Auteur: admin4500 (Pagina 1 van 7)

Marc Grauwels

Weergaven: 2

Marc Grauwels is ongetwijfeld één van de meest vooraanstaande Belgische fluitisten van vandaag. Dit heeft hij voorzeker te danken aan zijn talent, zijn charisma, zijn dynamische en gulle persoonlijkheid maar eveneens aan zijn aangeboren gave voor communicatie.

Zijn eclectische instelling als solist op de internationale scène heeft een honderdtal componisten uit heel de wereld geïnspireerd om speciaal voor hem te schrijven. Vermelden we o.a. Astor Piazzolla die in 1985 zijn befaamde ‘Geschiedenis van de Tango” en meer recentelijk de Griekse componist Yannis Markopoulos, die eveneens zijn nieuwe concerto voor fluit aan hem opdraagt. Dit concerto werd trouwens gespeeld op de opening van de Olympische Spelen van Athene in 2004.

Reeds voor het voltooien van zijn muziekstudies in zijn land debuteert Marc Grauwels op negentienjarige leeftijd in het orkest van de opera van Vlaanderen. Tegelijk vervolmaakt hij zich o.a. bij James Galway en Jean-Pierre Rampal. In 1976 wordt hij solist piccolo in de Muntschouwburg te Brussel (de Nationale Opera van België). Hij verlaat deze betrekking in 1978 om eerste fluitist solo te worden in het Symfonisch Orkest van de Belgische Radio en Televisie. Hij zal er tien jaar blijven terwijl hij bovendien in 1986 voor dezelfde opdracht gekozen wordt bij de oprichting van het beroemde “World Orchestra” onder leiding van Carlo-Maria Giulini.    

Zijn carrière als solist verloopt nu indrukwekkend snel en hij neemt definitief afscheid van het orkest in 1987. In die tijd is hij gedurende 15 jaar docent aan het Conservatorium van Brussel. Tegenwoordig is hij professor-titularis aan het Koninklijk Conservatorium van Mons.

Na een tournee in Azië besluiten de verantwoordelijken van Naxos op wereldniveau in Hong Kong in februari 2001  in hun cataloog een speciale verzameling aan hem toe te vertrouwen:  “The Flute Collection”. In de daarop volgende drie jaren worden in deze collectie dertig cd’s uitgebracht, gewijd aan de fluitist Marc Grauwels. (10 Naxos cd’s zijn reeds beschikbaar op de wereldmarkt.)

Van nature spontaan en enthousiast, schrikt hij niet terug voor de meest verschillende muzikale genres en wisselt hij graag Piazzolla af met Mozart en Bach met Ravi Shankar. Dit belet hem overigens niet zijn programma samen te stellen met even veel ernst als verbeeldingskracht.  Zijn laatste opname in wereldpremière (eveneens een Naxos uitgave) is trouwens een uitstekend voorbeeld hiervan. Zij bevat  onuitgegeven werken voor fluit en slagwerk – de meeste aan hem opgedragen.

Marc Grauwels werkt ook mee aan de verwezenlijking van de geluidsband voor de film Amadeus van Milos Forman, begeleid door Thomas Bloch en de “Brussels Virtuosi” in het sublieme Adagio voor glasharmonica, fluit, hobo, alt en cello KV 617.

Hij vertolkt ook de jeugdsonates, de kwartetten en het concerto voor fluit en harp in de integrale uitvoering van Mozarts werk, uitgebracht in een verzameldoos van 170 cd’s. Deze doos, de Gouden Plaat, verschenen ter gelegenheid van de 250ste verjaardag van Mozarts geboorte, kent een commercieel succes zonder weerga bij Brillant Classics (met nu al meer dan 100.000 verkochte exemplaren);  

Met een minimum van honderd concerten per jaar over heel de wereld, een discografie van meer dan  60 opnames waarin hij als solist optreedt en meer dan 45.000 pagina’s op Internet,aan hem gewijd, toont Marc Grauwels aan dat een goede artistieke  aanpak een fluitist heden ten dage kan  brengen tot de hoogste publieke erkenning.

In zijn loopbaan én in zijn interpretaties blijft hij  trouw aan zich zelf- niet de minste van zijn kwaliteiten…

Vert.  Mitte De Troyer-Gilles

Jean-Noël Remiche, pianist

Weergaven: 2

Jean-Noël begon zijn piano-opleiding aan de Muziekacademie van Bastenaken.

Later verhuisde hij naar Brussel, waar hij aan de Muziekacademie van Anderlecht de medaille van de Franstalige Gemeenschap ontving voor piano (1989) en aan de Muziekacademie van Ukkel die van saxofoon(1993).

Aan het Koninklijk Muziek Conservatorium van Brussel behaalde hij het Hoger Diploma van piano (met Diane Andersen) en kamermuziek (met Serge Bémant), een Eerste Prijs voor begeleiding en het diploma pedagogie. Hij heeft een gouden medaille behaald aan het Conservatorium van Tourcoing (Frankrijk) en hij is laureaat van de Belfius Classics.

Een ontmoeting met Roberte Mamou, een gerenommeerde pianiste en pedagoge, zou zijn verdere carrière bepalen.

Jean-Noël trad op in belangrijke concerten in binnen- en buitenland: in Colombia (met het Tolima-orkest), in Tunesië (op het *Octobre Musical de Carthage*), in Italië (festival Valentiniano), Frankrijk (festival Catalogne-Céret, festival Clé de Soleil, festival Manoir d’Ango), Hongarije, Zwitserland, Luxemburg – zowel in recitals als in kamermuziekverband.

Hij speelde met laureaten van de Koningin Elisabethwedstrijd, zoals Daniel Blumenthal, Albrecht-Laurent Breuninger, Tatiana Samouil en Kyoko Yonemoto of met bekende solisten zoals Walter Boeykens, Alexandre Brussilowsky, Sarah Nemtanu, Aki Saulière, Raphaël Bell, Julien Beaudiment en Gyorgy Pauk.

In 2006 won hij samen met violist Jean-Frédéric Molard (concertmeester van het Orchestre de Chambre de Wallonie) de tweede prijs op het Torneo Internazionale di Musica (TIM) in Rome in de categorie kamermuziek. De eerste CD van hun duo (Duo GEMINI, uitgebracht door Pavane Records met werken van Adams, Pärt en Lysight) werd genomineerd voor de Octaves de la Musique-prijs in 2014, evenals een andere CD gewijd aan de muziek van Marcel Cominotto.

De CD “Illuminations”, die in 2019 werd uitgebracht door Musicube, bevat naast Belgische premières ook de befaamde Illumination Rounds van de Amerikaanse componist David Lang.

Het duo ontving in 2023 de FUGA-trofee, uitgereikt door de Unie van Belgische Componisten voor hun inzet voor de promotie van hedendaags Belgisch repertoire.

Jean-Noël’s betrokkenheid bij hedendaagse muziek blijkt ook uit talloze concerten op het Emergence Festival, waarvan hij vier jaar artistiek leider was, en uit zijn tienjarig lidmaatschap van de Raad voor Hedendaagse Muziek van de Franse Gemeenschap van België (FWB).

Hij heeft ook vele werken van Belgische componisten in première gebracht,

waaronder Michel Lysight, Marcel Cominotto, Claude Ledoux, Jean-Paul Dessy en Jean-Philippe Collard-Neven, met name op het Ars Musica Festival.

Zijn repertoire strekt zich uit van Bach tot de hedendaagse muziek, met een bijzondere affiniteit voor het grote romantische repertoire, waarin zijn temperament en lyriek volledig tot uiting komen.

Zijn werk als begeleider bracht hem ertoe om enkele jaren les te geven aan het

Conservatorium van Brussel en om zo’n dertig masterclasses te begeleiden in Brugge en Frankrijk met prestigieuze violisten zoals Gérard Poulet, Marie-Annick Nicolas en Jean-Pierre Wallez.

Na les te hebben gegeven en als adjunct-directeur te hebben gefungeerd aan de

muziekacademie van Ukkel, is hij er sinds 2025 directeur. Daarnaast is hij ook begeleider aan de muziekacademie van Bertrix.

Shahriar Sharifpour

Weergaven: 0

Shahriar Sharifpour werd in 1974 geboren in Iran en maakte in 1989 kennis met de santour, een traditioneel Perzisch instrument dat een blijvende invloed heeft gehad op zijn muzikale gevoeligheid. Na zijn studies aan de Universiteit voor de Kunsten in Teheran gaf hij muziekonderwijs aan verschillende instituten in Iran, terwijl hij zijn activiteiten als componist verder ontwikkelde.

In 2002 werd hij bekroond tijdens de 2e editie van het Iraanse Universitaire Muziekfestival (Teheran), waar hij zowel de tweede prijs voor compositie in klassieke muziek als de tweede prijs voor compositie in traditionele Iraanse muziek behaalde. Datzelfde jaar maakte hij een symfonische bewerking van het werk Arezouy-e Jân, dat werd uitgevoerd door het Nationaal Orkest van Iran in het Saad Abad-paleis in Teheran.

Sinds zijn vestiging in België in 2012 zette hij zijn opleiding voort aan het Koninklijk Conservatorium Brussel bij Daniel Capelletti en Michel Lysight, waar hij een gespecialiseerde master in compositie met onderscheiding behaalde. Daarnaast vervolmaakte hij zijn opleiding door deel te nemen aan verschillende masterclasses compositie bij componisten als Elisabeth Chojnacka, Graham Fitkin, Frederic Rzewski en Guillaume Connesson.

In 2018 nam hij als santourspeler deel aan een muzikaal project onder leiding van de Zwitserse componist Simon Ho, gewijd aan de live muzikale begeleiding van de stomme film Egged On (1926) van Charley Bowers, die onder meer werd gepresenteerd in het kader van het Festival van de Stomme Film van Gent (België). Het project bracht veertien musici uit Oost en West samen, afkomstig uit verschillende muzikale tradities en achtergronden, rond een originele compositie van Simon Ho, met muzikale leiding en coördinatie door pianiste Emma Heijink. Na een jaar van repetities en gezamenlijk onderzoek ontwikkelde het ensemble een muzikale taal waarin traditionele Oosterse en Westerse instrumenten werden gecombineerd met invloeden uit pop, jazz en rock. Het project leidde tot talrijke concerten en uitvoeringen in België.

Zijn werk als componist situeert zich binnen de hedendaagse muziek. Zijn composities onderzoeken de relaties tussen modaal denken, ritmische organisatie en orkestrale klankkleur, waarbij bepaalde kenmerken van de Perzische muziektradities worden geïntegreerd in een uitgesproken hedendaagse muzikale taal, zonder gebruik te maken van citaten of stilistische imitatie.

Zijn werken werden onderscheiden in verschillende internationale compositiewedstrijden. Als laureaat van het Festival Courants d’Air van het Koninklijk Conservatorium Brussel in 2015 en 2016 werden verschillende van zijn werken tussen 2017 en 2025 zesmaal geselecteerd en uitgevoerd in het kader van het Internationaal Compositiefestival Osmose Intermezzo (Brussel). In 2020 behaalde hij de tweede prijs bij de Internationale Compositiewedstrijd Artistes en Herbe (Luxemburg), was hij finalist van de internationale Prix Vedrarias-wedstrijd (Frankrijk) met zijn werk Il n’y a rien à voir voor zestien fluiten, en werd hij laureaat van de 2e editie van de Internationale Compositiewedstrijd Prof. Marin Goleminov (Bulgarije). In 2021 won hij de eerste prijs van de internationale Prix Vedrarias-wedstrijd(Frankrijk).

In 2026 ontving zijn werk L’âme ou la matérialité een eervolle vermelding tijdens de 4e Internationale Patricia Adkins Chiti-compositiewedstrijd in Bari, Italië.

Zijn catalogus omvat werken voor symfonieorkest, harmonieorkest, ensembles, kamermuziek en solo-instrumenten, die regelmatig in België en in het buitenland worden uitgevoerd.

Irma Bilbao

Weergaven: 0

Irma Bilbao (°1957) (pseudoniem van dr. Françoise Vanhecke PhD, sopraan ISFV®, pianist, actrice, onderzoeker, improvisator en soundpainter is een veelzijdige kunstenaar die gebruik maakt van meervoudige zangtechnieken en improvisatie

Ze is doctor in de kunsten / muziek en de pionier van een nieuwe vocale techniek ISFV® Inhaling Singing met een nieuw ontwikkeld notatiesysteem.

Ze begon het componeren toen ze 13 jaar oud was. Luc Goosen en Jan Decadt ontdekten haar componeertalent. Mauricio Kagel, Boudewijn Buckinx en Maria de Alvear hebben Irma Bilbao’s compositietalent aangemoedigd. Haar muziek wordt wereldwijd uitgevoerd, waaronder werken voor koor, piano, stem, ensemble, soundscapes, electropop, theatermuziek met zowel klassieke als niet-westerse polyvalente muziekstijlen en gebruikmakend van eigen tekst en poëzie. Ondanks een aantal duidelijk terugkerende elementen is Irma Bilbao ‘s compositorische oeuvre wereldwijd zeer eclectisch en gedifferentieerd.

Elk van haar werken is het resultaat van een uniek creatieproces en heeft altijd een aantal typische kenmerken, die analoog zijn met de carrière van Bilbao als uitvoerend muzikant. Doorheen het oeuvre van Bilbao is een frequente aanwezigheid van sterk theatrale elementen waarbij vaak gebruik wordt gemaakt van improvisatie momenten en waarbij zelfs humor wordt geïmplementeerd. Dit feit kan worden gekoppeld aan de sterke voorliefde van Bilbao voor melodie in de brede zin van het woord en aan het idee om te componeren in functie van de esthetische ervaring van het publiek. Ze heeft een sterke ambitie om in de toekomst meer grootschalige werken te schrijven.

Out of Oud (Arabische luit, altviool en contrabas) is te horen op de Klara CD Fingerprints #3.

Laurent Pigeolet

Weergaven: 0

PIGEOLET Laurent

Geboren op 27/12/1969
Rue de la Pierrère 24
B-1435 Hévillers
België
Tel.: +32 10 60 26 19 – +32 474 219 659
E-mail: laurent@laurentpigeoletcompositeur.be
Website: http://www.laurentpigeoletcompositeur.be


Componist – Pianist – Improvisator

Kerncompetenties

Professionele ervaring sinds 1991:

  • Composities voor uiteenlopende bezettingen, van solo tot symfonisch orkest. Werken voor dans, theater en film.
  • Concertpianist en improvisator.
  • Volledige lijst van composities en repertoire: zie website.

Opdrachten en prestaties in het kader van festivals en wedstrijden

  • Festival Kidzik 2025 en 2026
  • « Attention musiques fraîches! » – Ensemble Musiques Nouvelles (La Bellone 2005, Arsonic, Flagey 2024)
  • Festival Musiq3 Brabant-Wallon 2022
  • Festival Ars Musica 2010
  • Dexia Classics-wedstrijd (viool-altviool-contrabas) 2011
  • Festival Loop
  • Festivals Emergence 2008 en 2010
  • Festival « Belgian Chocolates » 2002
  • Godefroid-wedstrijd (harp) 2012

Concerten, composities en improvisaties voor dans, theater en film

  • 2026 – heden: solovoorstelling « Volera, volera pas » (Jeunesses Musicales)
  • 2023 – heden: creaties met het collectief « Son-corps-voix » en het CHP (Centre Henry Pousseur)
  • 2022: project « Leos Janacek »: voltooiing van de Sonate 1/X/1905 voor piano
  • 2022 – heden: filmmuziek voor de Cinémathèque Méliès in Parijs
  • 1994 – 1995: begeleider en improvisator bij P.A.R.T.S.
  • 1993 – heden: begeleider en improvisator in de dansopleidingen van Lycée Martin V, Louvain-la-Neuve
  • 1998 – 2000: samenwerking met het theatergezelschap « Walking Around » (Chili)
  • 2003: samenwerking met het theatergezelschap « Labora Vertigo »
  • 2014 – 2018: tournees met voorstellingen van het theatergezelschap « Stoemp »
  • 2015 – heden: ciné-concerten (piano-improvisaties bij stomme films)
  • 2018 – 2022: duo « Origines » met Laure Stehlin, fluit
  • 2018 – heden: concerttournees met Erwin Liénart, viool
  • 2017 – heden: duo « Toccanta » met Marie Fripiat, zang
  • 1996 – 1998: MIFA-project (Muziek, Informatica, Visuele Kunsten): begeleiding van een collectief compositieproject met studenten in het kader van de uitwisselingen « Wallonie-Québec » van de AQWBJ
  • 1996: Nuits de La Hulpe
  • 1992 – heden: talrijke concerten met orkest, in kamermuziekverband of als solist
  • 1988 – 1991: koorzanger, Ensemble Vocal de la Communauté Française de Belgique

Professionele verenigingen

  • Lid van het Forum van IRCAM
  • Lid van het Forum de la Création
  • Lid van de Union des Compositeurs Belges
  • Lid van SABAM
  • Lid van Tara nr. 3767-1

Onderwijs

1992 – heden: docent analyse en schrijfpraktijk, piano en improvisatie; begeleider van zangers, instrumentalisten en dansers (klassieke en hedendaagse dans) aan:

  • Koninklijk Conservatorium Brussel
  • Koninklijk Conservatorium Luik
  • Koninklijk Conservatorium Bergen
  • Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie (IMEP), Namen
  • Muziekacademies van Court-Saint-Etienne en Waver

1998 – heden: docent Cubaanse salsa

Opleidingen en diploma’s

  • 2024: Master didactiek (Grootste Onderscheiding), Koninklijk Conservatorium Bergen
  • 2004: Eerste Prijs Orkestratie, Koninklijk Conservatorium Bergen (klas van Claude Ledoux en Denis Pousseur)
  • 2003: Eerste Prijs Compositie, Koninklijk Conservatorium Bergen (klas van Claude Ledoux en Denis Pousseur)
  • 1994 – 1997: Hoger Diploma Piano, Koninklijk Conservatorium Luik (klas van Joseph Alfidi)
  • 1996: Tweede Prijs Praktische Harmonie, Conservatorium Luik (klas van Guy Luypaerts)
  • 1993 – 1995: Tweede Prijs Elektro-akoestische Compositie, Koninklijk Conservatorium Bergen (klas van Annette Vande Gorne)
  • 1994: Eerste Prijs Geschreven Harmonie, Koninklijk Conservatorium Bergen (klas van Luc Dupuis)
  • 1992 – 1993: Hoger Diploma Piano (eerste jaar), Koninklijk Conservatorium Brussel (klas van Evgeny Moguilevsky)
  • 1987 – 1992: Laureaatsdiploma Piano en Muziekpedagogie (Grote Onderscheiding), Institut de Musique et de Pédagogie (IMEP), met Eer

UBC FESTIVAL 2026: Uitnodiging voor het concert op 4 oktober 2026

Weergaven: 4

Marc GRAUWELS (fluit) en Jean-Noël REMICHE (piano)

Marc Grauwels – Jean-Noël Remiche

Zondag 4 oktober 2026 om 15u
Auditorium Piano’s Maene
Argonnestraat 37, 1060 BRUSSEL

in werken van UBC-leden:

Eric Molitor, student aan de Academie van Ukkel, voert Drie Walsen van Maxime Pouillon uit.

Toegang: 10€
Reservatie: ucb-ubc@proximus.be

Componisten vertellen:

Yolande Uyttenhove

Weergaven: 0

Yolande UYTTENHOVE (1925-2000) begint zeer jong met pianolessen bij haar moeder en treedt voor het eerst in het openbaar op als ze vier jaar oud is.

Zij is titularis van 7 eerste prijzen van het Koninklijk Conservatorium van Brussel, licentiaat van de Royal Academy of Music in Londen en laureaat van de Internationale wedstrijd voor pianisten van Barcelona.

Zij schreef meer dan 200 werken, is titularis van het diploma van de Internationale Wedstrijd voor compositie te Vercelli (Italië) en behaalt in 1995 de gouden medaille van de Internationale Wedstrijd voor compositie Lutèce in Parijs, voor haar Sonate voor viool en piano op. 95. Zij is eredirectrice en stichtster van de Muziekacademie van Braine l’Alleud.

Ze was beheerder van de Unie van Belgische Componisten en werd onderscheiden met de Martin Lunssens-prijs, de Fuga-prijs, het Erediploma van het SABAM en de bronzen medaille voor Kunsten en Letteren van Frankrijk, op 24-jarige leeftijd.

Haar activiteiten als pianiste en spreekster voerden haar naar talrijke Europese landen, naar Canada en naar de Verenigde Staten in befaamde plaatsen als Wellesley College, Cambridge (Harvard) en in april 1988 in de Staatsuniversiteit van Californië en in het Koninklijk Kasteel van St Germain en Laye.

Ter gelegenheid van de 200e verjaardag van de terechtstelling van Marie-Antoinette werd ze uitgenodigd om op te treden in de Conciergerie. Zij schreef het boek “Marie-Antoinette, Koningin en musicus”.

Juan Marco Albarracín

Weergaven: 0

Juan Marco Albarracín (geboren in Buenos Aires in 1984) groeide op in Neuquén, in Argentijns Patagonië. Hij zette zijn eerste stappen in de muziekwereld met zijn moeder, een arts en pianiste, en begon op achtjarige leeftijd met componeren. Later, tijdens zijn economiestudie aan de Universiteit van Buenos Aires (UBA), volgde hij privélessen compositie bij de componisten Daniel Montes en Lucas Fagin. Vervolgens vervolgde hij zijn opleiding in Europa, waar hij zijn bachelordiploma behaalde aan het Koninklijk Conservatorium van Den Haag onder leiding van Cornelis de Bondt, alvorens zijn masterdiploma’s af te ronden aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen onder Wim Henderickx en aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel onder leiding van Daniel Capelletti.

De artistieke benadering van Juan Marco Albarracín biedt een persoonlijke oplossing voor de beperkingen van tonaliteit en verwerpt de systematische overgang naar absolute chromaticiteit. Door de grenzen van harmonie, stemvoering en dicht contrapunt te verkennen, ontwikkelt hij complexe en dramatische muzikale architecturen. Zijn muzikale taal benadert conceptueel de fantastische literatuur en het Latijns-Amerikaanse magisch realisme, en streeft ernaar een tonaal stilistisch universum te construeren dat zich ontvouwt als een “fantasie” parallel aan het “echte” historische repertoire. Zijn muziek beoogt geen commentaar te leveren op of een verduidelijking te geven van vroegere praktijken, maar biedt juist een open en veeleisende dialoog met de westerse geschiedenis, voortdurend gevoed door de ritmische rijkdom en dramatische nostalgie van zijn Argentijnse wortels. Dit werk is ook sterk geïnspireerd door zijn passie voor literatuur, waarbij hij belangrijke esthetische referentiepunten vindt in auteurs als Dante, Goethe, Proust en Borges.

Als geëngageerde figuur in de hedendaagse muziekscene en instrumentaal onderzoek werkt hij nauw samen met gespecialiseerde uitvoerders en ensembles. Zijn werk is met name zichtbaar binnen het Ricercare Collective, waarmee hij al zo’n tien concerten in België heeft gegeven, evenals in zijn samenwerkingen met het Cairn Recorder Quartet en het Sturm! Ensemble. Juan Marco Albarracín is actief in Brussel en zijn kamermuziek is ook uitgevoerd door ensembles zoals het Erämaa Trio en het Manestri Trio in het kader van het Osmose Festival. Momenteel werkt hij samen met de Chileense dichter Agustín Benelli aan een belangrijk vocaal en orkestraal werk, dat in première gaat in Concepción, Chili. Daarnaast wijdt hij zich aan zijn meest ambitieuze en langdurige creatieve project: de compositie van Anton Bruckners Tiende Symfonie in een uitgesproken persoonlijke stijl. Hij is lid van de Unie van Belgische Componisten.

Anne Martin

Weergaven: 1

Anne Martin (1969) studeerde compositie bij Claude Ledoux aan het Koninklijk Conservatorium van Mons, na eerder harmonie, contrapunt en fuga te hebben gestudeerd en kennis te hebben gemaakt met elektroakoestische compositie.

Tegelijkertijd studeerde ze filosofie aan de ULB (Université Libre de Bruxelles), waar ze een scriptie schreef over het intieme tijdsbesef, met name in een muzikale context, beïnvloed door Husserl en andere fenomenologen. Haar ware passie voor lesgeven komt echter voort uit haar betrokkenheid bij rechtvaardigheid en haar strijd tegen machtsmisbruik, als actief lid van de “Witte Beweging”.

Momenteel geeft ze filosofie in het voortgezet onderwijs, na eerder muziekgeschiedenis en -analyse te hebben gedoceerd.

Haar composities, rijk aan literaire en filosofische verwijzingen, komen tot uiting in talrijke stukken voor solo-instrumenten of kleine kamermuziekensembles.

(zie ook ArsMusica)

« Oudere berichten