatiecursus (Etterbeek Academie) van Michel Massot
2006	Drie pianosessies in Ictus (Bos), opgenomen door Brice Cannavo.
2006 – 2007	Participation au cours dDeelname aan de improvisatiecursus (Koninklijk Conservatorium van Luik) van Garrett List.
2006 – 2009	Deelname aan compositieworkshops (Froidlieu, etc.): Lab#3, Lab#5, Lab#6, Lab#7
2007 – 2012	Deelname aan drie workshops muziekcompositie (ADEM, Louvain-la-Neuve)
2009 – 2011	Deelname aan drie AKDT (Libramont) workshops over het maken van lithofonen, met Tony Di Napoli en Florence Fréson.
2020 – nu	Het schrijven van orkestwerken en een opera.
2024 & 2026	Deelname aan de wedstrijden van La semaine du son (Flagey, Elsene)

Jean Paul Carrière, een niet-professionneel muzikant, werd geboren in Etterbeek (een Brusselse gemeente) op 29 maart 1949. Zijn vader kwam uit Luik en zijn moeder was van Vlaamse afkomst en kwam uit Brussel.
Hij groeide letterlijk op in een muzikale omgeving. Zijn vader had (ook als amateur) piano en orgel leren spelen en had diverse stukken voor deze instrumenten gecomponeerd, evenals melodieën. Hij hoorde hem dus niet alleen zijn eigen composities spelen, maar ook andere werken op de piano en zijn melodieën zingen terwijl hij zichzelf begeleidde.
Hij ging naar een katholieke school, waar hij de kans kreeg om deel uit te maken van het koor en zo het volledige repertoire van Gregoriaanse gezangen en polyfone religieuze werken te zingen.
Muziek was alomtegenwoordig in zijn huis, zowel op de radio als op platen. Hij begon met piano spelen en leerde vervolgens gitaar spelen.
Later studeerde hij zang aan de Academie van Saint-Josse-ten-Noode en, aan de Academie van Sint-Lambrechts-Woluwe, piano, begeleidingsgitaar en klassieke gitaar, en zelfs wat kamermuziek
Gedurende enkele jaren begeleidde hij zichzelf op gitaar tijdens liturgische diensten in het Collège Don Bosco en de Cliniques Saint Luc in Sint-Lambrechts-Woluwe.
Vanaf 2008 begon hij te componeren voor piano en geleidelijk aan voor andere instrumenten; vervolgens zette hij gedichten op muziek en componeerde hij verschillende liederen. Zijn catalogus omvat meer dan 230 opus.

Nicole De Paepe werd op 11 juli 1958 in Antwerpen geboren. Aangespoord door de muzikale bezigheden van haar vader die als hobby piano speelde en haar grootmoeder die operazangeres was, ging zij op 8-jarige leeftijd naar de muziekacademie in Borgerhout waar ze piano, cello, harmonie en kamermuziek volgde. Voor piano behaalde ze in 1974 een onderscheiding op de Guntherwedstrijd in Brussel en in 1977 kreeg ze in Borgerhout een
regeringsmedaille toegekend. Reeds op 14-jarige leeftijd deed ze ingangsexamen aan het Koninklijk Vlaams Muziekconservatorium van Antwerpen waar ze notenleer, harmonie, praktische harmonie, contrapunt, muziekanalyse, muziekgeschiedenis en kunstgeschiedenis volgde. Ze specialiseerde zich in piano en kamermuziek.

Gepassioneerd door muziek en geleid door haar gevoel begon ze op jonge leeftijd reeds te componeren. Dat blijft haar tot op heden inspireren.
Twee jaar was ze werkzaam als balletbegeleidster. Op 21-jarige leeftijd werd ze
docent praktische harmonie aan het Koninklijk Vlaams Muziekconservatorium in
Antwerpen en dat deed ze 14 jaar lang. Ze stopte ermee om meer tijd te maken voor de opvoeding van haar drie kinderen en om haar carrière als freelance pianiste en componiste uit te bouwen.

Als pianiste begeleidt ze, dit tot op heden, verschillende koren waaronder
het Philharmonisch koor van Antwerpen (Philko), het Koninklijk gemengd koor Alma Musica en het Don Boscokoor Hoboken. Regelmatig wordt ze als begeleidster ook gevraagd bij koren zoals het vrouwenkoor Sanseveria in Duffel, het Familiakoor van Edegem, vroeger ook onze Schola Gregoriana, Camerata Vocale en Cantabile uit Hove e.a. Ze begeleidde ook solisten tijdens verschillende concerten en wedstrijden in binnen- en buitenland.

Nicole speelt ook orgel en je kan ze evengoed Bachinterpretaties als eigen werk horen spelen. Ook in verschillende kerken te Antwerpen was en is ze te beluisteren zoals Sint-Jacob, Carolus Borromeus, Kristus Koning, Pius X Wilrijk, Heilige Familie en Sint-Jozef Hoboken …

Vanaf 2002 tot op heden nam Nicole De Paepe ook deel aan verschillende (kunst)projecten. Zoals de Nacht van de musea, de Zomer Van Antwerpen, de tentoonstelling van Channel, de Gulden ontsporing 11 juli 2002 in Brussel, de Galerie Utrecht in Nederland. Ze verleende haar medewerking ook aan culturele centra en verschillende privéconcerten.

Haar muziek werd verschillende malen geprogrammeerd door vele radiozenders
waaronder ook Funiculi Funicula van Marc Brillouet. Radio 2 presentatrice Els Broekmans interviewde haar ook meermaals. Nicole is ook actief bezig met verschillende concerten en begeleidingen waaronder ook voor de Duitse en Nederlandse televisie.

Ze componeerde muziek bij Antwerpse legenden en verhalen zoals Brabo en
Antigoon, Lange Wapper en Nello en Patrasche. In dat laatste vertelrecital brengt ze het verhaal van Een hond van Vlaanderen muzikaal tot leven. In het vertelrecital werkt Nicole soms samen met Milly Jennes, de drijvende kracht achter figurentheater Mirantibus, ze beeldt het verhaal uit met haar prachtige poppen.

Eerder nam Nicole de cd Bagatelle op i.s.m. violist Marcel Andriesii.
Samen met hoornist Ernest Maes en celliste Viviane Abdelmalek werkt ze aan nieuwe concerten en werden er ondertussen opnames gemaakt met nieuwe cd’s met haar composities.

Raoul De Smet werd geboren op 27 oktober 1936 in Borgerhout.

Hij studeerde Romaanse filologie en muziekgeschiedenis aan de Katholieke Universiteit te Leuven. Hierna volgde hij een specialisatiejaar als beursstudent in Madrid en Salamanca. Vier jaar was hij werkzaam in Tunesië als lesgever; hij doceerde tot 1996 Spaans aan de Katholieke Vlaamse Hogeschool te Antwerpen.

Zijn muzikale basisopleiding (solfège, harmonie, piano) genoot hij aan de
Muziekacademie van Deurne. Afgezien van deze opleiding was hij als musicus autodidact, tot hij vanaf 1966 compositie ging studeren bij Lucien Goethals en Louis De Meester aan het IPEM te Gent, bij August Verbesselt te Antwerpen en bij Ton de Leeuw te Amsterdam.

Door zelfstudie van theoretische werken (Schönberg, Krenek, Koechlin, Messiaen, e.a.) en van partituren, en door het beluisteren van allerlei genres heeft hij een persoonlijke taal ontwikkeld.

In 1972 nam De Smet deel aan de Ferienkurse für Neue Musik te Darmstadt, waar twee van zijn werken werden uitgevoerd. Hij woonde tevens de Gaudeamus-dagen bij in Bilthoven.

In 1976 nam hij deel aan het American Seminar te Salzburg over Contemporary American Music.

In 1977 vertegenwoordigde hij het IPEM op het Colloquium Musica/Sintesi in het
kader van de Biënnale van Venetië.

Van 1974 tot 1994 organiseerde Raoul De Smet te Antwerpen de Orphische Avonden, concerten voor eigentijdse (vooral Vlaamse) kamermuziek te Antwerpen.

Tussen 1980 en 1984 was hij lid van de Raad van Bestuur van het Centrum voor Muziek te Leuven.

Tussen 1983 en 1993 programmeerde De Smet concerten van eigentijdse kamermuziek in de Foyer van de Stadsschouwburg (Antwerpen).

In 1976, 1985 en 1990 organiseerde hij Elektronische Muziekdagen in het ICC en deSingel.

In 1981 startte hij de E.M.-reeks, een uitgave in facsimile van kamermuziek van Vlaamse componisten.

In 1987 stichtte hij de OrpheusPrijs, een Tweejaarlijks Internationaal Concours voor de interpretatie van eigentijdse kamermuziek.

Sinds 1999 organiseert hij het “Belgian Chocolates” festival.

Michel Defourny, geboren in 1957, is ingenieur en autodidactisch componist.

Hij behaalde een graad in elektromechanische engineering en een doctoraat in toegepaste wetenschappen aan de Universiteit van Luik. Naast zijn studie en later zijn carrière voelde hij zich echter altijd aangetrokken tot klassieke muziek, waarmee zijn ouders hem van jongs af aan in aanraking brachten. Zoals hij zelf graag zegt, leerde hij componeren zoals een kind leert spreken: door te luisteren en te experimenteren.

Als autodidactisch componist schreef hij zijn eerste composities tijdens zijn tienerjaren en terwijl hij klassieke gitaar studeerde aan de Grétry Academie in Luik. Deze korte gitaarstukken zijn improvisaties die door herhaaldelijk spelen vorm hebben gekregen. Enkele jaren geleden bundelde hij zijn beste stukken in twee collecties:

• Ambiances musicales (10 stukken)
• Pièces caractéristiques pour guitare (8 stukken)

die verkrijgbaar zijn op de online bladmuzieksite FreeScore.

Rond zijn twintigste nam hij de leiding over een koor, dat hij zeventien jaar lang dirigeerde. Gedurende die tijd harmoniseerde en componeerde hij talloze stukken voor vier stemmen.

Vervolgens wijdde hij zich aan de muziekcompositie in het algemeen, waarbij hij verschillende instrumenten en ensembles verkende. Hij had het geluk Danielle Baas te ontmoeten, die hem regelmatig liet optreden tijdens de concerten die ze organiseerde. Hierdoor leerde hij veel componisten en musici kennen, waardoor hij zijn schrijfstijl verder kon ontwikkelen. Hij schreef met name verschillende hexatonische werken.

Pianist-componist Marc Matthys (°1956,Gent) werd al zeer jong aangetrokken door de muziek. Reeds in 1964 behaalde hij te Parijs een Europese titel tijdens de internationale wedstrijd voor accordeon van de CEA. Na een klassieke opleiding aan het Koninklijk Muziekconservatorium van zijn geboortestad Gent, bekroond met het Hoger Diploma Piano en Kamermuziek, naast Eerste Prijzen Contrapunt en Fuga, profileert hij zich als een uiterst veelzijdig musicus in uiteenlopende muziekgenres zoals Klassiek, Jazz en Pop.

Zo werkte hij samen met figuren als Frédéric Devreese, Dirk Brossé, Rudolf
Werthen,Walter Boeykens, Neeme Järvi, Aga Winska, Henry Raudales, Roby Lakatos, Toots Thielemans, Eddie Daniels, Ali Ryerson, Paquito d’Rivera, Jo Lemaire, Leen Persijn en Shirley Bassey.

Tot op heden realiseerde hij een 30-tal Cd’s en 2 DVD’s voor diverse labels,
veelal ook met eigen composities.

Hij was van 1986 tot 2016 directeur van het Conservatorium van de stad Kortrijk en sinds 1978 docent aan de Hogeschool Gent, departement Koninklijk Conservatorium, waar hij de Jazzafdeling oprichtte. Hij bekwam verschillende onderscheidingen waaronder de Grand Prix Humanitaire de France, werd laureaat van wedstrijden zoals Tenuto ‘79 (VRT), Joseph Van Roy-pianowedstrijd (Gent), Klara compositiewedstrijd, Europ’ Jazz Contest en het Jazzconcours te Dunkerque en concerteerde in Europa, de USA, Rusland en China.

Zijn kwartet met o.a. fluitist Dirk De Caluwé trad op in het Koninklijk Paleis ter gelegenheid van het zilveren huwelijksjubileum van Koning Boudewijn en Koningin Fabiola en als solistcomponist was hij te gast tijdens de Wereldtentoonstelling in Shangai en de NFA Convention in Las Vegas.
Van zijn composities verschenen opnames met het VRO, Het Koninklijk Filharmonisch Orkest van Vlaanderen, Het Nationaal Orkest van België, I Fiamminghi, L’Arco Musicale, Ensemble Walter Boeykens, Big Band Sound,Toots Thielemans, Jo Lemaire, celliste Viviane Spanoghe, pianist André De Groote, fluitist Peter Verhoyen, Arco Baleno, Kugoni trio en Convivium Musicum.

Marc Matthys was gastdocent aan de Bowling Green State University (Ohio), bestuurder bij Sabam (1995-1999), stichtend bestuurder en voorzitter van ComaV (de Vlaamse componistenvereniging), bestuurder bij UBC (Unie van Belgische Componisten) en maakt sinds 1982 deel uit van internationale Jury’s zoals Europ’ Jazz Contest, The International Clarinet Competition en het Concours Adolphe Sax.

Marc Matthys is Ridder in de Leopoldsorde en Officier in de Kroonorde.

Ontstaan in 1940, studeerde hij volledige muzikale aan het Koninklijke Conservatorium van Muziek van Brussel, waar hij de Eerste Prijzen van solfège, overeenstemming, contrapunt, van weglopen, van het orgel evenals de Prijs Alphonse Mailly verkreeg.

Concertiste, heeft hij zich in België, in Duitsland en in Engeland voorgedaan en aldus meer dan 750 concerten aan zijn vermogen gehad. Componist, ondertekende hij meer dan 165 opus waaronder: een symfonie, concerto voor orgel en orkest, 4 cantates, een concertino voor viool en orkest, van sonates, van de kamermuziek, van de melodieën, enz…

Onder zijn werk, moet men Sonatine voor piano onderstrepen, opus 63, bekroond door de hogere Raad van kunst en esthetica van Europa, concertino voor 2 piano's, opus 30, die bij de Biënnale van de Belgische Muziek in 1972 aan RTBF wordt gecreëerd.

In 1984 de coördinerende Schets, opus 99, voor orgel, en in 1990, werden Capriccio voor klarinet en piano door het Ministerie van de Cultuur aan de steun van eind van jaar in de Academie van de Franse Gemeenschap opgelegd.
In 1992 werd hij verzocht om zoals opgelegde Classic van de Nationale Steun van het Gemeentekrediet samen te stellen. Zijn werk Hymn from Antwerp voor 4 koper en orgel werd in verband met de festiviteiten van „Antwerpen, culturele hoofdstad van Europa“ gecreëerd.

Het is in 1992 dat de Unie van de Belgische Componisten aan Félix Snyers de trofee „Fuga“ in erkenning van zijn constante activiteit voor de eigentijdse Belgische muziek toekent.

Leraar sinds 1960, bereikt hij, via onderzoek, de post van Directeur van de Academie van Muziek en de Woordkunst van molenbeek-St-Jean in 1977. Félix Snyers is de artistieke Directeur van het Muzikale Uur aan het Gemeentehuis van molenbeek-St-Jean, en redacteur van de periodiek Fuga van de Unie van de Belgische Componisten ".