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Yolande Uyttenhove (1925-2000) commence très jeune l’étude du piano avec sa mère et se produit pour la première fois en public à l’âge de 4 ans.

Yolande Uyttenhove est titulaire de sept Premiers Prix au Conservatoire Royal de Bruxelles, licenciée de la Royal Academy of Music de Londres et lauréate du Concours International de pianistes de Barcelone.

Compositrice de plus de deux cents oeuvres, elle est diplômée du Concours International de composition Vercelli (Italie) et obtient la médaille d’or au Concours International de Composition Lutèce à Paris pour sa sonate pour violon et piano opus 95.

Administrateur de l’Union des Compositeurs Belges, elle est honorée des prix Martin Lunssens, du diplôme d’honneur de la SABAM, et de la médaille de bronze des Arts, Sciences et Lettres de France, reçue à l’âge de 24 ans.

Ses activités de pianiste et conférencière l’ont emmenée dans de nombreux pays d’Europe, au Canada, et aux Etats-Unis dans des lieux aussi prestigieux que le Wellesley College, Cambridge (Harvard) et en avril 1998, à l’Université d’Etat de Californie.

A l’occasion du 200ème anniversaire de l’exécution de Marie-Antoinette, elle a été invitée à se produire à la Conciergerie. Elle est l’auteur du livre ‘Marie-Antoinette, Reine et musicienne’.

Directrice honoraire de l’Académie de Musique de Braine-l’Alleud, Yolande Uyttenhove reçut le Trophée Fuga en 1987 pour son activité en faveur de la musique belge.

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Juan Marco Albarracín (né à Buenos Aires en 1984) a grandi à Neuquén, dans la Patagonie argentine. Il fait ses premiers pas dans l’univers musical auprès de sa mère, médecin et pianiste, et commence à composer dès l’âge de huit ans. Plus tard, parallèlement à des études d’économie à l’Université de Buenos Aires (UBA), il se forme en composition de manière privée auprès des compositeurs Daniel Montes et Lucas Fagin. Il poursuit ensuite son parcours académique supérieur en Europe, où il obtient son diplôme de Bachelor au Conservatoire Royal de La Haye sous la direction de Cornelis de Bondt, avant de valider ses Masters au Conservatoire Royal d’Anvers auprès de Wim Henderickx, et au Conservatoire Royal de Bruxelles sous la tutelle de Daniel Capelletti.

La démarche artistique de Juan Marco Albarracín propose une solution personnelle aux limites de la tonalité, rejetant la transition systématique vers une chromatisation absolue. En explorant les limites de l’harmonie, de la conduite des voix et d’un contrepoint d’une grande densité, il élabore des architectures musicales complexes et dramatiques. Son langage musical se rapproche ainsi, sur le plan conceptuel, de la littérature fantastique et du réalisme magique latino-américain, cherchant à bâtir un univers stylistique tonal qui se déploie comme une « fantaisie » parallèle au répertoire historique « réel ». Sa musique ne cherche pas à commenter ou à gloser les pratiques du passé, mais propose un dialogue ouvert et exigeant avec l’histoire occidentale, constamment irrigué par la richesse rythmique et la nostalgie dramatique de ses racines argentines. Cette oeuvre est en outre profondément inspirée par sa passion pour la littérature, trouvant des points d’ancrage esthétiques majeurs chez des auteurs tels que Dante, Goethe, Proust et Borges.

Acteur engagé de la scène contemporaine et de la recherche instrumentale, il collabore étroitement avec des interprètes et des ensembles spécialisés. Son travail s’illustre particulièrement au sein du Collectif Ricercare, avec lequel il a déjà réalisé une dizaine de concerts en Belgique, ainsi qu’à travers ses collaborations avec le quatuor de flûtes à bec Cairn et l’Ensemble Sturm!. Actif à Bruxelles, ses pièces de chambre ont également été portées par des formations telles que le Trio Erämaa et le Trio Manestri dans le cadre du Festival Osmose. Actuellement, il collabore avec le poète chilien Agustín Benelli sur une importante oeuvre vocale et orchestrale dont la première aura lieu à Concepción, au Chili. En parallèle, Juan Marco Albarracín se consacre à son projet de création le plus ambitieux et de long cours : la composition d’une Dixième Symphonie d’Anton Bruckner écrite dans un style résolument personnel. Il est membre adhérent de l’Union des Compositeurs Belges.

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Anne Martin (1969) travaille la composition avec Claude Ledoux au Conservatoire royal de Mons après avoir étudié l’harmonie, le contrepoint, la fugue et s’être initiée à la composition électro-acoustique.

Parallèlement, elle entreprend des études en philosophie à l’ULB où elle réalise un mémoire sur la conscience intime du temps, en particulier dans le contexte musical, influencée par Husserl et d’autres phénoménologues. Cependant, son véritable enseignement découle de son engagement pour la justice et contre l’abus de pouvoir, en tant que membre actif du « mouvement blanc ».

Actuellement, elle enseigne la philosophie en secondaire, après avoir enseigné l’histoire et l’analyse musicale.

Son travail de composition, riche en références littéraires et philosophiques, se manifeste à travers de nombreuses pièces pour instruments solos ou en petites formations de chambre.

(voir aussi www.arsmusica.be)

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Lieven Baeyens est né le 10 mars 1951 à Wilrijk (Anvers). Maria Hye, sa grand-mère du côté de sa mère, l’a initié au monde de la musique. Gaby Van Nuffel (clavier) et Jan Van Bouwel (solfège) ont été ses premiers professeurs au Conservatoire Municipal de Louvain.

Il devient ‘Lauréat de l’Institut Lemmens’ avec plusieurs premiers prix en 1974. Frans Geysen est une source d’inspiration dans le domaine de la composition et de l’analyse. Il a suivi des masterclasses à Remscheid (Allemagne) à l’Akademie für Musische Bildung und Medienerziehung (Pavel Blatny, composition et Peter Trunk, improvisation) et à Moltifao (Corse, France) avec la Fédération nationale d’Associations Culturelles et d’Expansion Musicale’ (Michel Corboz, metteur en scène).

En tant qu’étudiant libre, il a suivi des cours d’études théâtrales à l’Université d’Anvers, ainsi qu’aux universités d’Utrecht et d’Amsterdam avec une bourse Erasmus.

De 1986 à 2000, il a enseigné la dramaturgie, l’analyse de textes et de musique, la direction de chœur et des projets théâtraux à la Faculté des arts de l’Académie d’art dramatique d’Eindhoven (aujourd’hui Fontys University of Applied Sciences à Tilburg, Pays-Bas).

Avec la scénographe Diane Batens, il a fondé le groupe de travail théâtral vzw IOTA fondé en 1989 et dix ans plus tard la compagnie IOTA, asbl. Initialement à Barvaux-sur-Ourthe et depuis 2006, l’atelier de l’école de Poupehan-sur-Semois, à Bouillon, est reconnu par les autorités de la Communauté française de Belgique, avec un contrat de confiance. Avec des collaborateurs professionnels, ils ont créé une vingtaine de productions scéniques pour la jeunesse et parcouru l’Europe avec de la danse contemporaine, du théâtre, des performances visuelles et de l’opéra.

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Né en 1940, il fit ses études musicales complètes au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, où il obtint les Premiers Prix de solfège, d’harmonie, de contrepoint, de fugue, de l’orgue ainsi que le Prix Alphonse Mailly.

Concertiste, il s’est produit en Belgique, en Allemagne et en Angleterre et a ainsi plus de 750 concerts à son actif. Compositeur, il signa plus de 165 opus parmi lesquels : une symphonie, un concerto pour orgue et orchestre, 4 cantates, un concertino pour violon et orchestre, des sonates, de la musique de chambre, des mélodies, etc…

Parmi son oeuvre, il faut souligner la Sonatine pour piano, opus 63, couronnée par le Conseil supérieur d’art et d’esthétique d’Europe, le concertino pour 2 pianos, opus 30, créé lors de la Biennale de la Musique Belge en 1972 à la RTBF.

En 1984, l’Esquisse concertante, opus 99, pour orgue, et en 1990, le Capriccio pour clarinette et piano ont été imposés par le Ministère de la Culture aux concours de fin d’année dans les académies de la Communauté Française.
En 1992, il fut invité à composer Classic comme imposé du Concours National du Crédit Communal. Son œuvre Hymn from Antwerp pour 4 cuivres et orgue fut créée dans le cadre des festivités de « Anvers, capitale culturelle de l’Europe».

C’est en 1992 que l’Union des Compositeurs Belges attribue à Félix Snyers le trophée « Fuga » en reconnaissance de son activité constante en faveur de la musique belge contemporaine.

Professeur depuis 1960, il accède, par voie d’examen, au poste de directeur de l’Académie de Musique et des Arts de la Parole de Molenbeek-St-Jean en 1977. Félix Snyers est le directeur artistique de l’Heure Musicale à la Maison Communale de Molenbeek-St-Jean, et rédacteur du périodique Fuga de l’Union des Compositeurs Belges » .

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Pianiste, violoncelliste, compositrice, singer-songwriter et musicologue belge d’origine polonaise née à Namur en 1979, Grażyna Bienkowski suit un itinéraire complet entre université, Conservatoires et master classes qui donnera lieu à un parcours des plus atypiques.

Depuis 2005, profondément inspirée par la musique de films, cette ancienne freelance des BOZAR et de l’Opéra de La Monnaie à Bruxelles compose et crée dans un style néo-classique et contemporain, en passant par le jazz et le songwriting aux accents de rock indé.

Pianiste tout-terrain, Grażyna est aussi interprète dans divers projets artistiques, en studio comme sur scène. Ce qui l’amènera à croiser la route d’artistes belges et étrangers tels Yan Pechin (FR), Patrice Soletti (FR), DAAN (BE), Jeanna Criscitiello (BE/US), Ken Stringfellow (US),…

En 2010, elle sort un EP auto-produit au piano solo (Antichambre). Elle compose ensuite pour effectifs en duo ou en trio, fortement influencée par le jazz et son harmonie. En 2015, c’est le songwriting qui s’ajoute à ses pratiques. Elle écrit alors tout un album (Products of Love) pour son duo féminin Wolves, introduisant pour la 1^ère fois la voix dans son travail d’écriture. L’album sortira sous le label liégeois Homerecords.be en 2018. En 2021, elle retourne aux sources de sa pratique musicale en revisitant Erik Satie avec la sortie de l’album « Vexations, vol.19 » chez Off-Record Label. Album qui connaitra une existence physique en mai 2023 chez SOOND LABEL et sous le titre « Vexations Revisited« . La 1ère mondiale aura lieu dans le cadre du festival de musique contemporaine ARS MUSICA à Bruxelles en novembre 2024.

Forte de toutes ses expériences et soucieuse de restée active pour faire bouger les lignes du secteur musical, elle intègre la Belgian Screen Composers Guild en 2017. Une association qui se consacre à la musique de films et ses compositeurs et y devient la première femme membre de son CA en 2019. Grażyna rejoint ensuite le forum des compositeurs puis dernièremen, l’Union des Compositeurs Belges au printemps 2026.

Grażyna Bienkowski a aussi composé toute la musique au piano solo de « J’ai oublié d’être un homme« , un spectacle musico-littéraire consacré aux poétesses en collaboration avec la chanteuse et comédienne belge Karin Clercq. Spectacle qui a tourné dans divers festivals et théâtres belges entre 2021 et 2024.

Son dernier album « On the Edge of Sylvia » sort en mai 2024 sur le label français December Square. Véritable B.O. littéraire dont le fil rouge est la poésie et la vie de l’américaine Sylvia Plath, on y croise ses diverses influences musicales ainsi que les artistes qui ont jalonnés son parcours( DAAN, Ken Stringfellow, Jeanna Criscitiello, Douglas Kennedy).

Cet album, qu’elle considère comme très personnel, réunit ses compétences dans les domaines de la composition, de l’interprétation mais aussi dans l’écriture de paroles en anglais.

En 2025 elle enregistre la partie violoncelle de la pièce Works of Art & Copies de l’artiste et performeuse américaine basée à Bruxelles Jeanna Criscitiello . Cette commande de la commissaire  des Musées Royaux d’Art et d’Histoire Laurence Petrone, accompagnait une exposition concernant leurs ateliers de moulages. La musique y mélange instruments acoustiques (principalement le violoncelle de Grażyna) et électro.

En 2026, c’est le chef d’orchestre belge Jean-Paul Dessy qui lui commande une pièce pour les 12 musiciens de l’ensemble Musiques Nouvelles .T.E.N. (Temporal Eclipse of Now) sera créée en 1^ère mondiale à Arsonic Mons et ensuite à Flagey à Bruxelles fin du mois de mai. Grażyna Bienkowski est actuellement en cours de production de son prochain opus dont l’univers aura une intention très cinématographique. 

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Jean Paul Carrière, musicien non-professionnel, né à Etterbeek (une commune de la ville de Bruxelles) le 29 mars 1949 d’un père liégeois et d’une mère bruxelloise d’origine flamande.

Il a été littéralement baigné dans la musique depuis son enfance. Son père avait appris (également en amateur) le piano et l’orgue et il avait composé plusieurs pièces pour ces instruments ainsi que des mélodies. Il l’a donc entendu jouer au piano non seulement ses compositions mais aussi d’autres œuvres et chanter ses mélodies en s’accompagnant.

Il a fait ses études dans un collège catholique, ce qui lui a donné l’occasion de faire partie de la chorale de l’époque et donc de chanter tout le répertoire grégorien ainsi que des œuvres religieuses polyphoniques.

La musique était omniprésente chez lui tant à la radio que sur les disques. Il a commencé à jouer un peu de piano, puis de la guitare d’accompagnement en auto-didacte.

Plus tard, il a suivi des cours de chant à l’Académie de Saint-Josse-ten-Noode, et à l’Académie de Woluwé-Saint-Lambert des cours de piano, de guitare d’accompagnement et de guitare classique et même un peu de musique de chambre

Pendant plusieurs années, il a animé des liturgies en s’accompagnant de la guitare au Collège Don Bosco et aux Cliniques Saint Luc à Woluwé-Saint-Lambert.

A partir de 2008, il se lance dans la composition pour le piano et progressivement pour d’autres instruments ; ensuite il a mis des poèmes en musique, et a composé quelques chansons. Son catalogue comporte plus de 230 opus.