Auteur: admin4500 (Pagina 1 van 6)

Weergaven: 0

Yolande UYTTENHOVE (1925-2000) begint zeer jong met pianolessen bij haar moeder en treedt voor het eerst in het openbaar op als ze vier jaar oud is.

Zij is titularis van 7 eerste prijzen van het Koninklijk Conservatorium van Brussel, licentiaat van de Royal Academy of Music in Londen en laureaat van de Internationale wedstrijd voor pianisten van Barcelona.

Zij schreef meer dan 200 werken, is titularis van het diploma van de Internationale Wedstrijd voor compositie te Vercelli (Italië) en behaalt in 1995 de gouden medaille van de Internationale Wedstrijd voor compositie Lutèce in Parijs, voor haar Sonate voor viool en piano op. 95. Zij is eredirectrice en stichtster van de Muziekacademie van Braine l’Alleud.

Ze was beheerder van de Unie van Belgische Componisten en werd onderscheiden met de Martin Lunssens-prijs, de Fuga-prijs, het Erediploma van het SABAM en de bronzen medaille voor Kunsten en Letteren van Frankrijk, op 24-jarige leeftijd.

Haar activiteiten als pianiste en spreekster voerden haar naar talrijke Europese landen, naar Canada en naar de Verenigde Staten in befaamde plaatsen als Wellesley College, Cambridge (Harvard) en in april 1988 in de Staatsuniversiteit van Californië en in het Koninklijk Kasteel van St Germain en Laye.

Ter gelegenheid van de 200e verjaardag van de terechtstelling van Marie-Antoinette werd ze uitgenodigd om op te treden in de Conciergerie. Zij schreef het boek “Marie-Antoinette, Koningin en musicus”.

Weergaven: 0

Juan Marco Albarracín (geboren in Buenos Aires in 1984) groeide op in Neuquén, in Argentijns Patagonië. Hij zette zijn eerste stappen in de muziekwereld met zijn moeder, een arts en pianiste, en begon op achtjarige leeftijd met componeren. Later, tijdens zijn economiestudie aan de Universiteit van Buenos Aires (UBA), volgde hij privélessen compositie bij de componisten Daniel Montes en Lucas Fagin. Vervolgens vervolgde hij zijn opleiding in Europa, waar hij zijn bachelordiploma behaalde aan het Koninklijk Conservatorium van Den Haag onder leiding van Cornelis de Bondt, alvorens zijn masterdiploma’s af te ronden aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen onder Wim Henderickx en aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel onder leiding van Daniel Capelletti.

De artistieke benadering van Juan Marco Albarracín biedt een persoonlijke oplossing voor de beperkingen van tonaliteit en verwerpt de systematische overgang naar absolute chromaticiteit. Door de grenzen van harmonie, stemvoering en dicht contrapunt te verkennen, ontwikkelt hij complexe en dramatische muzikale architecturen. Zijn muzikale taal benadert conceptueel de fantastische literatuur en het Latijns-Amerikaanse magisch realisme, en streeft ernaar een tonaal stilistisch universum te construeren dat zich ontvouwt als een “fantasie” parallel aan het “echte” historische repertoire. Zijn muziek beoogt geen commentaar te leveren op of een verduidelijking te geven van vroegere praktijken, maar biedt juist een open en veeleisende dialoog met de westerse geschiedenis, voortdurend gevoed door de ritmische rijkdom en dramatische nostalgie van zijn Argentijnse wortels. Dit werk is ook sterk geïnspireerd door zijn passie voor literatuur, waarbij hij belangrijke esthetische referentiepunten vindt in auteurs als Dante, Goethe, Proust en Borges.

Als geëngageerde figuur in de hedendaagse muziekscene en instrumentaal onderzoek werkt hij nauw samen met gespecialiseerde uitvoerders en ensembles. Zijn werk is met name zichtbaar binnen het Ricercare Collective, waarmee hij al zo’n tien concerten in België heeft gegeven, evenals in zijn samenwerkingen met het Cairn Recorder Quartet en het Sturm! Ensemble. Juan Marco Albarracín is actief in Brussel en zijn kamermuziek is ook uitgevoerd door ensembles zoals het Erämaa Trio en het Manestri Trio in het kader van het Osmose Festival. Momenteel werkt hij samen met de Chileense dichter Agustín Benelli aan een belangrijk vocaal en orkestraal werk, dat in première gaat in Concepción, Chili. Daarnaast wijdt hij zich aan zijn meest ambitieuze en langdurige creatieve project: de compositie van Anton Bruckners Tiende Symfonie in een uitgesproken persoonlijke stijl. Hij is lid van de Unie van Belgische Componisten.

Weergaven: 0

Anne Martin (1969) studeerde compositie bij Claude Ledoux aan het Koninklijk Conservatorium van Mons, na eerder harmonie, contrapunt en fuga te hebben gestudeerd en kennis te hebben gemaakt met elektroakoestische compositie.

Tegelijkertijd studeerde ze filosofie aan de ULB (Université Libre de Bruxelles), waar ze een scriptie schreef over het intieme tijdsbesef, met name in een muzikale context, beïnvloed door Husserl en andere fenomenologen. Haar ware passie voor lesgeven komt echter voort uit haar betrokkenheid bij rechtvaardigheid en haar strijd tegen machtsmisbruik, als actief lid van de “Witte Beweging”.

Momenteel geeft ze filosofie in het voortgezet onderwijs, na eerder muziekgeschiedenis en -analyse te hebben gedoceerd.

Haar composities, rijk aan literaire en filosofische verwijzingen, komen tot uiting in talrijke stukken voor solo-instrumenten of kleine kamermuziekensembles.

(zie ook ArsMusica)

Weergaven: 0

Lieven Baeyens is geboren op 10 maart 1951 te Wilrijk (Antwerpen). Maria Hye, zijn grootmoeder langs moeders kant, heeft hem ingeleid in de wereld van de muziek. In het Stedelijk Conservatorium van Leuven waren Gaby Van Nuffel (klavier) en Jan Van Bouwel (notenleer) zijn eerste leraren.

Hij is ‘Laureaat van het Lemmensinstituut’ geworden met meerdere eerste prijzen in 1974. Frans Geysen was een inspiratiebron op het gebied van compositie en analyse.

Hij heeft masterclasses gevolgd in Remscheid (Duitsland) in de ‘Akademie für Musische Bildung und Medienerziehung’ (Pavel Blatny, compositie en Peter Trunk, improvisatie) en te Moltifao (Corsika, Frankrijk) met de Fédération nationale d’Associations Culturelles et d’Expansion Musicale’ (Michel Corboz, directie).

Als vrije student heeft hij cursussen Theaterwetenschappen gevolgd aan de Universiteit van Antwerpen, met een Erasmusbeurs ook aan de universiteiten van Utrecht en Amsterdam.

Hij was docent dramaturgie, tekst- en muziekanalyse, koordirectie en theaterprojecten aan de Faculteit voor de Kunsten, Academie voor Drama te Eindhoven (tegenwoordig Hogeschool Fontys te Tilburg, Nederland) van 1986 tot 2000.

Met de scenografe Diane Batens heeft hij de vzw theaterwerkgroep IOTA opgericht in 1989 en tien jaar later de compagnie IOTA, asbl. Aanvankelijk in Barvaux-sur-Ourthe en sinds 2006 is het atelier in de school van Poupehan-sur-Semois, te Bouillon, erkend door de autoriteiten van de Franstalige gemeenschap van België, met een contrat de confiance.Samen met professionele medewerkers hebben zij een twintigtal scenische jeugdproducties gecreëerd en zijn ze doorheen Europa gereisd met hedendaagse dans, theater, beeldende voorstellingen en opera.

Weergaven: 0

Ontstaan in 1940, studeerde hij volledige muzikale aan het Koninklijke Conservatorium van Muziek van Brussel, waar hij de Eerste Prijzen van solfège, overeenstemming, contrapunt, van weglopen, van het orgel evenals de Prijs Alphonse Mailly verkreeg.

Concertiste, heeft hij zich in België, in Duitsland en in Engeland voorgedaan en aldus meer dan 750 concerten aan zijn vermogen gehad. Componist, ondertekende hij meer dan 165 opus waaronder: een symfonie, concerto voor orgel en orkest, 4 cantates, een concertino voor viool en orkest, van sonates, van de kamermuziek, van de melodieën, enz…

Onder zijn werk, moet men Sonatine voor piano onderstrepen, opus 63, bekroond door de hogere Raad van kunst en esthetica van Europa, concertino voor 2 piano’s, opus 30, die bij de Biënnale van de Belgische Muziek in 1972 aan RTBF wordt gecreëerd.

In 1984 de coördinerende Schets, opus 99, voor orgel, en in 1990, werden Capriccio voor klarinet en piano door het Ministerie van de Cultuur aan de steun van eind van jaar in de Academie van de Franse Gemeenschap opgelegd.
In 1992 werd hij verzocht om zoals opgelegde Classic van de Nationale Steun van het Gemeentekrediet samen te stellen. Zijn werk Hymn from Antwerp voor 4 koper en orgel werd in verband met de festiviteiten van „Antwerpen, culturele hoofdstad van Europa“ gecreëerd.

Het is in 1992 dat de Unie van de Belgische Componisten aan Félix Snyers de trofee „Fuga“ in erkenning van zijn constante activiteit voor de eigentijdse Belgische muziek toekent.

Leraar sinds 1960, bereikt hij, via onderzoek, de post van Directeur van de Academie van Muziek en de Woordkunst van molenbeek-St-Jean in 1977. Félix Snyers is de artistieke Directeur van het Muzikale Uur aan het Gemeentehuis van molenbeek-St-Jean, en redacteur van de periodiek Fuga van de Unie van de Belgische Componisten “.

Weergaven: 0

Weergaven: 0

Grażyna Bienkowski, een Belgische pianiste, celliste, componiste, singer-songwriter en musicologe van Poolse afkomst, geboren in Namen in 1979, bewandelde een compleet pad langs universiteit, conservatoria en masterclasses, wat leidde tot een zeer atypische carrière.

Sinds 2005, diep geïnspireerd door filmmuziek, componeert en creëert deze voormalige freelancer van BOZAR en de Opera La Monnaie in Brussel in een neoklassieke en hedendaagse stijl, met invloeden uit jazz en songwriting met indie rock.

Als veelzijdig pianiste treedt Grażyna ook op in diverse artistieke projecten, zowel in de studio als op het podium. Dit heeft haar ertoe gebracht samen te werken met Belgische en internationale artiesten zoals Yan Pechin (FR), Patrice Soletti (FR), DAAN (BE), Jeanna Criscitiello (BE/VS), Ken Stringfellow (VS),…

In 2010 bracht ze een zelfgeproduceerde solo-piano-EP uit (Antichambre). Daarna componeerde ze voor duo’s en trio’s, sterk beïnvloed door jazz en de bijbehorende harmonieën. In 2015 voegde ze songwriting toe aan haar repertoire. Ze schreef een volledig album (Products of Love) voor haar vrouwelijke duo Wolves, waarmee ze voor het eerst zang in haar composities verwerkte. Het album werd in 2018 uitgebracht op het in Luik gevestigde label Homerecords.be. In 2021 keerde ze terug naar haar muzikale roots door Erik Satie opnieuw te interpreteren met de release van het album “Vexations, vol. 19” op Off-Record Label. Dit album zal in mei 2023 fysiek worden uitgebracht door SOOND LABEL onder de titel “Vexations Revisited”. De wereldpremière vindt plaats op het ARS MUSICA festival voor hedendaagse muziek in Brussel in november 2024.

Voortbouwend op al haar ervaringen en gedreven door de wens om actief bij te dragen aan de verandering in de muziekindustrie, sloot ze zich in 2017 aan bij het Belgisch Gilde van Filmcomponisten. Deze vereniging is gewijd aan filmmuziek en de componisten ervan, en in 2019 werd ze het eerste vrouwelijke bestuurslid. Grażyna trad vervolgens toe tot het componistenforum en meest recentelijk, in het voorjaar van 2026, tot de Unie van Belgische Componisten.

Grażyna Bienkowski componeerde ook alle pianomuziek voor “J’ai oublié d’être un homme” (Ik vergat een man te zijn), een muzikale en literaire voorstelling gewijd aan vrouwelijke dichters, in samenwerking met de Belgische zangeres en actrice Karin Clercq. De voorstelling toerde tussen 2021 en 2024 langs verschillende Belgische festivals en theaters.

Haar meest recente album “On the Edge of Sylvia” is in mei 2024 uitgebracht op het Franse label December Square. Het is een ware literaire soundtrack met als centraal thema de poëzie en het leven van de Amerikaanse Sylvia Plath. De luisteraar vindt er haar diverse muzikale invloeden terug, evenals de artiesten die haar pad hebben gemarkeerd (DAAN, Ken Stringfellow, Jeanna Criscitiello, Douglas Kennedy).

Dit album, dat ze als zeer persoonlijk beschouwt, combineert haar vaardigheden op het gebied van compositie, uitvoering en het schrijven van Engelstalige teksten.

In 2025 nam ze de cellopartij op voor het stuk Works of Art & Copies van de in Brussel gevestigde Amerikaanse performancekunstenaar Jeanna Criscitiello. Deze opdracht van Laurence Petrone, conservator van de Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis, begeleidde een tentoonstelling over hun gipsgietwerkplaatsen. De muziek combineert akoestische instrumenten (voornamelijk Grażyna’s cello) met elektronische elementen.

In 2026 gaf de Belgische dirigent Jean-Paul Dessy haar de opdracht voor een stuk voor de twaalf musici van het ensemble Musiques Nouvelles. T.E.N. (Temporal Eclipse of Now) beleefde zijn wereldpremière in Arsonic Mons en werd vervolgens eind mei 2026 uitgevoerd in Flagey in Brussel.

Grażyna Bienkowski werkt momenteel aan haar volgende album, dat een zeer filmische sfeer zal hebben.

Weergaven: 2

Jean Paul Carrière, een niet-professionneel muzikant, werd geboren in Etterbeek (een Brusselse gemeente) op 29 maart 1949. Zijn vader kwam uit Luik en zijn moeder was van Vlaamse afkomst en kwam uit Brussel.
Hij groeide letterlijk op in een muzikale omgeving. Zijn vader had (ook als amateur) piano en orgel leren spelen en had diverse stukken voor deze instrumenten gecomponeerd, evenals melodieën. Hij hoorde hem dus niet alleen zijn eigen composities spelen, maar ook andere werken op de piano en zijn melodieën zingen terwijl hij zichzelf begeleidde.
Hij ging naar een katholieke school, waar hij de kans kreeg om deel uit te maken van het koor en zo het volledige repertoire van Gregoriaanse gezangen en polyfone religieuze werken te zingen.
Muziek was alomtegenwoordig in zijn huis, zowel op de radio als op platen. Hij begon met piano spelen en leerde vervolgens gitaar spelen.
Later studeerde hij zang aan de Academie van Saint-Josse-ten-Noode en, aan de Academie van Sint-Lambrechts-Woluwe, piano, begeleidingsgitaar en klassieke gitaar, en zelfs wat kamermuziek
Gedurende enkele jaren begeleidde hij zichzelf op gitaar tijdens liturgische diensten in het Collège Don Bosco en de Cliniques Saint Luc in Sint-Lambrechts-Woluwe.
Vanaf 2008 begon hij te componeren voor piano en geleidelijk aan voor andere instrumenten; vervolgens zette hij gedichten op muziek en componeerde hij verschillende liederen. Zijn catalogus omvat meer dan 230 opus.