Frank Agsteribbe est né à Gand en 1968. Au Conservatoire royal flamand d'Anvers, il a étudié l'orgue avec Stanislas Deriemaeker et Joris Verdin à partir de 1986, et le clavecin avec Jos Van Immerseel. Il a également perfectionné sa technique auprès de Gustav Leonhardt, Davitt Moroney et Luigi Ferdinando Tagliavini.

Outre son intense activité dans le domaine de la musique ancienne en tant que continuiste, il s'intéresse aussi à la littérature musicale contemporaine : il a étudié la musicologie avec Herman Sabbe (à Gand) et, au Conservatoire d'Anvers, il a suivi des cours d'histoire de la musique des XIXe et XXe siècles avec Boudewijn Buckinx, abordant ces sujets sous un angle à la fois historique, sociologique et philosophique. Sur les conseils de Buckinx, il suivit des cours de composition avec l'Américain Frederic Rzewski à Liège entre 1990 et 1994. C'est durant cette période qu'Agsteribbe adopta résolument un style d'écriture postmoderne. De nombreuses œuvres lui furent commandées par des institutions telles que Broederlijk Delen, Radio 3, Muziektheater Transparant, le Théâtre royal des jeunes et le Conservatoire royal flamand d'Anvers. Il devint plus actif comme chef d'orchestre en 1994, dirigeant des cantates baroques, des œuvres du répertoire du XXe siècle et ses propres compositions. Frank Agsteribbe a étudié la direction d'orchestre auprès de David Angus à partir de 2003 et a reçu une bourse de la Dartington International Summer School pour participer à la masterclass de direction d'orchestre de Diego Masson en août 2004. Claveciniste et organiste, il se produit régulièrement avec divers orchestres et ensembles de musique de chambre, notamment Duo Mosaic, The Wondrous Machine, The Great Charm, Il Fondamento, Huelgas Ensemble, Anima Eterna et La Petite Bande. Il donne des concerts dans plusieurs pays européens et collabore régulièrement à des enregistrements radiophoniques et CD. Depuis 1989, Frank Agsteribbe est affilié au Conservatoire d'Anvers, où il enseigne l'analyse, la théorie AML et la musique de chambre. Il travaille également à l'Institut Orpheus et exerce les activités de programmateur, de critique et d'ingénieur du son indépendant. Il est membre du conseil d'administration de l'Association de théorie musicale d'Amsterdam depuis sa fondation en 1999 et a été rédacteur en chef du Journal de théorie musicale, également à Amsterdam, de 1999 à 2003. En juin 2002, il a été sélectionné pour participer au Mannes Institute for Advanced Studies in Music Theory de New York et, en 2003 et 2004, il a été membre de l'équipe artistique responsable de l'Académie internationale Orpheus de théorie musicale de Gand. (Matrix)

Après des études en académie de musique bruxelloise, David Baltuch poursuit sa
formation musicale au Conservatoire Royal de Bruxelles et y obtient les Premiers Prix en solfège, piano, musique de chambre, harmonie écrite, contrepoint, fugue et direction d'orchestre ainsi que les Diplômes Supérieurs de solfège spécialisation et musique de chambre.

Poursuivant ensuite ses études à Paris (École Normale Alfred Cortot), il y obtient
un diplôme de direction d'orchestre. Enfin, David Baltuch a réalisé un doctorat à la
Birmingham City University sur le phénomène de de la direction d'orchestre.

Michel Béro est né à Mélin (Jodoigne) le 26 avril 1950. Au Conservatoire de Bruxelles, il suit des cours de piano dans la classe d'André Dumortier (Yvette Allard) (1969-1970). A l'Université Libre de Bruxelles (1971-1975), il obtient une licence et l’agrégation en Histoire de l'Art et Archéologie (musicologie) pour son mémoire : 'Sigismond Thalberg, aspects de la virtuosité pianistique au XIXe siècle (prof. Robert Wangermée). Il étudie ensuite en privé la composition musicale et l'orchestration avec Marcel Quinet (1981-1986).

Entré à la RTBF comme assistant de production en 1973, il y devient producteur en 1981 puis 1er producteur en 1995. Parallèlement, il assume le poste de délégué à la Tribune Internationale des Compositeurs (Unesco (1987-2009). Il fut aussi professeur d'histoire de la musique (1980-84) à l'Académie de Musique de Bruxelles et à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (1980-1996).

Michel Béro se définit comme un compositeur contemporain dans la mesure où il éprouve des affinités avec les compositeurs belges d'aujourd'hui. Fasciné par les rapports entre musique et formules mathématiques, ses œuvres ne sont toutefois pas régies par des formules rigides.

Courtrai, 1938 ; compositeur, professeur honoraire de composition à l'École supérieure de musique de Gand (Département du Conservatoire) et directeur honoraire du SAMW Peter Benoit à Harelbeke. Il a d'abord suivi des études musicales secondaires au SAMW de Harelbeke, puis les a poursuivies au Conservatoire royal de Gand, où il a obtenu un premier prix de piano, un diplôme supérieur d'alto et de musique de chambre au département instrumental ; il a également obtenu un premier prix de composition au département théorique. Au début de sa carrière, il a principalement joué du piano et de l'altisme au sein de divers ensembles de musique de chambre, tels que le Quatuor flamand avec piano et l'Orchestre de chambre belge.

À partir de 1970, il s'est progressivement consacré à la composition musicale. En tant que compositeur, il a reçu plusieurs prix, dont le prix Jef Van Hoof (1974), le prix Tenuto (1974) et le prix Koopal pour son œuvre de musique de chambre en 1989. En 1999, il a reçu le prix Visser-Neerlandia pour l'ensemble de son œuvre.

Sur le plan pédagogique, il a enseigné pendant vingt ans le piano, le violon-alto et la pratique d'ensemble aux académies de musique de Harelbeke et d'Izegem. À partir de 1977, il a dirigé successivement le SMC d'Ostende, puis, de 1979 à 1997, le SAMW de Harelbeke. Au Conservatoire royal de Gand, il a enseigné la composition musicale et dirigé le New Conservatory Ensemble. Il a notamment formé des compositeurs tels que Lucien Posman, Octave Van Geert, Bernard Baert, Willy Soenen, Rudi Tas, Dirk Blockeel et Mieke Van Haute. En 1997, il prend sa retraite pour se consacrer entièrement à la composition. Depuis 1993, il est membre actif de l'Académie royale flamande de Belgique, section Arts. En 2019, il en est nommé membre honoraire.

Dans sa ville natale de Harelbeke, il a co-organisé les Biennales de musique, un festival bisannuel qui met à l'honneur chaque année une figure musicale importante de Flandre ou de Belgique, ou une période de l'histoire de la musique belge. De 2000 à 2012, il a également été co-organisateur, mécène et président du Concours international de composition harmonique Harelbeke Music City, qui se tenait tous les deux ans, en alternance avec les Biennales de musique.

Après avoir terminé ses études secondaires artistiques, Alain Craens a choisi d'étudier au Conservatoire royal flamand d'Anvers, où il a obtenu des premiers prix en composition (prix A. De Vleeshouwer), en théorie musicale, en harmonie (prix Paul Gilson), en contrepoint, en fugue, en hautbois, en cor anglais et en musique de chambre.

De 1978 à 1998, il a enseigné le hautbois, la musique de chambre et l'harmonie au Conservatoire municipal de Louvain, à l'Académie d'État d'Anvers et à l'Académie municipale de musique d'Anvers (antenne d'Ekeren), où il a été directeur par intérim de 1993 à 1996.

Il enseigne le solfège et l'arrangement musical et coordonne les cours AMV au Conservatoire royal flamand d'Anvers, dont il est également le directeur artistique depuis 2001.

En tant que musicien interprète, il a été hautboïste soliste de l'orchestre de l'Opéra de chambre flamand et de l'Orchestre de chambre flamand, et s'est produit en concert avec divers ensembles et orchestres en Belgique et à l'étranger.

Alain Craens a reçu le prix Paul Gilson d'harmonie et le prix A. De Vleeshouwer à l'issue de ses études. Il a également reçu ce dernier prix en mai 1985 pour sa composition « Divertimento pour hautbois, clarinette et basson ». Il a par ailleurs reçu le prix Cantabile de composition pour piano à deux reprises, en 1989 et 1991.

Alain Craens a reçu de nombreuses commandes de compositions, et ses œuvres ont été créées et interprétées par des musiciens et ensembles de renom. Nombre de ses compositions sont disponibles sur CD (notamment chez Arsis Classics, Phaedra et De Haske) ou enregistrées pour la radio.

Né à Liège en 1957, Marc-Henri Cykiert a commencé à jouer la guitare à treize ans, a étudié la musique électronique au Centre de Recherches Musicales de Wallonie avec Frederic Nyst et la musique brésilienne avec José Barrense-Dias.

En 1979, il suit les cours du GIT (Guitar Institute of Technology) à Los Angeles.
De 1980 à 1986, de retour en Belgique, il étudie la composition et l'orchestration avec le compositeur américain Frederic Rzewski et Philippe Boesmans au Conservatoire de Liège.

Il a écrit pour plusieurs musiciens et ensembles, notamment: Michael Guttman, Frederic Rzewski, Suzanna Klintcharova, Steve Houben & Strings, Arriaga String Quartet, Costas Cotsiolis, José Barrense-Dias, Cecile Broche, Luc Tooten, Weber Iago, Camerata Romeu String Orchestra, Katerina Verbovskaya, Bobby Mitchell.

Avec Frederic Rzewski et Michaël Guttman, il a enregistré un CD de ses compositions pour violon et piano ‘Capriccio Hassidico’. Deux autres CD pour piano solo : '2 for Peace' avec Weber Iago, et 'Katerina Verbovskaya plays Marc-Henri Cykiert'.

Ses compositions ont été jouées en Belgique, France, Hollande, Allemagne, Danemark, U.S.A., Cuba et Chine.

Il parle ici de sa composition "A Marc CHAGALL"

Kris De Baerdemacker a étudié la composition au Conservatoire royal de Gand auprès de Godfried-Willem Raes. Il a composé ses premières œuvres pour piano mécanique, pour lesquelles il a créé plusieurs dizaines d'études. Celles-ci ont été interprétées avec succès lors de festivals en Belgique, aux Pays-Bas, en Pologne, en France, en Lituanie et ailleurs par l'ensemble M&M de la Fondation Logos.

Par la suite, il s'est également consacré à la musique instrumentale et a créé plusieurs compositions pour solistes et ensembles. L'Ensemble Nadar, l'Ensemble Spectra, le Collectief, l'Orchestre national de Belgique, l'Orchestre de l'Université de Gand, Artis Dulcedo, le Quatuor de guitares Kalès et bien d'autres ont interprété ses œuvres. La musique de Kris De Baerdemacker a été jouée dans de nombreux lieux prestigieux, notamment le Festival international d'orgue de Gand (2003), De Nieuwe Reeks (2006), le Klarafestival Dendermonde (2006), la Semaine de la musique contemporaine de Gand (2007, 2008) et le Festival Transit (2008).

En 2006, sa première œuvre orchestrale, « Blending », a été sélectionnée pour le Forum des jeunes compositeurs Tactus et a reçu un prix.

Plusieurs enregistrements de ses œuvres sont parus depuis sur CD.

Nicole De Paepe est née à Anvers le 11 juillet 1958. Encouragée par la passion musicale de son père, pianiste amateur, et de sa grand-mère, chanteuse d'opéra, elle entre à l'âge de huit ans à l'académie de musique de Borgerhout, où elle étudie le piano, le violoncelle, l'harmonie et la musique de chambre. En 1974, elle obtient une distinction pour le piano au Concours Gunther de Bruxelles et, en 1977, elle reçoit une médaille d'État à Borgerhout. À quatorze ans, elle passe le concours d'entrée au Conservatoire royal flamand de musique d'Anvers, où elle étudie le solfège, l'harmonie, l'harmonie pratique, le contrepoint, l'analyse musicale, l'histoire de la musique et l'histoire de l'art. Elle se spécialise en piano et en musique de chambre.

Passionnée de musique et guidée par son intuition, elle commence à composer très jeune. Cette passion continue de l'inspirer aujourd'hui.

Pendant deux ans, elle travaille comme accompagnatrice de ballet. À 21 ans, elle est devenue
professeure d'harmonie pratique au Conservatoire royal flamand de musique d'Anvers,
poste qu'elle a occupé pendant 14 ans. Elle a pris sa retraite pour se consacrer davantage à l'éducation de ses trois enfants et au développement de sa carrière de pianiste et compositrice indépendante.

En tant que pianiste, elle a accompagné divers chœurs, dont

le Chœur philharmonique d'Anvers (Philko), le Chœur mixte royal Alma Musica et le Chœur Don Bosco de Hoboken. Elle est également régulièrement invitée à accompagner des chœurs tels que le chœur féminin Sanseveria de Duffel, le Chœur familial Edegem et, par le passé, notre Schola Gregoriana, Camerata Vocale et Cantabile de Hove, entre autres. Elle a également accompagné des solistes lors de divers concerts et concours en Belgique et à l'étranger.

Nicole joue également de l'orgue et vous pouvez l'entendre interpréter des œuvres de Bach ainsi que ses propres compositions. Elle s'est également produite dans diverses églises d'Anvers, notamment Saint-Jacques, Charles-Borromée, Christ-Roi, Pie X Wilrijk, la Sainte-Famille et Saint-Joseph à Hoboken.

Depuis 2002, Nicole De Paepe participe à divers projets artistiques, tels que la Nuit des Musées, l'Été d'Anvers, l'exposition Channel, le Golden Derailment du 11 juillet 2002 à Bruxelles et la Galerie Utrecht aux Pays-Bas. Elle collabore également avec des centres culturels et donne plusieurs concerts privés.

Sa musique a été diffusée à plusieurs reprises sur de nombreuses stations de radio,

dont Funiculi Funicula de Marc Brillouet. Els Broekmans, présentatrice de Radio 2, l'a interviewée à plusieurs reprises. Nicole participe activement à divers concerts et accompagnements musicaux, notamment pour les télévisions allemande et néerlandaise.

Elle a composé des musiques pour des légendes et des contes anversois tels que Brabo et Antigone, Lange Wapper et Nello et Patrasche. Dans ce récital final, elle donne vie en musique à l'histoire d'Un chien des Flandres. Nicole collabore parfois avec Milly Jennes, la créatrice du théâtre de marionnettes Mirantibus, pour ce récit, mettant en scène l'histoire avec ses magnifiques marionnettes.

Nicole a précédemment enregistré le CD Bagatelle en collaboration avec le violoniste Marcel Andriesii.

Elle travaille actuellement sur de nouveaux concerts avec le corniste Ernest Maes et la violoncelliste Viviane Abdelmalek, et de nouveaux CD de ses compositions ont été enregistrés.

Raoul De Smet apprend seul les bases du solfège et du piano en lisant des partitions avant de commencer à étudier les techniques de composition.

En 1966, il suit les cours de Louis De Meester et de Lucien Goethals à l’I.P.E.M. de Gand, et en 1970, le cours d’analyse d’Auguste Verbesselt.
Il étudie également la composition avec Ton De Leeuw.

En 1972, il se rend à Darmstadt (Allemagne) pour assister aux “Ferienkurse”.
Tout en se consacrant à la composition, il organise entre 1974 et 1994, les ‘Orphische Avonden’ qui proposent des concerts de musique de chambre contemporaine.

En 1987 il crée un concours biennal international pour la nouvelle musique de chambre : le Prix Orpheus.
Raoul De Smet a signé environ nonante oeuvres; des oeuvres pour orchestre, mais
également des compositions combinant de diverses façons toutes sortes d’instruments. Il a aussi écrit deux opéras de chambre et de la musique électronique.

Il reçut le Prix Fuga de l’Union des Compositeurs Belges en 1996.

Né à Ath en 1954, Jean-Pierre Deleuze poursuit ses études musicales au Conservatoire royal de Bruxelles. En 1980, après avoir obtenu un premier prix d’harmonie dans la classe de Jean-Marie Simonis, il s’oriente vers l’étude de la composition qu’il poursuit auprès de Marcel Quinet pendant cinq ans.

 Par ailleurs, il termine ses études au Conservatoire royal de Bruxelles en obtenant un premier prix de fugue dans la classe de Jacques Leduc. Sa participation, en 1987, à un stage d’analyse musicale donné par Olivier Messiaen marquera son orientation esthétique.

Son langage musical a été initialement influencé par les œuvres ultimes d’Alexandre Scriabine le conduisant à la recherche d’une musique « harmoniquement colorée ».

Dans « Lethamorphos XXI » (sur un poème de Jacques Crickillon, 1996), l’utilisation de quarts de ton constitue une première approche de l’écriture micro-tonale. A partir d’« Ellipsen » (trio pour clarinette, violon et piano, 1998, œuvre pour laquelle l’Académie royale de Belgique lui décerna le Prix Irène Fuerison), l’utilisation de sons non tempérés s’inscrit plus précisément dans le déploiement d’un mode résultant de l’alignement des sons harmoniques. D’une façon générale, dans ses dernières œuvres, “ son écriture évolue vers un imaginaire contemplatif, notamment dans « Espaces Oniriques »” [Christophe Pirenne dans « Les musiques nouvelles en Wallonie et à Bruxelles », éd. Mardaga]. L’influence de l’esthétique spectrale de Giacinto Scelsi et de Tristan Murail et celle de conceptions orientales est de plus en plus marquée ; elle est particulièrement explicite dans « Quatre Haïku, évocations poétiques pour orgue » (créés à Sapporo en 2004) et « Âlap » (2005), pour bansouri, arpeggione et guitare.

Professeur d’écritures depuis 1989 et d’écritures approfondies depuis 2002 au Conservatoire royal de Mons, il y développe une pédagogie originale basée sur l’étude rationnelle de la syntaxe, des techniques et des styles des grands compositeurs, à partir des formes renaissantes et baroques jusqu’aux techniques de différents compositeurs du XXe siècle. Il a aussi enseigné l’analyse musicale à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth durant la session 2001-2004. En janvier 2007, il a été élu membre de l’Académie Royale de Belgique.

Renier Doutrelepont est né le 26-11-1939 à Malmedy.
Sa première éducation musicale commença chez Octave Micha (Stavelot) pour le solfège et le piano. Plus tard, il rencontre Françis de Bourguignon pour l'harmonie. A son décès Jean Absil le prend comme élève pour l'harmonie, le contrepoint et la composition.

Il entre à la RTBF en 1966.Il écrit des partitions pour des documentaires :"pour illustrer Magritte" (Christian Bussy), "la mémoire des pierres"( Françoise Lempereur) ensuite pour le cinéma :"meurtres à domicile" (Marc Lobet), " les métamorphoses de Rachel" (Robert Lombaerts)…

Il continue à écrire (en style atonal) : 2 concertos : 1 piano + 1 violon, de la musique de chambre pour diverses formations (avec les conseils de Georges Octors), des lieders sur des poèmes de : Marcel Mariën, Louis Scutenaire, Charles Vanlerberghe, Andrée Sodenkamp, Jean Claude Lalanne Cassou.

Il grave 6 CD de ses œuvres.
Il habite actuellement Bruxelles, devient administrateur de l'Union des
Compositeurs belges (UCB) et participe souvent au festival Osmose grâce à Danielle Baas

 Jacqueline Fontyn est née à Anvers le 27 décembre 1930.

Lui découvrant des dispositions musicales précoces, ses parents la confient peu après son 5ème anniversaire, au pédagogue russe, Ignace Bolotine, qui lui donne des leçons quotidiennes de piano, encourage son goût pour l'improvisation et dont elle garde un merveilleux souvenir.

A 14 ans, elle décide de devenir compositeur. Après avoir suivi une formation en écriture musicale auprès de Marcel Quinet, elle se rend à Paris où Max Deutsch lui fait découvrir l'univers de Schoenberg et l'initie à la dodécaphonie, un langage qu'elle utilisera jusqu'en 1979 – mais toujours d'une manière souple et très libre.

Elle fréquente aussi, en 1956, la classe de direction d'orchestre de Hans Swarowsky, à l'Académie für Musik und Darstellende Kunst de Vienne.

Dès 1963, elle enseigne la théorie musicale au Conservatoire Royal d'Anvers; en 1970, elle est nommée professeur de composition au Conservatoire Royal de Bruxelles, poste qu'elle occupera jusqu'en 1990, tout en répondant à de nombreuses invitations d'universités et de conservatoires, notamment d'Europe (Allemagne, France, Hongrie, Pays-Bas, Pologne, Suisse), des Etats-Unis (de New York à San Francisco), du Proche Orient, d'Asie (Chine, Corée, Singapore, Taiwan) et de Nouvelle Zélande. Le catalogue de ses œuvres comprend plus de 100 opus : de la musique orchestrale, vocale, instrumentale et de chambre, qui est interprétée dans le monde entier et figure au programme d'orchestres et de festivals prestigieux.

Parmi les nombreuses distinctions qui lui ont été attribuées, citons le Prix Oscar Espla en Espagne et le Prix Arthur Honegger de la Fondation de France, la commande du Concerto de Violon imposé aux finales du "Concours musical international Reine Elisabeth" en 1976, ainsi que deux commandes de la Fondation Koussevitzky de la Librairie du Congrès à Washington.

Membre de l'Académie Royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique, Jacqueline Fontyn s'est vue conférer par le Roi en 1993, le titre de Baronne, en reconnaissance de ses mérites artistiques.

Un goût pour les climats harmoniques généreux, un rythme souple, un intérêt sans cesse renouvelé pour l'exploration des ressources instrumentales sont autant d'éléments d'un langage en constante évolution, dont les dimensions expressives et poétiques font appel à la sensibilité et à la curiosité de l'auditeur.

Vincent Ghadimi est né à Rocourt le 14.09.1968.Ce n'est qu'en 1986 qu'il entreprend des études musicales à L'Académie de Schaerbeek où il étudie le piano avec Leonardo Anglani. Au Conservatoire Royal de Bruxelles il obtient les premiers prix de piano (Vanden Eynden) et de musique de chambre, ainsi que le diplôme supérieur de solfège de perfectionnement . Au Conservatoire de Rotterdam il obtient dans la Classe d'Aquiles Delle-Vigne le diplôme de Maître de Musique pour le piano et la musique de chambre ainsi qu'une spécialisation en piano 4 mains et deux pianos chez Nelson Delle-Vigne Fabri. Il étudie ensuite avec ce dernier pendant 3 ans à l'Ecole Normale Alfred Cortot à Paris et suit également des Masterclasses chez Lazar Berman,Zoltan Kocsis, Andrei Nikolsky…

Vincent Ghadimi est également titulaire de deux premiers prix de concours internationaux de piano (1993: Rotterdam "Doelen", 1995 : Espagne "Ibiza international piano competition"). Ses récitals de piano en France, en Autriche, en Hollande, en Belgique et en Espagne lui ont valu les plus grands éloges de la presse musicale.

En 2005 , il crée avec la harpiste Cécile Marichal l’Ensemble Polyface qui se produit régulièrement en concert. Parallèlement à sa carrière pianistique , il compose plusieurs œuvres dont "Nutations" pour clarinette et piano (ed Alain Van Kerckhoven et enregistré chez René Gailly) , Jongleurs de Têtes pour piano solo écrit pour le concours d'Orléans 2002 et obtient dans sa seconde version un diplôme d’honneur au Concours TIM 2006 , 10 chansons pour enfants (en néerlandais) version chant-piano (publié chez Lantro Music,www.lantromusic.be),
Mémoires d'enfance et quelques Préludes pour piano également chez Lantro Music.

En 2005 , il participe en tant que compositeur et chef de chœur d’enfants ainsi que chef d’orchestre à l’opéra pour enfants : Décamero lala (représenté au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles).

En outre, il est professeur de piano et solfège ainsi qu'accompagnateur à L'académie néerlandophone de Bruxelles .

Walter Hus (né en 1959) est non seulement compositeur, mais aussi pianiste interprète et improvisateur. Dès l'âge de dix ans, il se produit comme pianiste de concert en Belgique et à l'étranger, et à partir de 1979 comme pianiste-improvisateur.

Hus a joué avec le quatuor de pianos belge de free jazz et a été affilié à Maximalist!, un groupe musical fondé en 1984 qui se situait à la croisée de la pop, du rock, du classique et de l'avant-garde. Les musiciens-compositeurs qui se sont réunis au sein de ce mouvement (dont Vermeersch, Sleichim, De Mey et Hus) s'étaient rencontrés un an auparavant lors de la première chorégraphie d'Anne Teresa De Keersmaeker (Rosas danst Rosas). Leur image était fortement influencée par la culture populaire. De plus, l'interdisciplinarité était une caractéristique du collectif : une part remarquablement importante de la musique composée par Maximalist! était interprétée par le groupe. Les compositions écrites par Hus sont conceptuellement liées à d'autres arts tels que la danse, le théâtre et le cinéma.

La musique de Maximalist! Son œuvre semble s'inscrire principalement dans le courant de la Nouvelle Simplicité, issue de la musique minimaliste. Une forte répétitivité, des rythmes et des dynamiques d'une variété microscopique, la manipulation et la transformation simples de motifs, une organisation harmonique restreinte et un matériau de départ très limité en sont les caractéristiques les plus importantes. Il en résulte généralement une musique d'une grande consonance et d'une accessibilité directe.

Après la dissolution de Maximalist! en 1989, Hus se concentre davantage sur les genres classiques et compose dès lors des opéras, des concertos, des œuvres symphoniques et des quatuors à cordes, interprétés notamment par le Quatuor Arditti. Cependant, la dimension fonctionnelle et interdisciplinaire développée par Hus au sein de Maximalist! demeure déterminante pour son œuvre, même après la dissolution du groupe. Outre des musiques de défilés de mode (par exemple, Five to Five pour Yamamoto (1984)), de chorégraphies (par exemple, Muurwerk (1985) et Hic et Nunc (1991) pour Roxane Huilmand, et Devouring Muses (1997) pour Irène Stamou) et de films (The Pillow Book de Greenaway et Suite 16 de Deruddere), plusieurs de ses compositions ont été créées en collaboration avec des poètes ou dramaturges contemporains, tels que Stefan Hertmans (Francesco’s Paradox), Peter Verhelst (One Day They Appeared), Jan Decorte (Meneer, de zot en tkint) et Jan Lauwers de Needcompany (Orfeo).

En 1996, Walter Hus a travaillé à Limelight à Courtrai, où le festival et le label Happy New Ears venaient d'être fondés. À partir de 2000, Hus a développé son « Decap Orchestrion », une installation composée de tuyaux d'orgue et d'instruments de percussion automatisés, pilotables par ordinateur. Avec cet instrument, il a créé des paysages sonores, des musiques de film (comme N de Peter Krüger), des morceaux rock et des arrangements de tubes techno. Le guitariste de jazz Pat Metheny a utilisé le « Decap Orchestrion » de Hus pour son « Orchestration Project ». Bien que Hus ait souhaité se concentrer principalement sur la composition classique à partir de 2015, le groupe de jazz pop Hus & The Next Generation a été fondé en 2016. (Matrix)

Le pianiste et compositeur Marc Matthys (né en 1956 à Gand) se passionne pour la musique depuis son plus jeune âge. Dès 1964, il remporte un titre européen au Concours international d'accordéon CEA à Paris. Après une formation classique au Conservatoire royal de musique de sa ville natale, où il obtient le Diplôme supérieur de piano et de musique de chambre, ainsi que des premiers prix de contrepoint et de fugue, il s'impose comme un musicien d'une polyvalence exceptionnelle, explorant divers genres musicaux, du classique au jazz en passant par la pop.

Il a collaboré avec des personnalités telles que Frédéric Devreese, Dirk Brossé, Rudolf Werthen, Walter Boeykens, Neeme Järvi, Aga Winska, Henry Raudales, Roby Lakatos, Toots Thielemans, Eddie Daniels, Ali Ryerson, Paquito d’Rivera, Jo Lemaire, Leen Persijn et Shirley Bassey.

À ce jour, il a publié une trentaine de CD et deux DVD pour différents labels,

dont plusieurs présentent ses propres compositions.

De 1986 à 2016, il a dirigé le Conservatoire municipal de Courtrai et, depuis 1978, il enseigne à la Haute École de Gand, au sein du département du Conservatoire royal, où il a fondé le département de jazz. Il a reçu de nombreuses distinctions, dont le Grand Prix Humanitaire de France, et a été lauréat de concours prestigieux tels que Tenuto '79 (VRT), le Concours de piano Joseph Van Roy (Gand), le Concours de composition Klara, l'Europ' Jazz Contest et le Concours de jazz de Dunkerque. Il s'est produit en Europe, aux États-Unis, en Russie et en Chine.

Son quartet, avec notamment le flûtiste Dirk De Caluwé, a joué au Palais royal à l'occasion des noces d'argent du roi Baudouin et de la reine Fabiola. Il a également été compositeur soliste à l'Exposition universelle de Shanghai et au congrès de la NFA à Las Vegas. Des enregistrements de ses compositions ont été publiés avec le VRO, l'Orchestre philharmonique royal de Flandre, l'Orchestre national de Belgique, I Fiamminghi, L'Arco Musicale, l'Ensemble Walter Boeykens, Big Band Sound, Toots Thielemans, Jo Lemaire, la violoncelliste Viviane Spanoghe, le pianiste André De Groote, le flûtiste Peter Verhoyen, Arco Baleno, le Trio Kugoni et Convivium Musicum.

Marc Matthys a été professeur invité à l'Université d'État de Bowling Green (Ohio), membre du conseil d'administration de Sabam (1995-1999), membre fondateur et président de ComaV (Association des compositeurs flamands), membre du conseil d'administration de l'UBC (Union des compositeurs belges) et membre de jurys internationaux depuis 1982, notamment pour le Concours Europ' Jazz, le Concours international de clarinette et le Concours Adolphe de saxophone.

Marc Matthys est chevalier de l'ordre de Léopold et officier de l'ordre de la Couronne.

Le compositeur Pieter Schuermans a appris l'art de Luc Van Hove, où il a obtenu un premier prix de composition à l'Institut Lemmens en 1995. Il a écrit d'innombrables compositions pour une grande variété d'ensembles, souvent commandées par des amis, des musiciens ou des ensembles. À l'été 1998, il a été sélectionné dans le monde entier pour le cours renommé du Creative Dance Artists Trust à Wakefield en Grande-Bretagne, un cours qui repousse les limites de la collaboration interactive entre huit chorégraphes et huit compositeurs.

En 2000, il a remporté le prix de la province du Brabant flamand pour son œuvre « Per Flauto e Chitarra ».

Pieter Schuermans a également obtenu les premiers prix de flûte, contrebasse et musique de chambre à l'Institut Lemmens. De 2000 à 2003, il était bassiste permanent au Collegium Instrumentale Brugense.
Flûtiste, il joue principalement de la musique de chambre. Il est professeur d'écriture à l'Institut Lemmens et professeur de flûte, contrebasse et ensemble instrumental à l'académie de musique de Tessenderlo.

Il s'est longtemps plongé dans l'interaction entre la musique et le mouvement. Cela a abouti, entre autres, à l'ouvrage « Composition pour quatuor de flûtes à bec, percussions et jongleur » qu'il a réalisé avec son frère et jongleur, Toon Schuermans. Les frères ont reçu le prix Tech-Art 2001 pour cela.

Dans le giron de l'Institut Orphée, il a fait une thèse sur l'interaction artistique et la performance finale "Regard à travers les tympans". Cette production, développée en étroite collaboration avec France Perpête, danse et chorégraphie, avec son frère et lui-même, a fait une tournée en Belgique et a été montrée sur les scènes étrangères. Pour cela, Pieter Schuermans a fondé son propre ensemble: la compagnie eaRis.

 Jean-Marie Simonis est né le 22 novembre 1931.

Après ses humanités gréco-latines, il entre au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles où il décroche de nombreux Premiers Prix, principalement dans les branches d’écriture (harmonie, contrepoint, fugue) ainsi que le Prix Gevaert.

Titulaire du Prix de Rome et de nombreux prix de composition, du Prix SABAM en 1989 pour l’ensemble de son oeuvre, il est lauréat en 1975 et en 1978 du Concours Reine Elisabeth (morceau imposé pour les secondes épreuves éliminatoires) pour ses “Evocations” et son “Notturno”, tous deux pour piano.

Sa “Cantilène” pour violon et orchestre est choisie comme imposé à l’épreuve finale du Concours Reine Elisabeth en 1985.

Son oeuvre “Eclosions” obtient le Premier Prix du Concours que la Musique des Guides organise en 1991 pour fêter le 60ème anniversaire du Roi Baudouin et le 40ème anniversaire de son règne.

Il est professeur honoraire au Conservatoire Royal de Bruxelles (harmonie) et

à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth (harmonie, contrepoint et fugue).

Depuis 1985, il est membre de l’Académie Royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique. Il fut directeur de la Classe des Beaux-Arts en 1997.

Johan Sluys a obtenu une Licence en Philologie Classique de la KULeuven, un Premier Prix de Piano et de Musique de Chambre et un Master en Ecriture du CRBruxelles et un Master en Composition du CRMons (Cl. Ledoux).
Ses oeuvres lui ont valu le prix de composition de la Province du Brabant flamand (2002) et le concours triennal de composition « Jef Van Hoof » (2016).

Luc Van Hove (né en 1957) a reçu sa formation musicale au Conservatoire royal flamand de musique d'Anvers. Il a étudié la composition avec Willem Kersters, l'analyse musicale avec August Verbesselt, le piano avec Lode Backx et l'histoire de la musique avec Kamiel Cooremans. Il a ensuite suivi des cours avancés de direction d'orchestre au Mozarteum de Salzbourg et de composition et chorégraphie à l'Université de Surrey à Guildford.

Parmi les nombreuses distinctions de Luc Van Hove figurent plusieurs prix de composition, dont le prix Annie Rutzky, le prix Sabam de promotion artistique belge, le prix Albert de Vleeshouwer et le prix Sabam de musique sérieuse de 1993.

Luc Van Hove a été professeur extraordinaire à la Chapelle musicale Reine Elisabeth et enseigne actuellement la composition au Conservatoire d'Anvers ainsi que la composition et l'analyse musicale à l'Institut Lemmens de Louvain. Il est également promoteur et conseiller artistique à l'Institut Orpheus et membre de l'Académie royale flamande des sciences et des arts de Belgique.

Luc Van Hove a commandé des œuvres à de nombreux organisateurs et interprètes de renom. Il a composé pour l'Orchestre philharmonique royal de Flandre, l'Orchestre de la Radio flamande, la Société philharmonique de Bruxelles, le Centre international des arts deSingel, Anvers '93 Capitale européenne de la culture, I Fiamminghi, l'Académie Beethoven, ainsi que Roel Dieltiens et son ensemble Explorations. Il fut également compositeur en résidence au Festival international de Flandre, compositeur invité pour la Semaine de la musique contemporaine de Gand et compositeur vedette du festival I Fiamminghi in Campo en 1997.

L'œuvre de Luc Van Hove comprend des pièces telles que « Carnival on the Beach » pour orchestre, opus 17, la Symphonie n° 1, opus 25, « Stacked Time » pour guitare électrique et orchestre, opus 26, le Triptyque pour hautbois et orchestre, opus 29, le Quatuor à cordes,

opus 30, le Concerto pour piano, opus 32, « Cordes », opus 33, la Symphonie n° 2, opus 34, le « Kammerkonzert » pour violoncelle et ensemble, opus 36, la Symphonie n° 3, opus 39, et « Quatre chants sacrés pour chœur mixte », opus 42.

Luc Van Hove jouit d'une grande renommée non seulement en Belgique, mais aussi à l'étranger. Ses œuvres ont été interprétées au Midem de Cannes, lors des concerts promenades de De Doelen à Rotterdam et au festival November Music.

Par ailleurs, des ensembles et musiciens de renommée internationale interprètent régulièrement des œuvres de Luc Van Hove : l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, le Quatuor Brodsky, le Quatuor Arditti, l’Ensemble Xenakis et le violoncelliste Pieter Wispelwey.

Voir aussi: Prix Peter Benoit 2026 décerné à Luc Van Hove

Bart Verstraeten est pianiste, compositeur et professeur. Il a étudié le piano, le violoncelle, l'orgue et le solfège à l'académie de sa ville natale, puis a obtenu des masters en solfège et en composition au Conservatoire royal flamand de musique d'Anvers, où il a notamment étudié avec Luc Van Hove et Wim Henderickx.

Au Conservatoire de Gand, il a étudié le piano avec Johan Duijck et a suivi des masterclasses avec Jonathan Powell, Eliane Rodrigues et Irene Russo.

Actuellement, il enseigne le piano et la composition à l'académie Wilrijk et se produit comme pianiste, en soliste et en collaboration avec le baryton Tristan Faes.

En tant que compositeur, il s'est fait remarquer très tôt avec des œuvres telles que le trio pour piano « Alla Zingarese » et le Trio pour flûte, alto et guitare, toutes deux primées en 2005. Sa musique, lyrique et rythmiquement entraînante, s'inspire des styles de la fin du XIXe siècle tout en affirmant une perspective contemporaine et une volonté d'innovation.

Verstraeten se considère comme un trait d'union entre tradition et modernité. Son œuvre comprend des pièces pour piano – parmi lesquelles le recueil All’Ungherese – ainsi que des compositions chorales et de la musique de chambre, et il jouit d'une renommée internationale pour son cycle pour mandoline (Perséphone, Déméter, Hadès, Le vieux moulin).

Sa collaboration avec le chef d'orchestre Peter Ickx, pour lequel il composa plusieurs œuvres chorales, fut particulièrement fructueuse. Il écrivit également des cycles de mélodies sur des textes de Pablo Neruda, Rutger Kopland, Émile Verhaeren et Charles Baudelaire.

Sarah Wéry a commencé à aborder la musique à travers le violoncelle et l’improvisation. A 18 ans, elle se rend en Allemagne pour suivre le compositeur Hubert Bergmann pendant quelques mois, et prend alors la décision de se consacrer pleinement à la musique.

Elle étudie ensuite à Liège, dans la classe de composition de Michel Fourgon, où
elle commence à développer son propre langage musical à travers ces questionnements: Comment faire cohabiter des éléments les plus hétérogènes possible ou comment éclater tout en gardant une fluidité et en s’adressant directement à l’auditeur. Elle commence alors à utiliser la série dodécaphonique comme macro et micro structure.