Juan Marco Albarracín (né à Buenos Aires en 1984) a grandi à Neuquén, dans la Patagonie argentine. Il fait ses premiers pas dans l’univers musical auprès de sa mère, médecin et pianiste, et commence à composer dès l'âge de huit ans. Plus tard, parallèlement à des études d'économie à l'Université de Buenos Aires (UBA), il se forme en composition de manière privée auprès des compositeurs Daniel Montes et Lucas Fagin. Il poursuit ensuite son parcours académique supérieur en Europe, où il obtient son diplôme de Bachelor au Conservatoire Royal de La Haye sous la direction de Cornelis de Bondt, avant de valider ses Masters au Conservatoire Royal d'Anvers auprès de Wim Henderickx, et au Conservatoire Royal de Bruxelles sous la tutelle de Daniel Capelletti.

La démarche artistique de Juan Marco Albarracín propose une solution personnelle aux limites de la tonalité, rejetant la transition systématique vers une chromatisation absolue. En explorant les limites de l’harmonie, de la conduite des voix et d’un contrepoint d'une grande densité, il élabore des architectures musicales complexes et dramatiques. Son langage musical se rapproche ainsi, sur le plan conceptuel, de la littérature fantastique et du réalisme magique latino-américain, cherchant à bâtir un univers stylistique tonal qui se déploie comme une « fantaisie » parallèle au répertoire historique « réel ». Sa musique ne cherche pas à commenter ou à gloser les pratiques du passé, mais propose un dialogue ouvert et exigeant avec l'histoire occidentale, constamment irrigué par la richesse rythmique et la nostalgie dramatique de ses racines argentines. Cette oeuvre est en outre profondément inspirée par sa passion pour la littérature, trouvant des points d'ancrage esthétiques majeurs chez des auteurs tels que Dante, Goethe, Proust et Borges.

Acteur engagé de la scène contemporaine et de la recherche instrumentale, il collabore étroitement avec des interprètes et des ensembles spécialisés. Son travail s'illustre particulièrement au sein du Collectif Ricercare, avec lequel il a déjà réalisé une dizaine de concerts en Belgique, ainsi qu'à travers ses collaborations avec le quatuor de flûtes à bec Cairn et l'Ensemble Sturm!. Actif à Bruxelles, ses pièces de chambre ont également été portées par des formations telles que le Trio Erämaa et le Trio Manestri dans le cadre du Festival Osmose. Actuellement, il collabore avec le poète chilien Agustín Benelli sur une importante oeuvre vocale et orchestrale dont la première aura lieu à Concepción, au Chili. En parallèle, Juan Marco Albarracín se consacre à son projet de création le plus ambitieux et de long cours : la composition d'une Dixième Symphonie d'Anton Bruckner écrite dans un style résolument personnel. Il est membre adhérent de l'Union des Compositeurs Belges.

Danielle Baas
Belge d’origine amsteldamoise, née en 1958, Danielle Baas étudie à l’Académie de
Musique de Jette et poursuit sa formation au Conservatoire Royal de Bruxelles.
Elle est lauréate de plusieurs prix internationaux de composition.

Elle fonde en 2001 l’Ensemble Mikrokosmos à géométrie variable dont l’objectif est de promouvoir la création d’oeuvres belges.

Prix Fuga 2004.

De 2005 à 2008, elle fonde et organise à Berchem-Sainte-Agathe un festival annuel de musique belge intitulé ‘Festival Emergence’.

SoundArt Radio au Royaume-Uni consacrera une émission à ses œuvres en 2010.

En 2010, elle organise le concert international ‘Sur les traces de Chopin et Liszt’ par le Trio Européen Elisabeth Deletaille, Bruno Ispiola et André Grignard, répertoire de Femmes du monde, qui remporte un énorme succès, et est repris en Russie en 2011 et pour partie en Argentine.

Symphonic Project en France consacrera une émission à ses œuvres de
musique de chambre.

Directrice artistique du Festival Osmose à Evere depuis 2015.

Prix Fuga 2015 à titre personnel.

Directrice artistique de l'Heure Musicale à Molenbeek-Saint-Jean depuis mai 2021.

Présidente de l'Union des Compositeurs Belges depuis fin 2023.

Lieven Baeyens est né le 10 mars 1951 à Wilrijk (Anvers). Maria Hye, sa grand-mère du côté de sa mère, l'a initié au monde de la musique. Gaby Van Nuffel (clavier) et Jan Van Bouwel (solfège) ont été ses premiers professeurs au Conservatoire Municipal de Louvain.

Il devient 'Lauréat de l'Institut Lemmens' avec plusieurs premiers prix en 1974. Frans Geysen est une source d'inspiration dans le domaine de la composition et de l'analyse. Il a suivi des masterclasses à Remscheid (Allemagne) à l'Akademie für Musische Bildung und Medienerziehung (Pavel Blatny, composition et Peter Trunk, improvisation) et à Moltifao (Corse, France) avec la Fédération nationale d'Associations Culturelles et d'Expansion Musicale' (Michel Corboz, metteur en scène).

En tant qu'étudiant libre, il a suivi des cours d'études théâtrales à l'Université d'Anvers, ainsi qu'aux universités d'Utrecht et d'Amsterdam avec une bourse Erasmus.

De 1986 à 2000, il a enseigné la dramaturgie, l'analyse de textes et de musique, la direction de chœur et des projets théâtraux à la Faculté des arts de l'Académie d'art dramatique d'Eindhoven (aujourd'hui Fontys University of Applied Sciences à Tilburg, Pays-Bas).

Avec la scénographe Diane Batens, il a fondé le groupe de travail théâtral vzw IOTA fondé en 1989 et dix ans plus tard la compagnie IOTA, asbl. Initialement à Barvaux-sur-Ourthe et depuis 2006, l'atelier de l'école de Poupehan-sur-Semois, à Bouillon, est reconnu par les autorités de la Communauté française de Belgique, avec un contrat de confiance. Avec des collaborateurs professionnels, ils ont créé une vingtaine de productions scéniques pour la jeunesse et parcouru l'Europe avec de la danse contemporaine, du théâtre, des performances visuelles et de l'opéra.

Pianiste, violoncelliste, compositrice, singer-songwriter et musicologue belge d’origine polonaise née à Namur en 1979, Grażyna Bienkowski suit un itinéraire complet entre université, Conservatoires et master classes qui donnera lieu à un parcours des plus atypiques.

Depuis 2005, profondément inspirée par la musique de films, cette ancienne freelance des BOZAR et de l’Opéra de La Monnaie à Bruxelles compose et crée dans un style néo-classique et contemporain, en passant par le jazz et le songwriting aux accents de rock indé.

Pianiste tout-terrain, Grażyna est aussi interprète dans divers projets artistiques, en studio comme sur scène. Ce qui l’amènera à croiser la route d’artistes belges et étrangers tels Yan Pechin (FR), Patrice Soletti (FR), DAAN (BE), Jeanna Criscitiello (BE/US), Ken Stringfellow (US),...

En 2010, elle sort un EP auto-produit au piano solo (Antichambre). Elle compose ensuite pour effectifs en duo ou en trio, fortement influencée par le jazz et son harmonie. En 2015, c’est le songwriting qui s’ajoute à ses pratiques. Elle écrit alors tout un album (Products of Love) pour son duo féminin Wolves, introduisant pour la 1^ère fois la voix dans son travail d’écriture. L’album sortira sous le label liégeois Homerecords.be en 2018. En 2021, elle retourne aux sources de sa pratique musicale en revisitant Erik Satie avec la sortie de l’album "Vexations, vol.19" chez Off-Record Label. Album qui connaitra une existence physique en mai 2023 chez SOOND LABEL et sous le titre "Vexations Revisited". La 1ère mondiale aura lieu dans le cadre du festival de musique contemporaine ARS MUSICA à Bruxelles en novembre 2024.

Forte de toutes ses expériences et soucieuse de restée active pour faire bouger les lignes du secteur musical, elle intègre la Belgian Screen Composers Guild en 2017. Une association qui se consacre à la musique de films et ses compositeurs et y devient la première femme membre de son CA en 2019. Grażyna rejoint ensuite le forum des compositeurs puis dernièremen, l’Union des Compositeurs Belges au printemps 2026.

Grażyna Bienkowski a aussi composé toute la musique au piano solo de "J’ai oublié d’être un homme", un spectacle musico-littéraire consacré aux poétesses en collaboration avec la chanteuse et comédienne belge Karin Clercq. Spectacle qui a tourné dans divers festivals et théâtres belges entre 2021 et 2024.

Son dernier album "On the Edge of Sylvia" sort en mai 2024 sur le label français December Square. Véritable B.O. littéraire dont le fil rouge est la poésie et la vie de l’américaine Sylvia Plath, on y croise ses diverses influences musicales ainsi que les artistes qui ont jalonnés son parcours( DAAN, Ken Stringfellow, Jeanna Criscitiello, Douglas Kennedy).

Cet album, qu’elle considère comme très personnel, réunit ses compétences dans les domaines de la composition, de l’interprétation mais aussi dans l’écriture de paroles en anglais.

En 2025 elle enregistre la partie violoncelle de la pièce Works of Art & Copies de l’artiste et performeuse américaine basée à Bruxelles Jeanna Criscitiello . Cette commande de la commissaire  des Musées Royaux d’Art et d’Histoire Laurence Petrone, accompagnait une exposition concernant leurs ateliers de moulages. La musique y mélange instruments acoustiques (principalement le violoncelle de Grażyna) et électro.

En 2026, c’est le chef d’orchestre belge Jean-Paul Dessy qui lui commande une pièce pour les 12 musiciens de l’ensemble Musiques Nouvelles .T.E.N. (Temporal Eclipse of Now) sera créée en 1^ère mondiale à Arsonic Mons et ensuite à Flagey à Bruxelles fin du mois de mai. Grażyna Bienkowski est actuellement en cours de production de son prochain opus dont l’univers aura une intention très cinématographique. 

Irma Bilbao (1957) — pseudonyme de la Dr Françoise Vanhecke — est une artiste polyvalente (soprano, pianiste, actrice, chercheuse, improvisatrice et praticienne de soundpainting) qui explore le bel canto, les techniques vocales étendues et l'improvisation.

Docteure en arts (musique), elle est la pionnière d'une nouvelle technique vocale étendue, l'ISFV® (Inhaling Singing ou chant par inspiration), assortie d'un système de notation spécifique.

Elle a commencé à composer à l'âge de 13 ans. Luc Goosen et Jan Decadt ont décelé son talent de compositrice, et elle a bénéficié des encouragements de Mauricio Kagel, Boudewijn Buckinx et Maria de Alvear. Ses œuvres sont jouées dans le monde entier et couvrent des genres variés : musique chorale, pièces pour piano, œuvres pour voix et ensemble, paysages sonores, poésie, électro-pop, musique de scène, ainsi que des compositions mêlant styles et instruments classiques et non occidentaux. Malgré certains éléments récurrents, l'œuvre de composition d'Irma Bilbao se distingue par son éclectisme et sa diversité.

Chaque œuvre naît d'un processus de création unique tout en conservant des caractéristiques propres, à l'image de la carrière d'interprète de l'artiste. Ses compositions intègrent fréquemment des éléments fortement théâtraux, faisant appel à l'improvisation et à l'humour. Cette approche reflète sa prédilection pour la mélodie — au sens large du terme — et sa volonté de composer en privilégiant l'expérience esthétique du public. Elle nourrit l'ambition de créer, à l'avenir, davantage d'œuvres de grande envergure.

Année(s)	Sujet
1971 – 1973 & 1974 - 1975	Élève à l’Académie de musique de Ciney à Rochefort – Piano et solfège
1984 – présent	Membre de la SABAM
2003 – 2006	Participation aux ateliers de composition et d’improvisation (Maison de la Création, ex-AMALIA, Laeken) par Antoine Prawerman
2004 – 2006	Participation au cours d'Analyse musicale (Saint-Gilles) par Jean-Marie Rens
2005 – 2006	Participation au cours d'improvisation (Académie d'Etterbeek) par Michel Massot
2006	Trois sessions de piano chez Ictus (Forest) enregistrées par Brice Cannavo
2006 – 2007	Participation au cours d'improvisation (Conservatoire royal de Liège) par Garrett List
2006 – 2009	Participation aux stages de composition (Froidlieu, etc.) : Labo#3, Labo#5, Labo#6, Labo#7
2007 – 2012	Participation à trois Ateliers d'écriture musicale (ADEM, Louvain-la-Neuve)
2009 – 2011	Participation à trois stages de l’AKDT (Libramont) pour fabriquer des lithophones, avec Tony Di Napoli & Florence Fréson
2020 – présent	Écriture d’œuvres orchestrales et d’un opéra
2024 & 2026	Participation aux concours de La semaine du son (Flagey, Ixelles)

Jean Paul Carrière, musicien non-professionnel, né à Etterbeek (une commune de la ville de Bruxelles) le 29 mars 1949 d'un père liégeois et d'une mère bruxelloise d'origine flamande.

Il a été littéralement baigné dans la musique depuis son enfance. Son père avait appris (également en amateur) le piano et l'orgue et il avait composé plusieurs pièces pour ces instruments ainsi que des mélodies. Il l'a donc entendu jouer au piano non seulement ses compositions mais aussi d'autres œuvres et chanter ses mélodies en s'accompagnant.

Il a fait ses études dans un collège catholique, ce qui lui a donné l'occasion de faire partie de la chorale de l'époque et donc de chanter tout le répertoire grégorien ainsi que des œuvres religieuses polyphoniques.

La musique était omniprésente chez lui tant à la radio que sur les disques. Il a commencé à jouer un peu de piano, puis de la guitare d'accompagnement en auto-didacte.

Plus tard, il a suivi des cours de chant à l'Académie de Saint-Josse-ten-Noode, et à l'Académie de Woluwé-Saint-Lambert des cours de piano, de guitare d'accompagnement et de guitare classique et même un peu de musique de chambre

Pendant plusieurs années, il a animé des liturgies en s'accompagnant de la guitare au Collège Don Bosco et aux Cliniques Saint Luc à Woluwé-Saint-Lambert.

A partir de 2008, il se lance dans la composition pour le piano et progressivement pour d'autres instruments ; ensuite il a mis des poèmes en musique, et a composé quelques chansons. Son catalogue comporte plus de 230 opus.

Nicole De Paepe est née à Anvers le 11 juillet 1958. Encouragée par la passion musicale de son père, pianiste amateur, et de sa grand-mère, chanteuse d'opéra, elle entre à l'âge de huit ans à l'académie de musique de Borgerhout, où elle étudie le piano, le violoncelle, l'harmonie et la musique de chambre. En 1974, elle obtient une distinction pour le piano au Concours Gunther de Bruxelles et, en 1977, elle reçoit une médaille d'État à Borgerhout. À quatorze ans, elle passe le concours d'entrée au Conservatoire royal flamand de musique d'Anvers, où elle étudie le solfège, l'harmonie, l'harmonie pratique, le contrepoint, l'analyse musicale, l'histoire de la musique et l'histoire de l'art. Elle se spécialise en piano et en musique de chambre.

Passionnée de musique et guidée par son intuition, elle commence à composer très jeune. Cette passion continue de l'inspirer aujourd'hui.

Pendant deux ans, elle travaille comme accompagnatrice de ballet. À 21 ans, elle est devenue
professeure d'harmonie pratique au Conservatoire royal flamand de musique d'Anvers,
poste qu'elle a occupé pendant 14 ans. Elle a pris sa retraite pour se consacrer davantage à l'éducation de ses trois enfants et au développement de sa carrière de pianiste et compositrice indépendante.

En tant que pianiste, elle a accompagné divers chœurs, dont

le Chœur philharmonique d'Anvers (Philko), le Chœur mixte royal Alma Musica et le Chœur Don Bosco de Hoboken. Elle est également régulièrement invitée à accompagner des chœurs tels que le chœur féminin Sanseveria de Duffel, le Chœur familial Edegem et, par le passé, notre Schola Gregoriana, Camerata Vocale et Cantabile de Hove, entre autres. Elle a également accompagné des solistes lors de divers concerts et concours en Belgique et à l'étranger.

Nicole joue également de l'orgue et vous pouvez l'entendre interpréter des œuvres de Bach ainsi que ses propres compositions. Elle s'est également produite dans diverses églises d'Anvers, notamment Saint-Jacques, Charles-Borromée, Christ-Roi, Pie X Wilrijk, la Sainte-Famille et Saint-Joseph à Hoboken.

Depuis 2002, Nicole De Paepe participe à divers projets artistiques, tels que la Nuit des Musées, l'Été d'Anvers, l'exposition Channel, le Golden Derailment du 11 juillet 2002 à Bruxelles et la Galerie Utrecht aux Pays-Bas. Elle collabore également avec des centres culturels et donne plusieurs concerts privés.

Sa musique a été diffusée à plusieurs reprises sur de nombreuses stations de radio,

dont Funiculi Funicula de Marc Brillouet. Els Broekmans, présentatrice de Radio 2, l'a interviewée à plusieurs reprises. Nicole participe activement à divers concerts et accompagnements musicaux, notamment pour les télévisions allemande et néerlandaise.

Elle a composé des musiques pour des légendes et des contes anversois tels que Brabo et Antigone, Lange Wapper et Nello et Patrasche. Dans ce récital final, elle donne vie en musique à l'histoire d'Un chien des Flandres. Nicole collabore parfois avec Milly Jennes, la créatrice du théâtre de marionnettes Mirantibus, pour ce récit, mettant en scène l'histoire avec ses magnifiques marionnettes.

Nicole a précédemment enregistré le CD Bagatelle en collaboration avec le violoniste Marcel Andriesii.

Elle travaille actuellement sur de nouveaux concerts avec le corniste Ernest Maes et la violoncelliste Viviane Abdelmalek, et de nouveaux CD de ses compositions ont été enregistrés.

Raoul De Smet apprend seul les bases du solfège et du piano en lisant des partitions avant de commencer à étudier les techniques de composition.

En 1966, il suit les cours de Louis De Meester et de Lucien Goethals à l’I.P.E.M. de Gand, et en 1970, le cours d’analyse d’Auguste Verbesselt.
Il étudie également la composition avec Ton De Leeuw.

En 1972, il se rend à Darmstadt (Allemagne) pour assister aux “Ferienkurse”.
Tout en se consacrant à la composition, il organise entre 1974 et 1994, les ‘Orphische Avonden’ qui proposent des concerts de musique de chambre contemporaine.

En 1987 il crée un concours biennal international pour la nouvelle musique de chambre : le Prix Orpheus.
Raoul De Smet a signé environ nonante oeuvres; des oeuvres pour orchestre, mais
également des compositions combinant de diverses façons toutes sortes d’instruments. Il a aussi écrit deux opéras de chambre et de la musique électronique.

Il reçut le Prix Fuga de l’Union des Compositeurs Belges en 1996.

Michel Defourny, né en 1957, est ingénieur et compositeur autodidacte.

Il est ingénieur civil électromécanicien et docteur en Sciences Appliquées diplômé de l’Université de Liège, mais en parallèle à ses études puis à sa carrière, il a toujours été attiré par la musique classique dans laquelle ses parents l’ont baigné depuis sa plus tendre enfance. Ainsi qu’il aime le dire, il a appris à composer de la musique comme un enfant apprend à parler : en écoutant et en essayant.

Compositeur autodidacte donc, il a écrit ses premières compositions lors de son adolescence et de ses études de guitare classique à l’Académie Grétry à Liège. Ces petites pièces pour guitare sont des improvisations qui se sont structurées à force d’être jouées. Il a regroupé il y quelques années les meilleures d’entre elles dans 2 recueils :

• Ambiances Musicales (10 pièces)
• Pièces caractéristiques pour guitare (8 pièces)

qui sont disponibles sur le site de partitions en ligne FreeScore

Vers 20 ans, il a repris la direction d’une chorale qu’il a dirigée durant 17 ans, années pendant lesquelles il a harmonisé et composé nombre de pièces pour 4 voix.

Il s’est alors consacré à l’écriture musicale d’une manière plus générale, explorant divers instruments et ensembles. Il a eu la chance de croiser le chemin de Danielle Baas qui l’a régulièrement programmé dans les concerts qu’elle organise, ce qui lui a permis de rencontrer de nombreux compositeurs et musiciens au contact desquels il a pu évoluer dans son écriture et dans son style. Il a en particulier écrit plusieurs œuvres hexatoniques.

Anne Martin (1969) travaille la composition avec Claude Ledoux au Conservatoire royal de Mons après avoir étudié l'harmonie, le contrepoint, la fugue et s’être initiée à la composition électro-acoustique.

Parallèlement, elle entreprend des études en philosophie à l’ULB où elle réalise un mémoire sur la conscience intime du temps, en particulier dans le contexte musical, influencée par Husserl et d'autres phénoménologues. Cependant, son véritable enseignement découle de son engagement pour la justice et contre l'abus de pouvoir, en tant que membre actif du "mouvement blanc".

Actuellement, elle enseigne la philosophie en secondaire, après avoir enseigné l'histoire et l'analyse musicale.

Son travail de composition, riche en références littéraires et philosophiques, se manifeste à travers de nombreuses pièces pour instruments solos ou en petites formations de chambre.

(voir aussi www.arsmusica.be)

Le pianiste et compositeur Marc Matthys (né en 1956 à Gand) se passionne pour la musique depuis son plus jeune âge. Dès 1964, il remporte un titre européen au Concours international d'accordéon CEA à Paris. Après une formation classique au Conservatoire royal de musique de sa ville natale, où il obtient le Diplôme supérieur de piano et de musique de chambre, ainsi que des premiers prix de contrepoint et de fugue, il s'impose comme un musicien d'une polyvalence exceptionnelle, explorant divers genres musicaux, du classique au jazz en passant par la pop.

Il a collaboré avec des personnalités telles que Frédéric Devreese, Dirk Brossé, Rudolf Werthen, Walter Boeykens, Neeme Järvi, Aga Winska, Henry Raudales, Roby Lakatos, Toots Thielemans, Eddie Daniels, Ali Ryerson, Paquito d’Rivera, Jo Lemaire, Leen Persijn et Shirley Bassey.

À ce jour, il a publié une trentaine de CD et deux DVD pour différents labels,

dont plusieurs présentent ses propres compositions.

De 1986 à 2016, il a dirigé le Conservatoire municipal de Courtrai et, depuis 1978, il enseigne à la Haute École de Gand, au sein du département du Conservatoire royal, où il a fondé le département de jazz. Il a reçu de nombreuses distinctions, dont le Grand Prix Humanitaire de France, et a été lauréat de concours prestigieux tels que Tenuto '79 (VRT), le Concours de piano Joseph Van Roy (Gand), le Concours de composition Klara, l'Europ' Jazz Contest et le Concours de jazz de Dunkerque. Il s'est produit en Europe, aux États-Unis, en Russie et en Chine.

Son quartet, avec notamment le flûtiste Dirk De Caluwé, a joué au Palais royal à l'occasion des noces d'argent du roi Baudouin et de la reine Fabiola. Il a également été compositeur soliste à l'Exposition universelle de Shanghai et au congrès de la NFA à Las Vegas. Des enregistrements de ses compositions ont été publiés avec le VRO, l'Orchestre philharmonique royal de Flandre, l'Orchestre national de Belgique, I Fiamminghi, L'Arco Musicale, l'Ensemble Walter Boeykens, Big Band Sound, Toots Thielemans, Jo Lemaire, la violoncelliste Viviane Spanoghe, le pianiste André De Groote, le flûtiste Peter Verhoyen, Arco Baleno, le Trio Kugoni et Convivium Musicum.

Marc Matthys a été professeur invité à l'Université d'État de Bowling Green (Ohio), membre du conseil d'administration de Sabam (1995-1999), membre fondateur et président de ComaV (Association des compositeurs flamands), membre du conseil d'administration de l'UBC (Union des compositeurs belges) et membre de jurys internationaux depuis 1982, notamment pour le Concours Europ' Jazz, le Concours international de clarinette et le Concours Adolphe de saxophone.

Marc Matthys est chevalier de l'ordre de Léopold et officier de l'ordre de la Couronne.

PIGEOLET Laurent

Né le 27/12/1969
Rue de la Pierrère, 24
B-1435 Hévillers
Belgique
Tél : +32 10 60.26.19 – +32 474 219.659
E-mail : laurent@laurentpigeoletcompositeur.be
Site Web : http://www.laurentpigeoletcompositeur.be

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Compositeur – Pianiste – Improvisateur

Compétences principales

Expérience professionnelle depuis 1991 :

• Compositions pour toutes formations allant du solo à l’orchestre symphonique. Œuvres pour la danse, le théâtre et le cinéma.
• Pianiste concertiste, improvisateur.
• Liste complète des œuvres et répertoire : voir site Web.

Commandes et prestations dans le cadre de festivals et concours

• Festival Kidzik 2025 et 2026
• « Attention musiques fraîches! » – Ensemble Musiques nouvelles (La Bellone 2005, Arsonic, Flagey 2024)
• Festival Musiq3 Brabant-Wallon 2022
• Festival Ars Musica 2010
• Concours Dexia Classics (violon-alto-contrebasse) 2011
• Festival Loop
• Festivals Emergence 2008 et 2010
• Festival « Belgian Chocolates » 2002
• Concours Godefroid (harpe) 2012

Concerts, compositions et improvisations pour la danse, le théâtre et le cinéma

• 2026 – : Spectacle en solo « Volera, volera pas » (Jeunesses Musicales)
• 2023 – : Créations avec le collectif « Son-corps-voix » et le CHP (Centre Henry Pousseur)
• 2022 : Projet « Leos Janacek » : Achèvement de la Sonate 1/X/1905 pour piano
• 2022 – : Compositions cinématographiques pour la Cinémathèque Méliès de Paris
• 1994 – 1995 : accompagnateur et improvisateur à P.A.R.T.S.
• 1993 – : accompagnateur et improvisateur en Humanités chorégraphiques, Lycée Martin V, Louvain-La-Neuve
• 1998 – 2000 : Collaboration avec la compagnie théâtrale « Walking Around » (Chili)
• 2003 : Collaboration avec la compagnie théâtrale « Labora Vertigo »
• 2014 – 2018 : Tournée de spectacles avec la compagnie théâtrale « Stoemp »
• 2015 – : Ciné-concerts (improvisations pianistiques sur films muets)
• 2018 – : Duo « Origines » 2018-2022 avec Laure Stehlin, flûte
• 2018 – : Tournée de concerts avec Erwin Liénart, violon
• 2017 – : Duo « Toccanta » avec Marie Fripiat, chant
• 1996 – 1998 : Projet MIFA (Musique, Informatique, Arts visuels) : gestion d’un projet de composition collective avec des étudiants dans le cadre des échanges « Wallonie-Québec » de l’AQWBJ
• 1996 : Nuits de La Hulpe
• 1992 – : Nombreux concerts, avec orchestre, en musique de chambre ou soliste
• 1988 – 1991 : Choriste, Ensemble Vocal de la Communauté Française de Belgique

Associations professionnelles

• Membre du Forum de l’IRCAM
• Membre du Forum de la Création
• Membre de l’Union des Compositeurs Belges
• Membre de la SABAM
• Membre de Tara N° 3767-1

Enseignement

1992 – : Professeur d’Analyse et écritures, piano, improvisation, analyse et écritures, accompagnateur de chant, instruments, danse classique et contemporaine dans les établissements suivants :

• Conservatoire Royal de Bruxelles
• Conservatoire Royal de Liège
• Conservatoire Royal de Mons
• Institut supérieur de Musique et de Pédagogie (IMEP), Namur
• Académies de musique de Court-Saint-Etienne et Wavre

1998 – : Professeur de salsa cubaine

Formations et diplômes

• 2024 : Master didactique (La plus grande distinction), Conservatoire Royal de Mons
• 2004 : Premier Prix d’Orchestration, Conservatoire Royal de Mons (classe de Claude Ledoux et Denis Pousseur)
• 2003 : Premier Prix de Composition, Conservatoire Royal de Mons (classe de Claude Ledoux et Denis Pousseur)
• 1994 – 1997 : Diplôme Supérieur de piano, Conservatoire Royal de Liège (classe de Joseph Alfidi)
• 1996 : Second prix d’harmonie pratique, Conservatoire de Liège (classe de Guy Luypaerts)
• 1993 – 1995 : Second prix de composition électroacoustique, Conservatoire Royal de Mons (classe d’Annette Vande Gorne)
• 1994 : Premier Prix d’harmonie écrite, Conservatoire Royal de Mons (classe de Luc Dupuis)
• 1992 – 1993 : Diplôme Supérieur de Piano (première année), Conservatoire Royal de Bruxelles (classe d’Evgeny Moguilevsky)
• 1987 – 1992 : Diplôme de Lauréat en Piano et Pédagogie Musicale (Grande distinction), Institut de Musique et de Pédagogie (IMEP), avec Premiers Prix de :
  • piano (classe de Tatiana Evdokimova)
  • musique de chambre
  • histoire de la musique
  • solfège
• 1981 – 1987 : études secondaires, Lycée Martin V, Louvain-la-Neuve

Logiciels musicaux

Utilisateur des logiciels musicaux sur Mac et PC : Sibelius, Dorico, Musescore, Protools, Reaper, Audacity, IAnalyse, Conterpoint, MAX/MSP, etc.

Autres formations

• 2018 : stage de Beatboxing avec B-Flow, Lycée Martin V, Louvain-la-Neuve
• 2015 : stage de gestion du stress avec Claudine Pierson (ESAHR)
• 2015 : stage de musique médiévale (Hildegarde von Bingen) avec Catherine Schröeder, Centre de musique médiévale, Paris
• 2014 : stage Home Studio avec Pascale Snoeck, AKDT de Libramont
• 2014 : stage d’improvisation pour le cinéma avec Benjamin Macke, AKDT de Neufchâteau
• 2011 : stage d’informatique musicale « développer son projet avec MAX/MSP » à l’IRCAM, Paris
• 2010 : stages d’informatique musicale (MAX/MSP) à l’IRCAM, Paris, et avec Roald Baudoux, Bruxelles
• 2010 : stages d’informatique musicale (MAX/MSP) avec Roald Baudoux, Bruxelles
• 2009 : stage de musique cubaine avec Patrice Banchereau, AKDT de Neufchâteau
• 2007 : stage de composition avec Gian Paolo Luppi, Claude Ledoux et Jan Van Landeghem, Mircourt
• 2004 : stage de musique électroacoustique avec Georges Bouche et Alain Denis, IMEP
• 2004 : analyse Schenkerienne avec Nicolas Méeus (DEA, UCL)
• 1992 – 1995 : stages d’improvisation au piano et orgue avec Dominique Bodson, Firmin Decerf et Pirly Zurstrassen
• 1994 : stage d’improvisation pour la danse avec Isabelle Fontaine (ESAHR)
• 1992 – 1993 : séminaires de musique électroacoustique avec Francis Dhomont, Michel Chion et Robert Normandeau
• 1991 : séminaire de chant choral avec Henry Pousseur et Pierre Cao

Connaissances linguistiques

• Français : langue maternelle
• Anglais : bonne connaissance
• Espagnol : bonne connaissance
• Néerlandais : connaissance de base

Etudes au Conservatoire Royal de Bruxelles, Diplôme supérieur (Master) de piano en 85, se perfectionne ensuite dans de nombreux stages et séminaires internationaux, puis complète sa formation à l'Ecole Normale de Paris. Parallèlement, il suit les classes d’improvisation au Conservatoire de Liège chez Garret List, musicien, compositeur et pédagogue américain et obtient le prix d’improvisation. Il se dédie alors plus spécifiquement aux musiques des XXème et XXIème siècles.

Il joue en Belgique, France, Allemagne et Italie en tant que soliste et chambriste et participe à de nombreuses représentations et premières créations d'œuvres de musique contemporaine à Liège à Gand et à Bruxelles (Klaus Hubert, John Cage/Eric Satie, Frédéric Rezewski...) ainsi qu’aux Festivals de musique Ars Musica et Midi Minimes.
Également intéressé par les arts de la scène, il a donné des stages combinant musique et arts visuels et a enseigné le piano à l’académie d’Evere où il est actuellement directeur.

Membre de l’Union des Compositeurs Belges (UCB), il est également co-fondateur du festival Osmose – festival de musiques contemporaines belges et internationales - auquel il participe à de nombreuses reprises en tant que musicien.
Fabio Schinazi est lauréat du prix Fuga, qui récompense les musiciens actifs qui promeuvent la musique belge.

Né en 1974 en Iran, Shahriar Sharifpour découvre le santour en 1989, instrument traditionnel persan qui marque durablement sa sensibilité musicale. Après des études à l’Université des Arts de Téhéran, il enseigne la musique dans plusieurs instituts en Iran tout en développant son activité de compositeur.

En 2002, il est récompensé lors de la 2ᵉ édition du Festival des Musiques Universitaires d’Iran (Téhéran), où il obtient le deuxième prix de composition en musique classique ainsi que le deuxième prix de composition en musique traditionnelle iranienne. La même année, il réalise un arrangement symphonique de l’œuvre Arezouy-e Jân, interprété par l’Orchestre National d’Iran au Palais de Saad Abad à Téhéran.

Installé en Belgique depuis 2012, il poursuit sa formation au Conservatoire royal de Bruxelles auprès de Daniel Capelletti et Michel Lysight, où il obtient un Master spécialisé en composition avec distinction. Il complète également sa formation en participant à plusieurs masterclasses de composition auprès de compositeurs tels que Elisabeth Chojnacka, Graham Fitkin, Frederic Rzewski et Guillaume Connesson.

En 2018, il participe en tant que santouriste à un projet musical dirigé par le compositeur suisse Simon Ho, consacré à l’accompagnement en direct du film muet Egged On (1926) de Charley Bowers, présenté notamment dans le cadre du festival du film muet de Gand (Belgique). Le projet réunit quatorze musiciens d’Orient et d’Occident, issus de traditions et d’univers musicaux différents, autour d’une composition originale de Simon Ho, avec une direction musicale et une coordination assurées par la pianiste Emma Heijink. Après une année de répétitions et de recherche collective, l’ensemble développe un langage musical mêlant instruments traditionnels orientaux et instruments occidentaux, ainsi que des influences pop, jazz et rock. Le projet donne lieu à de nombreux concerts et représentations en Belgique.

Son travail de compositeur s'inscrit dans le champ de la musique contemporaine. Son écriture explore les relations entre pensée modale, organisation rythmique et couleur orchestrale, en intégrant certaines caractéristiques des traditions musicales persanes dans un langage résolument contemporain, sans recours à la citation ni à l'imitation stylistique.

Ses œuvres ont été distinguées dans plusieurs concours internationaux. Lauréat du Festival Courants d’Air du Conservatoire royal de Bruxelles en 2015 et 2016, plusieurs de ses œuvres ont été sélectionnées et interprétées à six reprises dans le cadre du Festival international de composition Osmose Intermezzo (Bruxelles), entre 2017 et 2025. En 2020, il obtient le deuxième prix du Concours international de composition Artistes en Herbe (Luxembourg), est finaliste du Concours international Prix Vedrarias (France) avec son œuvre Il n’y a rien à voir pour seize flûtes, et devient lauréat de la 2ᵉ édition du Concours international de composition Prof. Marin Goleminov (Bulgarie). En 2021, il remporte le premier prix du Concours international de composition Prix Vedrarias (France).

En 2026, son œuvre L’âme ou la matérialité reçoit une mention de mérite au IVᵉ Concours international de composition Patricia Adkins Chiti, à Bari (Italie). Son catalogue comprend des œuvres pour orchestre symphonique, orchestre d’harmonie, ensembles, musique de chambre et instruments solistes, régulièrement interprétées en Belgique et à l’étranger.

Jean-Marie Simonis est né le 22 novembre 1931.

Après ses humanités gréco-latines, il entre au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles où il décroche de nombreux Premiers Prix, principalement dans les branches d’écriture (harmonie, contrepoint, fugue) ainsi que le Prix Gevaert.

Titulaire du Prix de Rome et de nombreux prix de composition, du Prix SABAM en 1989 pour l’ensemble de son oeuvre, il est lauréat en 1975 et en 1978 du Concours Reine Elisabeth (morceau imposé pour les secondes épreuves éliminatoires) pour ses “Evocations” et son “Notturno”, tous deux pour piano.

Sa “Cantilène” pour violon et orchestre est choisie comme imposé à l’épreuve finale du Concours Reine Elisabeth en 1985.

Son oeuvre “Eclosions” obtient le Premier Prix du Concours que la Musique des Guides organise en 1991 pour fêter le 60ème anniversaire du Roi Baudouin et le 40ème anniversaire de son règne.

Il est professeur honoraire au Conservatoire Royal de Bruxelles (harmonie) et à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth (harmonie, contrepoint et fugue).

Depuis 1985, il est membre de l’Académie Royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique. Il fut directeur de la Classe des Beaux-Arts en 1997.

Jean-Marie Simonis est l’auteur d’oeuvres symphoniques, vocales et instrumentales; 

certaines ont fait le tour du monde. La plupart sont éditées et une vingtaine gravées sur disques ou CD.

Quelques oeuvres :

• Orchestre : “Trois Esquisses”, “L’Automne”, “Petite Suite Satirique”, “Evasions”, “Cantilène” (concerto pour violon et orchestre), “Espressioni”, “Eclosion” (pour orchestre d’harmonie).
• Orchestre à cordes : “Sinfonia da camera”, “Polyphonies”, “Intrada alla francese”
• Musique de chambre : “Duetti” pour alto et piano, “Séquences” pour clarinette et piano, “Suggestions” pour flûte et percussion, “Boutades” pour 4 saxophones, “Mouvements” pour deux pianos, “Trois poèmes” pour violon et piano, “Canzoni a cinque” pour quintette de cuivres, “Résonances” pour percussion et piano, “Fantasia a due” pour violon et piano, “Parcours” pour 2 violons et piano, “Escapades” pour 4 percussionnistes à claviers, “Fabliau” pour basson et piano, “Ateliers 1920” pour 4 violoncelles, “Incontro” I pour violon et piano, II pour alto et piano, III pour violoncelle et piano, IV pour contrebasse et piano, “A la Belle Epoque” pour 9 instruments à vent.
• Piano : “Historiettes”, “Evocations”, “Notturno”, “Incantations”, “Le Secret des Images”
• Oeuvres vocales : “Gens de maison” opéra bouffe, “Trois Lagu Dolanan” pour soprano et percussion, “Exultet terra” pour choeur et orchestre
• Musiques pour le théâtre, le cinéma, la télévision

“Très à l’écoute du mouvement musical contemporain, il n’est pourtant pas un musicien d’avant-garde: il s’affirme comme un compositeur résolument moderne marqué d’un esprit et d’un équilibre classique”      (D.von Volborth)

“Non avant-gardiste, Jean-Marie Simonis propose cependant une langue essentiellement personnelle, vivante, capable de traiter avec nouveauté un matériel aux composantes partiellement traditionnelles”  (M-P Cantarella dans la “Libre Belgique”)

Johan Sluys a obtenu une Licence en Philologie Classique de la KULeuven, un Premier Prix de Piano et de Musique de Chambre et un Master en Ecriture du CRBruxelles et un Master en Composition du CRMons (Cl. Ledoux).

Ses oeuvres lui ont valu le prix de composition de la Province du Brabant flamand (2002) et le concours triennal de composition « Jef Van Hoof » (2016).

Né en 1940, il fit ses études musicales complètes au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, où il obtint les Premiers Prix de solfège, d’harmonie, de contrepoint, de fugue, de l’orgue ainsi que le Prix Alphonse Mailly.

Concertiste, il s’est produit en Belgique, en Allemagne et en Angleterre et a ainsi plus de 750 concerts à son actif. Compositeur, il signa plus de 165 opus parmi lesquels : une symphonie, un concerto pour orgue et orchestre, 4 cantates, un concertino pour violon et orchestre, des sonates, de la musique de chambre, des mélodies, etc…

Parmi son oeuvre, il faut souligner la Sonatine pour piano, opus 63, couronnée par le Conseil supérieur d’art et d’esthétique d’Europe, le concertino pour 2 pianos, opus 30, créé lors de la Biennale de la Musique Belge en 1972 à la RTBF.

En 1984, l’Esquisse concertante, opus 99, pour orgue, et en 1990, le Capriccio pour clarinette et piano ont été imposés par le Ministère de la Culture aux concours de fin d’année dans les académies de la Communauté Française.
En 1992, il fut invité à composer Classic comme imposé du Concours National du Crédit Communal. Son œuvre Hymn from Antwerp pour 4 cuivres et orgue fut créée dans le cadre des festivités de « Anvers, capitale culturelle de l’Europe».

C’est en 1992 que l’Union des Compositeurs Belges attribue à Félix Snyers le trophée « Fuga » en reconnaissance de son activité constante en faveur de la musique belge contemporaine.

Professeur depuis 1960, il accède, par voie d’examen, au poste de directeur de l’Académie de Musique et des Arts de la Parole de Molenbeek-St-Jean en 1977. Félix Snyers est le directeur artistique de l’Heure Musicale à la Maison Communale de Molenbeek-St-Jean, et rédacteur du périodique Fuga de l’Union des Compositeurs Belges" .

Yolande Uyttenhove (1925-2000) commence très jeune l’étude du piano avec sa mère et se produit pour la première fois en public à l’âge de 4 ans.

Yolande Uyttenhove est titulaire de sept Premiers Prix au Conservatoire Royal de Bruxelles, licenciée de la Royal Academy of Music de Londres et lauréate du Concours International de pianistes de Barcelone.

Compositrice de plus de deux cents oeuvres, elle est diplômée du Concours International de composition Vercelli (Italie) et obtient la médaille d’or au Concours International de Composition Lutèce à Paris pour sa sonate pour violon et piano opus 95.

Administrateur de l’Union des Compositeurs Belges, elle est honorée des prix Martin Lunssens, du diplôme d’honneur de la SABAM, et de la médaille de bronze des Arts, Sciences et Lettres de France, reçue à l’âge de 24 ans.

Ses activités de pianiste et conférencière l’ont emmenée dans de nombreux pays d’Europe, au Canada, et aux Etats-Unis dans des lieux aussi prestigieux que le Wellesley College, Cambridge (Harvard) et en avril 1998, à l’Université d’Etat de Californie.

A l’occasion du 200ème anniversaire de l’exécution de Marie-Antoinette, elle a été invitée à se produire à la Conciergerie. Elle est l’auteur du livre ‘Marie-Antoinette, Reine et musicienne’.

Directrice honoraire de l’Académie de Musique de Braine-l’Alleud, Yolande Uyttenhove reçut le Trophée Fuga en 1987 pour son activité en faveur de la musique belge.