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Marc Grauwels

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Marc Grauwels est incontestablement aujourd’hui l’un des flûtistes belges le plus en vue.  Il le doit, bien sûr, à son talent, à son charisme, à sa personnalité dynamique et généreuse, mais également à son sens inné de la communication.  

Son éclectisme, comme soliste international, a amené une centaine de compositeurs du monde entier à écrire spécialement pour lui.   C’est ainsi que, entre autres, Ennio Morricone lui a dédié les solos de flûte de la Cantate pour l’Europe, et Astor Piazzolla, en 1985, la célèbre Histoire du Tango

Son éclectisme, comme soliste international, a amené une centaine de compositeurs du monde entier à écrire spécialement pour lui.   C’est ainsi que, entre autres, Ennio Morricone lui a dédié les solos de flûte de la Cantate pour l’Europe, et Astor Piazzolla, en 1985, la célèbre Histoire du Tango .

Avant d’avoir achevé ses études musicales dans son pays, Marc Grauwels obtient déjà, à 19 ans, son premier poste en orchestre à l’Opéra des Flandres. Simultanement, il continue à étudier avec, entre autres James Galway et Jean-Pierre Rampal.    En 1976, on le retrouve piccolo solo au Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles (Opéra National de Belgique), poste qu’il quitte en 1978 pour entrer comme première flûte solo à l’Orchestre Symphonique de la Radio-Télévision Belge.   Il y restera dix ans, non sans avoir été choisi au même poste, en 1986, lorsque fut constitué le célèbre World Orchestra sous la direction de Carlo-Maria Giulini.    Sa carrière de soliste s’est ensuite développée à une vitesse impressionnante ce qui l’amène à quitter définitivement l’orchestre en 1987.   Parallèlement, Il a enseigné pendant quinze ans, comme chargé de cours, au Conservatoire Royal de Bruxelles et 25 ans comme professeur titulaire au Conservatoire Royal de Mons.

En février 2001, suite à une tournée en Asie, les responsables mondiaux de Naxos à Hong-Kong ont décidé de lui consacrer, au sein de leur catalogue, une collection particulière appelée  » The Flute Collection« .    Dans les années à venir, cette collection s’enrichira de 30 CDs consacrés au flûtiste Marc Grauwels  (20 CDs Naxos sont déjà disponibles sur le marché mondial).   

C’est encore Marc Grauwels qui a participé à la réalisation de la bande sonore du film Amadeus de Milos Forman,  accompagné par Thomas Bloch et l’ensemble Les Brussels Virtuosi, dans le superbe adagio pour harmonica de verre, flûte, hautbois, alto et cello KV 617.  

C’est également lui qui a interprété les sonates de jeunesse, les quatuors et le concerto pour flûte et harpe dans l’intégrale de l’oeuvre de Mozart présentée en un seul coffret de 170 CDs.   Ce coffret, Disque d’Or, fait actuellement un succès commercial sans précédent chez Brillant Classics pour le 250ème anniversaire de la naissance de Mozart (déjà plus de 100.000 exemplaires vendus !) 

Il est directeur artistique du Festival Classissimo au Theâtre du Parc à Bruxelles, de l’orchestre de chambre I Virtuosi di Waterloo et du festival Les Plaisirs d’été à Mont de Marsan .

Avec un minimum de 100 concerts par an dans le monde, plus de 80.000 pages qui lui sont consacrées sur le Web et une discographie déjà riche de plus de 60 Cds comme soliste,  Marc Grauwels prouve qu’une bonne politique artistique peut aujourd’hui conduire un flûtiste à un formidable succès public. 

Dans sa carrière comme dans ses interprétations, Marc Grauwels  reste fidèle à sa personnalité …   ce qui n’est pas la moindre de ses qualités.  

Jean-Noël Remiche, pianist

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Jean-Noël débute l’étude du piano à l’académie de musique de Bastogne. Il s’installe ensuite à Bruxelles où il obtient la médaille de la Communauté française en 1989 à l’académie de musique d’Anderlecht pour le piano, et en 1993 à l’académie de musique d’Uccle pour le saxophone.

Brillant lauréat du Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles avec l’obtention des diplômes supérieurs de piano (avec Diane Andersen) et de musique de chambre (avec Serge Bémant), un premier prix d’accompagnement et le diplôme de méthodologie pour l’enseignement du piano, il a également remporté une médaille d’or au Conservatoire de Tourcoing (France) et est lauréat du concours Belfius Classics. Sa rencontre avec Roberte Mamou, pianiste et pédagogue de grande renommée, aura été déterminante pour la suite de sa carrière.

Jean-Noël a joué dans les principales salles de Belgique et à l’étranger (Colombie avec l’orchestre de Tolima, Octobre musical de Carthage en Tunisie, Italie : festival Valentiniano, France : festival Catalogne-Céret, festival Clé de Soleil, Festival du manoir d’Ango, Hongrie, Suisse, Grand-Duché de Luxembourg, …) tant en récital qu’en musique de chambre. Il a joué, entre autres, avec des lauréats du Concours Musical Reine Elisabeth de Belgique comme Daniel Blumenthal, Albrecht-Laurent Breuninger, Tatiana Samouil et Kyoko Yonemoto, ou des solistes réputés tels que Walter Boeykens, Alexandre Brussilowsky, Sarah Nemtanu, Aki Saulière, Raphaël Bell, Julien Beaudiment et Gyorgy Pauk.

En 2006, il a obtenu le second prix du Torneo Internazionale di Musica (TIM) à Rome avec le violoniste Jean-Frédéric Molard (konzertmeister de l’orchestre de chambre de Wallonie) dans la catégorie « musique de chambre ». Le premier CD de leur duo (Duo GEMINI) chez Pavane records, consacré à des œuvres de Adams, Pärt et Lysight  a été nommé aux Octaves de la musique 2014, ainsi qu’un autre, consacré à la musique de Marcel Cominotto. Le CD « Illuminations » est sorti en 2019 chez Musicube avec des créations belges et le fameux Illumination rounds du compositeur américain David Lang.

Le duo a obtenu le trophée FUGA 2023, décerné par l’Union des compositeurs belges pour leur implication dans la transmission du répertoire contemporain belge.

Son activité en faveur de la musique contemporaine s’est manifestée également au travers de nombreux concerts dans le cadre du festival Emergence dont il a été le directeur artistique pendant 4 ans et en tant que membre du Conseil de la musique contemporaine à la FWB pendant 10 ans. Aussi, il a créé de nombreuses œuvres de compositeurs belges dont Michel Lysight, Marcel Cominotto, Claude Ledoux, Jean-Paul Dessy ou Jean-Philippe Collard-Neven, notamment au festival Ars musica.

Son répertoire s’étend de Bach à nos jours avec une prédilection pour le grand répertoire romantique où son tempérament et son lyrisme y trouvent toute leur place.

Ses activités d’accompagnateur l’ont amené à travailler au Conservatoire de Musique de Bruxelles pendant plusieurs années et à accompagner une trentaine de master-classes à Bruges et en France avec de prestigieux violonistes tels que Gérard Poulet, Marie-Annick Nicolas ou Jean-Pierre Wallez.

Après avoir enseigné et occupé le poste de directeur adjoint à l’académie de musique d’Uccle, il en est le directeur depuis 2025, tout en étant également accompagnateur à l’académie de musique de Bertrix.

Shahriar Sharifpour

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Né en 1974 en Iran, Shahriar Sharifpour découvre le santour en 1989, instrument traditionnel persan qui marque durablement sa sensibilité musicale. Après des études à l’Université des Arts de Téhéran, il enseigne la musique dans plusieurs instituts en Iran tout en développant son activité de compositeur.

En 2002, il est récompensé lors de la 2ᵉ édition du Festival des Musiques Universitaires d’Iran (Téhéran), où il obtient le deuxième prix de composition en musique classique ainsi que le deuxième prix de composition en musique traditionnelle iranienne. La même année, il réalise un arrangement symphonique de l’œuvre Arezouy-e Jân, interprété par l’Orchestre National d’Iran au Palais de Saad Abad à Téhéran.

Installé en Belgique depuis 2012, il poursuit sa formation au Conservatoire royal de Bruxelles auprès de Daniel Capelletti et Michel Lysight, où il obtient un Master spécialisé en composition avec distinction. Il complète également sa formation en participant à plusieurs masterclasses de composition auprès de compositeurs tels que Elisabeth Chojnacka, Graham Fitkin, Frederic Rzewski et Guillaume Connesson.

En 2018, il participe en tant que santouriste à un projet musical dirigé par le compositeur suisse Simon Ho, consacré à l’accompagnement en direct du film muet Egged On (1926) de Charley Bowers, présenté notamment dans le cadre du festival du film muet de Gand (Belgique). Le projet réunit quatorze musiciens d’Orient et d’Occident, issus de traditions et d’univers musicaux différents, autour d’une composition originale de Simon Ho, avec une direction musicale et une coordination assurées par la pianiste Emma Heijink. Après une année de répétitions et de recherche collective, l’ensemble développe un langage musical mêlant instruments traditionnels orientaux et instruments occidentaux, ainsi que des influences pop, jazz et rock. Le projet donne lieu à de nombreux concerts et représentations en Belgique.

Son travail de compositeur s’inscrit dans le champ de la musique contemporaine. Son écriture explore les relations entre pensée modale, organisation rythmique et couleur orchestrale, en intégrant certaines caractéristiques des traditions musicales persanes dans un langage résolument contemporain, sans recours à la citation ni à l’imitation stylistique.

Ses œuvres ont été distinguées dans plusieurs concours internationaux. Lauréat du Festival Courants d’Air du Conservatoire royal de Bruxelles en 2015 et 2016, plusieurs de ses œuvres ont été sélectionnées et interprétées à six reprises dans le cadre du Festival international de composition Osmose Intermezzo (Bruxelles), entre 2017 et 2025. En 2020, il obtient le deuxième prix du Concours international de composition Artistes en Herbe (Luxembourg), est finaliste du Concours international Prix Vedrarias (France) avec son œuvre Il n’y a rien à voir pour seize flûtes, et devient lauréat de la 2ᵉ édition du Concours international de composition Prof. Marin Goleminov (Bulgarie). En 2021, il remporte le premier prix du Concours international de composition Prix Vedrarias (France).

En 2026, son œuvre L’âme ou la matérialité reçoit une mention de mérite au IVᵉ Concours international de composition Patricia Adkins Chiti, à Bari (Italie). Son catalogue comprend des œuvres pour orchestre symphonique, orchestre d’harmonie, ensembles, musique de chambre et instruments solistes, régulièrement interprétées en Belgique et à l’étranger.

Irma Bilbao

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Irma Bilbao (1957) — pseudonyme de la Dr Françoise Vanhecke — est une artiste polyvalente (soprano, pianiste, actrice, chercheuse, improvisatrice et praticienne de soundpainting) qui explore le bel canto, les techniques vocales étendues et l’improvisation.

Docteure en arts (musique), elle est la pionnière d’une nouvelle technique vocale étendue, l’ISFV® (Inhaling Singing ou chant par inspiration), assortie d’un système de notation spécifique.

Elle a commencé à composer à l’âge de 13 ans. Luc Goosen et Jan Decadt ont décelé son talent de compositrice, et elle a bénéficié des encouragements de Mauricio Kagel, Boudewijn Buckinx et Maria de Alvear. Ses œuvres sont jouées dans le monde entier et couvrent des genres variés : musique chorale, pièces pour piano, œuvres pour voix et ensemble, paysages sonores, poésie, électro-pop, musique de scène, ainsi que des compositions mêlant styles et instruments classiques et non occidentaux. Malgré certains éléments récurrents, l’œuvre de composition d’Irma Bilbao se distingue par son éclectisme et sa diversité.

Chaque œuvre naît d’un processus de création unique tout en conservant des caractéristiques propres, à l’image de la carrière d’interprète de l’artiste. Ses compositions intègrent fréquemment des éléments fortement théâtraux, faisant appel à l’improvisation et à l’humour. Cette approche reflète sa prédilection pour la mélodie — au sens large du terme — et sa volonté de composer en privilégiant l’expérience esthétique du public. Elle nourrit l’ambition de créer, à l’avenir, davantage d’œuvres de grande envergure.

Laurent Pigeolet

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PIGEOLET Laurent

Né le 27/12/1969
Rue de la Pierrère, 24
B-1435 Hévillers
Belgique
Tél : +32 10 60.26.19 – +32 474 219.659
E-mail : laurent@laurentpigeoletcompositeur.be
Site Web : http://www.laurentpigeoletcompositeur.be


Compositeur – Pianiste – Improvisateur

Compétences principales

Expérience professionnelle depuis 1991 :

  • Compositions pour toutes formations allant du solo à l’orchestre symphonique. Œuvres pour la danse, le théâtre et le cinéma.
  • Pianiste concertiste, improvisateur.
  • Liste complète des œuvres et répertoire : voir site Web.

Commandes et prestations dans le cadre de festivals et concours

  • Festival Kidzik 2025 et 2026
  • « Attention musiques fraîches! » – Ensemble Musiques nouvelles (La Bellone 2005, Arsonic, Flagey 2024)
  • Festival Musiq3 Brabant-Wallon 2022
  • Festival Ars Musica 2010
  • Concours Dexia Classics (violon-alto-contrebasse) 2011
  • Festival Loop
  • Festivals Emergence 2008 et 2010
  • Festival « Belgian Chocolates » 2002
  • Concours Godefroid (harpe) 2012

Concerts, compositions et improvisations pour la danse, le théâtre et le cinéma

  • 2026 – : Spectacle en solo « Volera, volera pas » (Jeunesses Musicales)
  • 2023 – : Créations avec le collectif « Son-corps-voix » et le CHP (Centre Henry Pousseur)
  • 2022 : Projet « Leos Janacek » : Achèvement de la Sonate 1/X/1905 pour piano
  • 2022 – : Compositions cinématographiques pour la Cinémathèque Méliès de Paris
  • 1994 – 1995 : accompagnateur et improvisateur à P.A.R.T.S.
  • 1993 – : accompagnateur et improvisateur en Humanités chorégraphiques, Lycée Martin V, Louvain-La-Neuve
  • 1998 – 2000 : Collaboration avec la compagnie théâtrale « Walking Around » (Chili)
  • 2003 : Collaboration avec la compagnie théâtrale « Labora Vertigo »
  • 2014 – 2018 : Tournée de spectacles avec la compagnie théâtrale « Stoemp »
  • 2015 – : Ciné-concerts (improvisations pianistiques sur films muets)
  • 2018 – : Duo « Origines » 2018-2022 avec Laure Stehlin, flûte
  • 2018 – : Tournée de concerts avec Erwin Liénart, violon
  • 2017 – : Duo « Toccanta » avec Marie Fripiat, chant
  • 1996 – 1998 : Projet MIFA (Musique, Informatique, Arts visuels) : gestion d’un projet de composition collective avec des étudiants dans le cadre des échanges « Wallonie-Québec » de l’AQWBJ
  • 1996 : Nuits de La Hulpe
  • 1992 – : Nombreux concerts, avec orchestre, en musique de chambre ou soliste
  • 1988 – 1991 : Choriste, Ensemble Vocal de la Communauté Française de Belgique

Associations professionnelles

  • Membre du Forum de l’IRCAM
  • Membre du Forum de la Création
  • Membre de l’Union des Compositeurs Belges
  • Membre de la SABAM
  • Membre de Tara N° 3767-1

Enseignement

1992 – : Professeur d’Analyse et écritures, piano, improvisation, analyse et écritures, accompagnateur de chant, instruments, danse classique et contemporaine dans les établissements suivants :

  • Conservatoire Royal de Bruxelles
  • Conservatoire Royal de Liège
  • Conservatoire Royal de Mons
  • Institut supérieur de Musique et de Pédagogie (IMEP), Namur
  • Académies de musique de Court-Saint-Etienne et Wavre

1998 – : Professeur de salsa cubaine

Formations et diplômes

  • 2024 : Master didactique (La plus grande distinction), Conservatoire Royal de Mons
  • 2004 : Premier Prix d’Orchestration, Conservatoire Royal de Mons (classe de Claude Ledoux et Denis Pousseur)
  • 2003 : Premier Prix de Composition, Conservatoire Royal de Mons (classe de Claude Ledoux et Denis Pousseur)
  • 1994 – 1997 : Diplôme Supérieur de piano, Conservatoire Royal de Liège (classe de Joseph Alfidi)
  • 1996 : Second prix d’harmonie pratique, Conservatoire de Liège (classe de Guy Luypaerts)
  • 1993 – 1995 : Second prix de composition électroacoustique, Conservatoire Royal de Mons (classe d’Annette Vande Gorne)
  • 1994 : Premier Prix d’harmonie écrite, Conservatoire Royal de Mons (classe de Luc Dupuis)
  • 1992 – 1993 : Diplôme Supérieur de Piano (première année), Conservatoire Royal de Bruxelles (classe d’Evgeny Moguilevsky)
  • 1987 – 1992 : Diplôme de Lauréat en Piano et Pédagogie Musicale (Grande distinction), Institut de Musique et de Pédagogie (IMEP), avec Premiers Prix de :
    • piano (classe de Tatiana Evdokimova)
    • musique de chambre
    • histoire de la musique
    • solfège
  • 1981 – 1987 : études secondaires, Lycée Martin V, Louvain-la-Neuve

Logiciels musicaux

Utilisateur des logiciels musicaux sur Mac et PC : Sibelius, Dorico, Musescore, Protools, Reaper, Audacity, IAnalyse, Conterpoint, MAX/MSP, etc.

Autres formations

  • 2018 : stage de Beatboxing avec B-Flow, Lycée Martin V, Louvain-la-Neuve
  • 2015 : stage de gestion du stress avec Claudine Pierson (ESAHR)
  • 2015 : stage de musique médiévale (Hildegarde von Bingen) avec Catherine Schröeder, Centre de musique médiévale, Paris
  • 2014 : stage Home Studio avec Pascale Snoeck, AKDT de Libramont
  • 2014 : stage d’improvisation pour le cinéma avec Benjamin Macke, AKDT de Neufchâteau
  • 2011 : stage d’informatique musicale « développer son projet avec MAX/MSP » à l’IRCAM, Paris
  • 2010 : stages d’informatique musicale (MAX/MSP) à l’IRCAM, Paris, et avec Roald Baudoux, Bruxelles
  • 2010 : stages d’informatique musicale (MAX/MSP) avec Roald Baudoux, Bruxelles
  • 2009 : stage de musique cubaine avec Patrice Banchereau, AKDT de Neufchâteau
  • 2007 : stage de composition avec Gian Paolo Luppi, Claude Ledoux et Jan Van Landeghem, Mircourt
  • 2004 : stage de musique électroacoustique avec Georges Bouche et Alain Denis, IMEP
  • 2004 : analyse Schenkerienne avec Nicolas Méeus (DEA, UCL)
  • 1992 – 1995 : stages d’improvisation au piano et orgue avec Dominique Bodson, Firmin Decerf et Pirly Zurstrassen
  • 1994 : stage d’improvisation pour la danse avec Isabelle Fontaine (ESAHR)
  • 1992 – 1993 : séminaires de musique électroacoustique avec Francis Dhomont, Michel Chion et Robert Normandeau
  • 1991 : séminaire de chant choral avec Henry Pousseur et Pierre Cao

Connaissances linguistiques

  • Français : langue maternelle
  • Anglais : bonne connaissance
  • Espagnol : bonne connaissance
  • Néerlandais : connaissance de base

FESTIVAL UCB 2026: Invitation au concert du 4 octobre 2026

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Marc GRAUWELS (flûte) et Jean-Noël REMICHE (piano)

Marc Grauwels – Jean-Noël Remiche

Dimanche 4 octobre 2026 à 15h
Auditorium Pianos Maene
Rue de l’Argonne 37, 1060 BRUXELLES

dans des œuvres de membres de l’UCB:

Eric Molitor, élève de l’Académie d’Uccle, interprète Trois Valses de Maxime Pouillon.

Entrée: 10€
Réservation: ucb-ubc@proximus.be

Les compositeurs vous parlent:

Yolande Uyttenhove

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Yolande Uyttenhove (1925-2000) commence très jeune l’étude du piano avec sa mère et se produit pour la première fois en public à l’âge de 4 ans.

Yolande Uyttenhove est titulaire de sept Premiers Prix au Conservatoire Royal de Bruxelles, licenciée de la Royal Academy of Music de Londres et lauréate du Concours International de pianistes de Barcelone.

Compositrice de plus de deux cents oeuvres, elle est diplômée du Concours International de composition Vercelli (Italie) et obtient la médaille d’or au Concours International de Composition Lutèce à Paris pour sa sonate pour violon et piano opus 95.

Administrateur de l’Union des Compositeurs Belges, elle est honorée des prix Martin Lunssens, du diplôme d’honneur de la SABAM, et de la médaille de bronze des Arts, Sciences et Lettres de France, reçue à l’âge de 24 ans.

Ses activités de pianiste et conférencière l’ont emmenée dans de nombreux pays d’Europe, au Canada, et aux Etats-Unis dans des lieux aussi prestigieux que le Wellesley College, Cambridge (Harvard) et en avril 1998, à l’Université d’Etat de Californie.

A l’occasion du 200ème anniversaire de l’exécution de Marie-Antoinette, elle a été invitée à se produire à la Conciergerie. Elle est l’auteur du livre ‘Marie-Antoinette, Reine et musicienne’.

Directrice honoraire de l’Académie de Musique de Braine-l’Alleud, Yolande Uyttenhove reçut le Trophée Fuga en 1987 pour son activité en faveur de la musique belge.

Juan Marco Albarracín

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Juan Marco Albarracín (né à Buenos Aires en 1984) a grandi à Neuquén, dans la Patagonie argentine. Il fait ses premiers pas dans l’univers musical auprès de sa mère, médecin et pianiste, et commence à composer dès l’âge de huit ans. Plus tard, parallèlement à des études d’économie à l’Université de Buenos Aires (UBA), il se forme en composition de manière privée auprès des compositeurs Daniel Montes et Lucas Fagin. Il poursuit ensuite son parcours académique supérieur en Europe, où il obtient son diplôme de Bachelor au Conservatoire Royal de La Haye sous la direction de Cornelis de Bondt, avant de valider ses Masters au Conservatoire Royal d’Anvers auprès de Wim Henderickx, et au Conservatoire Royal de Bruxelles sous la tutelle de Daniel Capelletti.

La démarche artistique de Juan Marco Albarracín propose une solution personnelle aux limites de la tonalité, rejetant la transition systématique vers une chromatisation absolue. En explorant les limites de l’harmonie, de la conduite des voix et d’un contrepoint d’une grande densité, il élabore des architectures musicales complexes et dramatiques. Son langage musical se rapproche ainsi, sur le plan conceptuel, de la littérature fantastique et du réalisme magique latino-américain, cherchant à bâtir un univers stylistique tonal qui se déploie comme une « fantaisie » parallèle au répertoire historique « réel ». Sa musique ne cherche pas à commenter ou à gloser les pratiques du passé, mais propose un dialogue ouvert et exigeant avec l’histoire occidentale, constamment irrigué par la richesse rythmique et la nostalgie dramatique de ses racines argentines. Cette oeuvre est en outre profondément inspirée par sa passion pour la littérature, trouvant des points d’ancrage esthétiques majeurs chez des auteurs tels que Dante, Goethe, Proust et Borges.

Acteur engagé de la scène contemporaine et de la recherche instrumentale, il collabore étroitement avec des interprètes et des ensembles spécialisés. Son travail s’illustre particulièrement au sein du Collectif Ricercare, avec lequel il a déjà réalisé une dizaine de concerts en Belgique, ainsi qu’à travers ses collaborations avec le quatuor de flûtes à bec Cairn et l’Ensemble Sturm!. Actif à Bruxelles, ses pièces de chambre ont également été portées par des formations telles que le Trio Erämaa et le Trio Manestri dans le cadre du Festival Osmose. Actuellement, il collabore avec le poète chilien Agustín Benelli sur une importante oeuvre vocale et orchestrale dont la première aura lieu à Concepción, au Chili. En parallèle, Juan Marco Albarracín se consacre à son projet de création le plus ambitieux et de long cours : la composition d’une Dixième Symphonie d’Anton Bruckner écrite dans un style résolument personnel. Il est membre adhérent de l’Union des Compositeurs Belges.

Anne Martin

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Anne Martin (1969) travaille la composition avec Claude Ledoux au Conservatoire royal de Mons après avoir étudié l’harmonie, le contrepoint, la fugue et s’être initiée à la composition électro-acoustique.

Parallèlement, elle entreprend des études en philosophie à l’ULB où elle réalise un mémoire sur la conscience intime du temps, en particulier dans le contexte musical, influencée par Husserl et d’autres phénoménologues. Cependant, son véritable enseignement découle de son engagement pour la justice et contre l’abus de pouvoir, en tant que membre actif du « mouvement blanc ».

Actuellement, elle enseigne la philosophie en secondaire, après avoir enseigné l’histoire et l’analyse musicale.

Son travail de composition, riche en références littéraires et philosophiques, se manifeste à travers de nombreuses pièces pour instruments solos ou en petites formations de chambre.

(voir aussi www.arsmusica.be)

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