Danielle Baas
Belge d’origine amsteldamoise, née en 1958, Danielle Baas étudie à l’Académie de
Musique de Jette et poursuit sa formation au Conservatoire Royal de Bruxelles.
Elle est lauréate de plusieurs prix internationaux de composition.

Elle fonde en 2001 l’Ensemble Mikrokosmos à géométrie variable dont l’objectif est de promouvoir la création d’oeuvres belges.

Prix Fuga 2004.

De 2005 à 2008, elle fonde et organise à Berchem-Sainte-Agathe un festival annuel de musique belge intitulé ‘Festival Emergence’.

SoundArt Radio au Royaume-Uni consacrera une émission à ses œuvres en 2010.

En 2010, elle organise le concert international ‘Sur les traces de Chopin et Liszt’ par le Trio Européen Elisabeth Deletaille, Bruno Ispiola et André Grignard, répertoire de Femmes du monde, qui remporte un énorme succès, et est repris en Russie en 2011 et pour partie en Argentine.

Symphonic Project en France consacrera une émission à ses œuvres de
musique de chambre.

Directrice artistique du Festival Osmose à Evere depuis 2015.

Prix Fuga 2015 à titre personnel.

Directrice artistique de l'Heure Musicale à Molenbeek-Saint-Jean depuis mai 2021.

Présidente de l'Union des Compositeurs Belges depuis fin 2023.

Lieven Baeyens est né le 10 mars 1951 à Wilrijk (Anvers). Maria Hye, sa grand-mère du côté de sa mère, l'a initié au monde de la musique. Gaby Van Nuffel (clavier) et Jan Van Bouwel (solfège) ont été ses premiers professeurs au Conservatoire Municipal de Louvain.

Il devient 'Lauréat de l'Institut Lemmens' avec plusieurs premiers prix en 1974. Frans Geysen est une source d'inspiration dans le domaine de la composition et de l'analyse. Il a suivi des masterclasses à Remscheid (Allemagne) à l'Akademie für Musische Bildung und Medienerziehung (Pavel Blatny, composition et Peter Trunk, improvisation) et à Moltifao (Corse, France) avec la Fédération nationale d'Associations Culturelles et d'Expansion Musicale' (Michel Corboz, metteur en scène).

En tant qu'étudiant libre, il a suivi des cours d'études théâtrales à l'Université d'Anvers, ainsi qu'aux universités d'Utrecht et d'Amsterdam avec une bourse Erasmus.

De 1986 à 2000, il a enseigné la dramaturgie, l'analyse de textes et de musique, la direction de chœur et des projets théâtraux à la Faculté des arts de l'Académie d'art dramatique d'Eindhoven (aujourd'hui Fontys University of Applied Sciences à Tilburg, Pays-Bas).

Avec la scénographe Diane Batens, il a fondé le groupe de travail théâtral vzw IOTA fondé en 1989 et dix ans plus tard la compagnie IOTA, asbl. Initialement à Barvaux-sur-Ourthe et depuis 2006, l'atelier de l'école de Poupehan-sur-Semois, à Bouillon, est reconnu par les autorités de la Communauté française de Belgique, avec un contrat de confiance. Avec des collaborateurs professionnels, ils ont créé une vingtaine de productions scéniques pour la jeunesse et parcouru l'Europe avec de la danse contemporaine, du théâtre, des performances visuelles et de l'opéra.

Pianiste, violoncelliste, compositrice, singer-songwriter et musicologue belge d’origine polonaise née à Namur en 1979, Grażyna Bienkowski suit un itinéraire complet entre université, Conservatoires et master classes qui donnera lieu à un parcours des plus atypiques.

Depuis 2005, profondément inspirée par la musique de films, cette ancienne freelance des BOZAR et de l’Opéra de La Monnaie à Bruxelles compose et crée dans un style néo-classique et contemporain, en passant par le jazz et le songwriting aux accents de rock indé.

Pianiste tout-terrain, Grażyna est aussi interprète dans divers projets artistiques, en studio comme sur scène. Ce qui l’amènera à croiser la route d’artistes belges et étrangers tels Yan Pechin (FR), Patrice Soletti (FR), DAAN (BE), Jeanna Criscitiello (BE/US), Ken Stringfellow (US),...

En 2010, elle sort un EP auto-produit au piano solo (Antichambre). Elle compose ensuite pour effectifs en duo ou en trio, fortement influencée par le jazz et son harmonie. En 2015, c’est le songwriting qui s’ajoute à ses pratiques. Elle écrit alors tout un album (Products of Love) pour son duo féminin Wolves, introduisant pour la 1^ère fois la voix dans son travail d’écriture. L’album sortira sous le label liégeois Homerecords.be en 2018. En 2021, elle retourne aux sources de sa pratique musicale en revisitant Erik Satie avec la sortie de l’album "Vexations, vol.19" chez Off-Record Label. Album qui connaitra une existence physique en mai 2023 chez SOOND LABEL et sous le titre "Vexations Revisited". La 1ère mondiale aura lieu dans le cadre du festival de musique contemporaine ARS MUSICA à Bruxelles en novembre 2024.

Forte de toutes ses expériences et soucieuse de restée active pour faire bouger les lignes du secteur musical, elle intègre la Belgian Screen Composers Guild en 2017. Une association qui se consacre à la musique de films et ses compositeurs et y devient la première femme membre de son CA en 2019. Grażyna rejoint ensuite le forum des compositeurs puis dernièremen, l’Union des Compositeurs Belges au printemps 2026.

Grażyna Bienkowski a aussi composé toute la musique au piano solo de "J’ai oublié d’être un homme", un spectacle musico-littéraire consacré aux poétesses en collaboration avec la chanteuse et comédienne belge Karin Clercq. Spectacle qui a tourné dans divers festivals et théâtres belges entre 2021 et 2024.

Son dernier album "On the Edge of Sylvia" sort en mai 2024 sur le label français December Square. Véritable B.O. littéraire dont le fil rouge est la poésie et la vie de l’américaine Sylvia Plath, on y croise ses diverses influences musicales ainsi que les artistes qui ont jalonnés son parcours( DAAN, Ken Stringfellow, Jeanna Criscitiello, Douglas Kennedy).

Cet album, qu’elle considère comme très personnel, réunit ses compétences dans les domaines de la composition, de l’interprétation mais aussi dans l’écriture de paroles en anglais.

En 2025 elle enregistre la partie violoncelle de la pièce Works of Art & Copies de l’artiste et performeuse américaine basée à Bruxelles Jeanna Criscitiello . Cette commande de la commissaire  des Musées Royaux d’Art et d’Histoire Laurence Petrone, accompagnait une exposition concernant leurs ateliers de moulages. La musique y mélange instruments acoustiques (principalement le violoncelle de Grażyna) et électro.

En 2026, c’est le chef d’orchestre belge Jean-Paul Dessy qui lui commande une pièce pour les 12 musiciens de l’ensemble Musiques Nouvelles .T.E.N. (Temporal Eclipse of Now) sera créée en 1^ère mondiale à Arsonic Mons et ensuite à Flagey à Bruxelles fin du mois de mai. Grażyna Bienkowski est actuellement en cours de production de son prochain opus dont l’univers aura une intention très cinématographique. 

Année(s)	Sujet
1971 – 1973 & 1974 - 1975	Élève à l’Académie de musique de Ciney à Rochefort – Piano et solfège
1984 – présent	Membre de la SABAM
2003 – 2006	Participation aux ateliers de composition et d’improvisation (Maison de la Création, ex-AMALIA, Laeken) par Antoine Prawerman
2004 – 2006	Participation au cours d'Analyse musicale (Saint-Gilles) par Jean-Marie Rens
2005 – 2006	Participation au cours d'improvisation (Académie d'Etterbeek) par Michel Massot
2006	Trois sessions de piano chez Ictus (Forest) enregistrées par Brice Cannavo
2006 – 2007	Participation au cours d'improvisation (Conservatoire royal de Liège) par Garrett List
2006 – 2009	Participation aux stages de composition (Froidlieu, etc.) : Labo#3, Labo#5, Labo#6, Labo#7
2007 – 2012	Participation à trois Ateliers d'écriture musicale (ADEM, Louvain-la-Neuve)
2009 – 2011	Participation à trois stages de l’AKDT (Libramont) pour fabriquer des lithophones, avec Tony Di Napoli & Florence Fréson
2020 – présent	Écriture d’œuvres orchestrales et d’un opéra
2024 & 2026	Participation aux concours de La semaine du son (Flagey, Ixelles)

Jean Paul Carrière, musicien non-professionnel, né à Etterbeek (une commune de la ville de Bruxelles) le 29 mars 1949 d'un père liégeois et d'une mère bruxelloise d'origine flamande.

Il a été littéralement baigné dans la musique depuis son enfance. Son père avait appris (également en amateur) le piano et l'orgue et il avait composé plusieurs pièces pour ces instruments ainsi que des mélodies. Il l'a donc entendu jouer au piano non seulement ses compositions mais aussi d'autres œuvres et chanter ses mélodies en s'accompagnant.

Il a fait ses études dans un collège catholique, ce qui lui a donné l'occasion de faire partie de la chorale de l'époque et donc de chanter tout le répertoire grégorien ainsi que des œuvres religieuses polyphoniques.

La musique était omniprésente chez lui tant à la radio que sur les disques. Il a commencé à jouer un peu de piano, puis de la guitare d'accompagnement en auto-didacte.

Plus tard, il a suivi des cours de chant à l'Académie de Saint-Josse-ten-Noode, et à l'Académie de Woluwé-Saint-Lambert des cours de piano, de guitare d'accompagnement et de guitare classique et même un peu de musique de chambre

Pendant plusieurs années, il a animé des liturgies en s'accompagnant de la guitare au Collège Don Bosco et aux Cliniques Saint Luc à Woluwé-Saint-Lambert.

A partir de 2008, il se lance dans la composition pour le piano et progressivement pour d'autres instruments ; ensuite il a mis des poèmes en musique, et a composé quelques chansons. Son catalogue comporte plus de 230 opus.

Nicole De Paepe est née à Anvers le 11 juillet 1958. Encouragée par la passion musicale de son père, pianiste amateur, et de sa grand-mère, chanteuse d'opéra, elle entre à l'âge de huit ans à l'académie de musique de Borgerhout, où elle étudie le piano, le violoncelle, l'harmonie et la musique de chambre. En 1974, elle obtient une distinction pour le piano au Concours Gunther de Bruxelles et, en 1977, elle reçoit une médaille d'État à Borgerhout. À quatorze ans, elle passe le concours d'entrée au Conservatoire royal flamand de musique d'Anvers, où elle étudie le solfège, l'harmonie, l'harmonie pratique, le contrepoint, l'analyse musicale, l'histoire de la musique et l'histoire de l'art. Elle se spécialise en piano et en musique de chambre.

Passionnée de musique et guidée par son intuition, elle commence à composer très jeune. Cette passion continue de l'inspirer aujourd'hui.

Pendant deux ans, elle travaille comme accompagnatrice de ballet. À 21 ans, elle est devenue
professeure d'harmonie pratique au Conservatoire royal flamand de musique d'Anvers,
poste qu'elle a occupé pendant 14 ans. Elle a pris sa retraite pour se consacrer davantage à l'éducation de ses trois enfants et au développement de sa carrière de pianiste et compositrice indépendante.

En tant que pianiste, elle a accompagné divers chœurs, dont

le Chœur philharmonique d'Anvers (Philko), le Chœur mixte royal Alma Musica et le Chœur Don Bosco de Hoboken. Elle est également régulièrement invitée à accompagner des chœurs tels que le chœur féminin Sanseveria de Duffel, le Chœur familial Edegem et, par le passé, notre Schola Gregoriana, Camerata Vocale et Cantabile de Hove, entre autres. Elle a également accompagné des solistes lors de divers concerts et concours en Belgique et à l'étranger.

Nicole joue également de l'orgue et vous pouvez l'entendre interpréter des œuvres de Bach ainsi que ses propres compositions. Elle s'est également produite dans diverses églises d'Anvers, notamment Saint-Jacques, Charles-Borromée, Christ-Roi, Pie X Wilrijk, la Sainte-Famille et Saint-Joseph à Hoboken.

Depuis 2002, Nicole De Paepe participe à divers projets artistiques, tels que la Nuit des Musées, l'Été d'Anvers, l'exposition Channel, le Golden Derailment du 11 juillet 2002 à Bruxelles et la Galerie Utrecht aux Pays-Bas. Elle collabore également avec des centres culturels et donne plusieurs concerts privés.

Sa musique a été diffusée à plusieurs reprises sur de nombreuses stations de radio,

dont Funiculi Funicula de Marc Brillouet. Els Broekmans, présentatrice de Radio 2, l'a interviewée à plusieurs reprises. Nicole participe activement à divers concerts et accompagnements musicaux, notamment pour les télévisions allemande et néerlandaise.

Elle a composé des musiques pour des légendes et des contes anversois tels que Brabo et Antigone, Lange Wapper et Nello et Patrasche. Dans ce récital final, elle donne vie en musique à l'histoire d'Un chien des Flandres. Nicole collabore parfois avec Milly Jennes, la créatrice du théâtre de marionnettes Mirantibus, pour ce récit, mettant en scène l'histoire avec ses magnifiques marionnettes.

Nicole a précédemment enregistré le CD Bagatelle en collaboration avec le violoniste Marcel Andriesii.

Elle travaille actuellement sur de nouveaux concerts avec le corniste Ernest Maes et la violoncelliste Viviane Abdelmalek, et de nouveaux CD de ses compositions ont été enregistrés.

Raoul De Smet apprend seul les bases du solfège et du piano en lisant des partitions avant de commencer à étudier les techniques de composition.

En 1966, il suit les cours de Louis De Meester et de Lucien Goethals à l’I.P.E.M. de Gand, et en 1970, le cours d’analyse d’Auguste Verbesselt.
Il étudie également la composition avec Ton De Leeuw.

En 1972, il se rend à Darmstadt (Allemagne) pour assister aux “Ferienkurse”.
Tout en se consacrant à la composition, il organise entre 1974 et 1994, les ‘Orphische Avonden’ qui proposent des concerts de musique de chambre contemporaine.

En 1987 il crée un concours biennal international pour la nouvelle musique de chambre : le Prix Orpheus.
Raoul De Smet a signé environ nonante oeuvres; des oeuvres pour orchestre, mais
également des compositions combinant de diverses façons toutes sortes d’instruments. Il a aussi écrit deux opéras de chambre et de la musique électronique.

Il reçut le Prix Fuga de l’Union des Compositeurs Belges en 1996.

Michel Defourny, né en 1957, est ingénieur et compositeur autodidacte.

Il est ingénieur civil électromécanicien et docteur en Sciences Appliquées diplômé de l’Université de Liège, mais en parallèle à ses études puis à sa carrière, il a toujours été attiré par la musique classique dans laquelle ses parents l’ont baigné depuis sa plus tendre enfance. Ainsi qu’il aime le dire, il a appris à composer de la musique comme un enfant apprend à parler : en écoutant et en essayant.

Compositeur autodidacte donc, il a écrit ses premières compositions lors de son adolescence et de ses études de guitare classique à l’Académie Grétry à Liège. Ces petites pièces pour guitare sont des improvisations qui se sont structurées à force d’être jouées. Il a regroupé il y quelques années les meilleures d’entre elles dans 2 recueils :

• Ambiances Musicales (10 pièces)
• Pièces caractéristiques pour guitare (8 pièces)

qui sont disponibles sur le site de partitions en ligne FreeScore

Vers 20 ans, il a repris la direction d’une chorale qu’il a dirigée durant 17 ans, années pendant lesquelles il a harmonisé et composé nombre de pièces pour 4 voix.

Il s’est alors consacré à l’écriture musicale d’une manière plus générale, explorant divers instruments et ensembles. Il a eu la chance de croiser le chemin de Danielle Baas qui l’a régulièrement programmé dans les concerts qu’elle organise, ce qui lui a permis de rencontrer de nombreux compositeurs et musiciens au contact desquels il a pu évoluer dans son écriture et dans son style. Il a en particulier écrit plusieurs œuvres hexatoniques.

Le pianiste et compositeur Marc Matthys (né en 1956 à Gand) se passionne pour la musique depuis son plus jeune âge. Dès 1964, il remporte un titre européen au Concours international d'accordéon CEA à Paris. Après une formation classique au Conservatoire royal de musique de sa ville natale, où il obtient le Diplôme supérieur de piano et de musique de chambre, ainsi que des premiers prix de contrepoint et de fugue, il s'impose comme un musicien d'une polyvalence exceptionnelle, explorant divers genres musicaux, du classique au jazz en passant par la pop.

Il a collaboré avec des personnalités telles que Frédéric Devreese, Dirk Brossé, Rudolf Werthen, Walter Boeykens, Neeme Järvi, Aga Winska, Henry Raudales, Roby Lakatos, Toots Thielemans, Eddie Daniels, Ali Ryerson, Paquito d’Rivera, Jo Lemaire, Leen Persijn et Shirley Bassey.

À ce jour, il a publié une trentaine de CD et deux DVD pour différents labels,

dont plusieurs présentent ses propres compositions.

De 1986 à 2016, il a dirigé le Conservatoire municipal de Courtrai et, depuis 1978, il enseigne à la Haute École de Gand, au sein du département du Conservatoire royal, où il a fondé le département de jazz. Il a reçu de nombreuses distinctions, dont le Grand Prix Humanitaire de France, et a été lauréat de concours prestigieux tels que Tenuto '79 (VRT), le Concours de piano Joseph Van Roy (Gand), le Concours de composition Klara, l'Europ' Jazz Contest et le Concours de jazz de Dunkerque. Il s'est produit en Europe, aux États-Unis, en Russie et en Chine.

Son quartet, avec notamment le flûtiste Dirk De Caluwé, a joué au Palais royal à l'occasion des noces d'argent du roi Baudouin et de la reine Fabiola. Il a également été compositeur soliste à l'Exposition universelle de Shanghai et au congrès de la NFA à Las Vegas. Des enregistrements de ses compositions ont été publiés avec le VRO, l'Orchestre philharmonique royal de Flandre, l'Orchestre national de Belgique, I Fiamminghi, L'Arco Musicale, l'Ensemble Walter Boeykens, Big Band Sound, Toots Thielemans, Jo Lemaire, la violoncelliste Viviane Spanoghe, le pianiste André De Groote, le flûtiste Peter Verhoyen, Arco Baleno, le Trio Kugoni et Convivium Musicum.

Marc Matthys a été professeur invité à l'Université d'État de Bowling Green (Ohio), membre du conseil d'administration de Sabam (1995-1999), membre fondateur et président de ComaV (Association des compositeurs flamands), membre du conseil d'administration de l'UBC (Union des compositeurs belges) et membre de jurys internationaux depuis 1982, notamment pour le Concours Europ' Jazz, le Concours international de clarinette et le Concours Adolphe de saxophone.

Marc Matthys est chevalier de l'ordre de Léopold et officier de l'ordre de la Couronne.

Né en 1940, il fit ses études musicales complètes au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, où il obtint les Premiers Prix de solfège, d’harmonie, de contrepoint, de fugue, de l’orgue ainsi que le Prix Alphonse Mailly.

Concertiste, il s’est produit en Belgique, en Allemagne et en Angleterre et a ainsi plus de 750 concerts à son actif. Compositeur, il signa plus de 165 opus parmi lesquels : une symphonie, un concerto pour orgue et orchestre, 4 cantates, un concertino pour violon et orchestre, des sonates, de la musique de chambre, des mélodies, etc…

Parmi son oeuvre, il faut souligner la Sonatine pour piano, opus 63, couronnée par le Conseil supérieur d’art et d’esthétique d’Europe, le concertino pour 2 pianos, opus 30, créé lors de la Biennale de la Musique Belge en 1972 à la RTBF.

En 1984, l’Esquisse concertante, opus 99, pour orgue, et en 1990, le Capriccio pour clarinette et piano ont été imposés par le Ministère de la Culture aux concours de fin d’année dans les académies de la Communauté Française.
En 1992, il fut invité à composer Classic comme imposé du Concours National du Crédit Communal. Son œuvre Hymn from Antwerp pour 4 cuivres et orgue fut créée dans le cadre des festivités de « Anvers, capitale culturelle de l’Europe».

C’est en 1992 que l’Union des Compositeurs Belges attribue à Félix Snyers le trophée « Fuga » en reconnaissance de son activité constante en faveur de la musique belge contemporaine.

Professeur depuis 1960, il accède, par voie d’examen, au poste de directeur de l’Académie de Musique et des Arts de la Parole de Molenbeek-St-Jean en 1977. Félix Snyers est le directeur artistique de l’Heure Musicale à la Maison Communale de Molenbeek-St-Jean, et rédacteur du périodique Fuga de l’Union des Compositeurs Belges" .