Categorie: cv (Pagina 2 van 4)

Weergaven: 0

Weergaven: 1

Grażyna Bienkowski, een Belgische pianiste, celliste, componiste, singer-songwriter en musicologe van Poolse afkomst, geboren in Namen in 1979, bewandelde een compleet pad langs universiteit, conservatoria en masterclasses, wat leidde tot een zeer atypische carrière.

Sinds 2005, diep geïnspireerd door filmmuziek, componeert en creëert deze voormalige freelancer van BOZAR en de Opera La Monnaie in Brussel in een neoklassieke en hedendaagse stijl, met invloeden uit jazz en songwriting met indie rock.

Als veelzijdig pianiste treedt Grażyna ook op in diverse artistieke projecten, zowel in de studio als op het podium. Dit heeft haar ertoe gebracht samen te werken met Belgische en internationale artiesten zoals Yan Pechin (FR), Patrice Soletti (FR), DAAN (BE), Jeanna Criscitiello (BE/VS), Ken Stringfellow (VS),…

In 2010 bracht ze een zelfgeproduceerde solo-piano-EP uit (Antichambre). Daarna componeerde ze voor duo’s en trio’s, sterk beïnvloed door jazz en de bijbehorende harmonieën. In 2015 voegde ze songwriting toe aan haar repertoire. Ze schreef een volledig album (Products of Love) voor haar vrouwelijke duo Wolves, waarmee ze voor het eerst zang in haar composities verwerkte. Het album werd in 2018 uitgebracht op het in Luik gevestigde label Homerecords.be. In 2021 keerde ze terug naar haar muzikale roots door Erik Satie opnieuw te interpreteren met de release van het album “Vexations, vol. 19” op Off-Record Label. Dit album zal in mei 2023 fysiek worden uitgebracht door SOOND LABEL onder de titel “Vexations Revisited”. De wereldpremière vindt plaats op het ARS MUSICA festival voor hedendaagse muziek in Brussel in november 2024.

Voortbouwend op al haar ervaringen en gedreven door de wens om actief bij te dragen aan de verandering in de muziekindustrie, sloot ze zich in 2017 aan bij het Belgisch Gilde van Filmcomponisten. Deze vereniging is gewijd aan filmmuziek en de componisten ervan, en in 2019 werd ze het eerste vrouwelijke bestuurslid. Grażyna trad vervolgens toe tot het componistenforum en meest recentelijk, in het voorjaar van 2026, tot de Unie van Belgische Componisten.

Grażyna Bienkowski componeerde ook alle pianomuziek voor “J’ai oublié d’être un homme” (Ik vergat een man te zijn), een muzikale en literaire voorstelling gewijd aan vrouwelijke dichters, in samenwerking met de Belgische zangeres en actrice Karin Clercq. De voorstelling toerde tussen 2021 en 2024 langs verschillende Belgische festivals en theaters.

Haar meest recente album “On the Edge of Sylvia” is in mei 2024 uitgebracht op het Franse label December Square. Het is een ware literaire soundtrack met als centraal thema de poëzie en het leven van de Amerikaanse Sylvia Plath. De luisteraar vindt er haar diverse muzikale invloeden terug, evenals de artiesten die haar pad hebben gemarkeerd (DAAN, Ken Stringfellow, Jeanna Criscitiello, Douglas Kennedy).

Dit album, dat ze als zeer persoonlijk beschouwt, combineert haar vaardigheden op het gebied van compositie, uitvoering en het schrijven van Engelstalige teksten.

In 2025 nam ze de cellopartij op voor het stuk Works of Art & Copies van de in Brussel gevestigde Amerikaanse performancekunstenaar Jeanna Criscitiello. Deze opdracht van Laurence Petrone, conservator van de Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis, begeleidde een tentoonstelling over hun gipsgietwerkplaatsen. De muziek combineert akoestische instrumenten (voornamelijk Grażyna’s cello) met elektronische elementen.

In 2026 gaf de Belgische dirigent Jean-Paul Dessy haar de opdracht voor een stuk voor de twaalf musici van het ensemble Musiques Nouvelles. T.E.N. (Temporal Eclipse of Now) beleefde zijn wereldpremière in Arsonic Mons en werd vervolgens eind mei 2026 uitgevoerd in Flagey in Brussel.

Grażyna Bienkowski werkt momenteel aan haar volgende album, dat een zeer filmische sfeer zal hebben.

Weergaven: 2

Jean Paul Carrière, een niet-professionneel muzikant, werd geboren in Etterbeek (een Brusselse gemeente) op 29 maart 1949. Zijn vader kwam uit Luik en zijn moeder was van Vlaamse afkomst en kwam uit Brussel.
Hij groeide letterlijk op in een muzikale omgeving. Zijn vader had (ook als amateur) piano en orgel leren spelen en had diverse stukken voor deze instrumenten gecomponeerd, evenals melodieën. Hij hoorde hem dus niet alleen zijn eigen composities spelen, maar ook andere werken op de piano en zijn melodieën zingen terwijl hij zichzelf begeleidde.
Hij ging naar een katholieke school, waar hij de kans kreeg om deel uit te maken van het koor en zo het volledige repertoire van Gregoriaanse gezangen en polyfone religieuze werken te zingen.
Muziek was alomtegenwoordig in zijn huis, zowel op de radio als op platen. Hij begon met piano spelen en leerde vervolgens gitaar spelen.
Later studeerde hij zang aan de Academie van Saint-Josse-ten-Noode en, aan de Academie van Sint-Lambrechts-Woluwe, piano, begeleidingsgitaar en klassieke gitaar, en zelfs wat kamermuziek
Gedurende enkele jaren begeleidde hij zichzelf op gitaar tijdens liturgische diensten in het Collège Don Bosco en de Cliniques Saint Luc in Sint-Lambrechts-Woluwe.
Vanaf 2008 begon hij te componeren voor piano en geleidelijk aan voor andere instrumenten; vervolgens zette hij gedichten op muziek en componeerde hij verschillende liederen. Zijn catalogus omvat meer dan 230 opus.

Weergaven: 1

Michel Defourny, geboren in 1957, is ingenieur en autodidactisch componist.

Hij behaalde een graad in elektromechanische engineering en een doctoraat in toegepaste wetenschappen aan de Universiteit van Luik. Naast zijn studie en later zijn carrière voelde hij zich echter altijd aangetrokken tot klassieke muziek, waarmee zijn ouders hem van jongs af aan in aanraking brachten. Zoals hij zelf graag zegt, leerde hij componeren zoals een kind leert spreken: door te luisteren en te experimenteren.

Als autodidactisch componist schreef hij zijn eerste composities tijdens zijn tienerjaren en terwijl hij klassieke gitaar studeerde aan de Grétry Academie in Luik. Deze korte gitaarstukken zijn improvisaties die door herhaaldelijk spelen vorm hebben gekregen. Enkele jaren geleden bundelde hij zijn beste stukken in twee collecties:

• Ambiances musicales (10 stukken)
• Pièces caractéristiques pour guitare (8 stukken)

die verkrijgbaar zijn op de online bladmuzieksite FreeScore.

Rond zijn twintigste nam hij de leiding over een koor, dat hij zeventien jaar lang dirigeerde. Gedurende die tijd harmoniseerde en componeerde hij talloze stukken voor vier stemmen.

Vervolgens wijdde hij zich aan de muziekcompositie in het algemeen, waarbij hij verschillende instrumenten en ensembles verkende. Hij had het geluk Danielle Baas te ontmoeten, die hem regelmatig liet optreden tijdens de concerten die ze organiseerde. Hierdoor leerde hij veel componisten en musici kennen, waardoor hij zijn schrijfstijl verder kon ontwikkelen. Hij schreef met name verschillende hexatonische werken.

Weergaven: 0

Vincent Ghadimi werd geboren in Rocourt op 14 september 1968. Pas in 1986 begon hij zijn muziekstudie aan de Schaerbeekse Academie, waar hij piano studeerde bij Leonardo Anglani. Aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel behaalde hij eerste prijzen voor piano (Vanden Eynden) en kamermuziek, evenals een hoger diploma in gevorderde solfège. Aan het Conservatorium van Rotterdam, in de klas van Aquiles Delle-Vigne, behaalde hij een masterdiploma in piano en kamermuziek en specialiseerde hij zich tevens in vierhandig en twee-pianospel bij Nelson Delle-Vigne Fabri. Vervolgens studeerde hij drie jaar bij hem aan de Alfred Cortot School of Music in Parijs en volgde hij masterclasses bij Lazar Berman, Zoltan Kocsis, Andrei Nikolsky en anderen.

Vincent Ghadimi is tevens winnaar van twee eerste prijzen op internationale pianoconcoursen (1993: Rotterdam “Doelen”, 1995: Spanje “Ibiza International Piano Competition”). Zijn pianorecitals in Frankrijk, Oostenrijk, Nederland, België en Spanje hebben hem veel lof opgeleverd in de muziekpers.

In 2005 richtte hij samen met harpiste Cécile Marichal Ensemble Polyface op, dat regelmatig concerten geeft. Naast zijn pianocarrière componeerde hij diverse werken, waaronder “Nutations” voor klarinet en piano (uitgegeven door Alain Van Kerckhoven en opgenomen door René Gailly), “Jongleurs de Têtes” voor solo piano, geschreven voor de Orléans Competition in 2002 en bekroond met een eervolle vermelding in de tweede versie tijdens de TIM Competition in 2006, 10 kinderliedjes (in het Nederlands) met zang en pianobegeleiding (uitgegeven door Lantro Music, www.lantromusic.be), “Mémoires d’enfance” en diverse preludes voor piano, eveneens uitgegeven door Lantro Music.

In 2005 werkte hij mee als componist, koorleider en dirigent aan de kinderopera “Décamero lala” (uitgevoerd in het Palais des Beaux-Arts in Brussel).

Hij geeft ook les in piano en muziektheorie en is begeleider aan de Nederlandstalige Academie van Brussel.

Weergaven: 0

Pianist-componist Marc Matthys (°1956,Gent) werd al zeer jong aangetrokken door de muziek. Reeds in 1964 behaalde hij te Parijs een Europese titel tijdens de internationale wedstrijd voor accordeon van de CEA. Na een klassieke opleiding aan het Koninklijk Muziekconservatorium van zijn geboortestad Gent, bekroond met het Hoger Diploma Piano en Kamermuziek, naast Eerste Prijzen Contrapunt en Fuga, profileert hij zich als een uiterst veelzijdig musicus in uiteenlopende muziekgenres zoals Klassiek, Jazz en Pop.

Zo werkte hij samen met figuren als Frédéric Devreese, Dirk Brossé, Rudolf
Werthen,Walter Boeykens, Neeme Järvi, Aga Winska, Henry Raudales, Roby Lakatos, Toots Thielemans, Eddie Daniels, Ali Ryerson, Paquito d’Rivera, Jo Lemaire, Leen Persijn en Shirley Bassey.

Tot op heden realiseerde hij een 30-tal Cd’s en 2 DVD’s voor diverse labels,
veelal ook met eigen composities.

Hij was van 1986 tot 2016 directeur van het Conservatorium van de stad Kortrijk en sinds 1978 docent aan de Hogeschool Gent, departement Koninklijk Conservatorium, waar hij de Jazzafdeling oprichtte. Hij bekwam verschillende onderscheidingen waaronder de Grand Prix Humanitaire de France, werd laureaat van wedstrijden zoals Tenuto ‘79 (VRT), Joseph Van Roy-pianowedstrijd (Gent), Klara compositiewedstrijd, Europ’ Jazz Contest en het Jazzconcours te Dunkerque en concerteerde in Europa, de USA, Rusland en China.

Zijn kwartet met o.a. fluitist Dirk De Caluwé trad op in het Koninklijk Paleis ter gelegenheid van het zilveren huwelijksjubileum van Koning Boudewijn en Koningin Fabiola en als solistcomponist was hij te gast tijdens de Wereldtentoonstelling in Shangai en de NFA Convention in Las Vegas.
Van zijn composities verschenen opnames met het VRO, Het Koninklijk Filharmonisch Orkest van Vlaanderen, Het Nationaal Orkest van België, I Fiamminghi, L’Arco Musicale, Ensemble Walter Boeykens, Big Band Sound,Toots Thielemans, Jo Lemaire, celliste Viviane Spanoghe, pianist André De Groote, fluitist Peter Verhoyen, Arco Baleno, Kugoni trio en Convivium Musicum.

Marc Matthys was gastdocent aan de Bowling Green State University (Ohio), bestuurder bij Sabam (1995-1999), stichtend bestuurder en voorzitter van ComaV (de Vlaamse componistenvereniging), bestuurder bij UBC (Unie van Belgische Componisten) en maakt sinds 1982 deel uit van internationale Jury’s zoals Europ’ Jazz Contest, The International Clarinet Competition en het Concours Adolphe Sax.

Marc Matthys is Ridder in de Leopoldsorde en Officier in de Kroonorde.

Weergaven: 0

Alain Craens koos na het Hoger Secundair Kunstonderwijs voor een opleiding aan het Koninklijk Vlaams Conservatorium Antwerpen, waar hij de Eerste Prijzen Compositie (prijs A. De Vleeshouwer), Notenleer, Harmonie (prijs Paul Gilson), Contrapunt, Fuga, Hobo, Engelse hoorn en Kamermuziek behaalde.

In de periode van 1978 tot 1998 was hij leraar hobo, kamermuziek en harmonie aan het Stedelijk Muziekconservatorium van Leuven, de Rijksacademie van Antwerpen en de Stedelijke Muziekacademie van Antwerpen (afdeling Ekeren), waar hij van 1993 tot 1996 waarnemend directeur was.

Hij doceert muziekschriftuur en arrangement en coördineert de AMV vakken aan het Koninklijk Vlaams Conservatorium van Antwerpen, en oefent er sinds 2001 ook de functie van artistiek directeur uit.

Als uitvoerend musicus was hij hobo-solo van het orkest van de Vlaamse Kameropera en het Vlaams Kamerorkest en gaf hij met verschillende ensembles en orkesten concerten in binnen- en buitenland.

Alain Craens behaalde naar aanleiding van het einddiploma de prijs Paul Gilson voor harmonie en de prijs A. De Vleeshouwer. Diezelfde prijs A. De Vleeshouwer kreeg hij ook in mei 1985 voor zijn compositie ‘Divertimento voor hobo, klarinet en fagot’. Ook ontving hij tweemaal de prijs Cantabile voor pianocompositie in 1989 en 1991.

Alain Craens kreeg verschillende compositieopdrachten en zijn werken werden door gerenommeerde musici en ensembles gecreëerd en uitgevoerd. Heel wat composities staan op CD (o.a. labels Arsis Classics, Phaedra, De Haske,…) of werden opgenomen door de radio

Weergaven: 0

Luc Van Hove (°1957) kreeg zijn muzikale opleiding aan het Koninklijk Vlaams
Muziekconservatorium van Antwerpen. Hij studeerde er onder andere compositie bij Willem Kersters, analyse bij August Verbesselt, piano bij Lode Backx en
muziekgeschiedenis bij Kamiel Cooremans. Later volgde hij ook vervolmakingscursussen orkestdirectie in het Mozarteum in Salzburg en compositie en choreografie aan de universiteit van Surrey in Guildford.

Op de palmares van Luc Van Hove prijken verschillende compositieprijzen, waaronder de prijs Annie Rutzky, de prijs Belgische Artistieke Promotie van Sabam, de prijs Albert de Vleeshouwer en de Sabamprijs Ernstige Muziek 1993.

Luc Van Hove is gewezen buitengewoon leraar aan de muziekkapel Koningin
Elisabeth en doceert momenteel compositie aan het conservatorium van Antwerpen en compositie en analyse aan het Lemmensinstituut in Leuven. Ook is hij promotor en artistiek adviseur aan het Orpheusinstituut en is hij lid van de Koninklijke Vlaamse Academie van België voor Wetenschappen en Kunsten.

Voor tal van vooraanstaande organisatoren en uitvoerders heeft Luc Van Hove opdrachten verzorgd. Zo componeerde hij voor het Koninklijk Filharmonisch Orkest van Vlaanderen, het Vlaams Radio Orkest, de Filharmonische Vereniging van Brussel, het Internationaal Kunstcentrum deSingel, Antwerpen ’93 Culturele Hoofdstad van Europa, I Fiamminghi, de Beethoven Academie en Roel Dieltiens en zijn ensemble Explorations. Daarnaast was hij componist in residentie van het Festival van Vlaanderen Internationaal , werd hij aangesteld tot gastcomponist van de Week van de Hedendaagse Muziek in Gent en was hij centrale componist tijdens het festival I Fiamminghi in Campo 1997.

Het oeuvre van Luc Van Hove omvat onder andere de titels ‘Carnaval op het strand’ voor orkest opus 17, Symfonie 1 opus 25, ‘Stacked time’ voor elektrische gitaar en orkest opus 26, Triptiek voor hobo en orkest opus 29, Strijkkwartet
opus 30, Pianoconcerto opus 32, ‘Strings’ opus 33, Symfonie 2 opus 34, ‘Kammerkonzert’ voor cello en ensemble opus 36, Symfonie 3 opus 39 en ‘Four sacred songs for mixed choir’ opus 42.

Niet enkel in België echter, maar ook in het buitenland geniet Luc Van Hove grote
faam. Zo werd van hem werk gespeeld op het Midem Festival in Cannes, tijdens de
promenadeconcerten in de Doelen in Rotterdam en op het festival November Music.

Bovendien vertolken befaamde buitenlandse ensembles en musici regelmatig werk van Luc Van Hove: het Rotterdams Philharmonisch Orkest, het Brodsky Quartet, het Arditti Quartet, het Xenakis Ensemble en cellist Pieter Wispelwey

Zie ook: Prijs Peter Benoit 2026 toegekend aan Luc Van Hove

Weergaven: 1

Michel Béro werd geboren in Mélin (Jodoigne) op 26 april 1950. Aan het Conservatorium van Brussel studeerde hij piano in de klas van André Dumortier (Yvette Allard) (1969-1970). Aan de Université Libre de Bruxelles (1971-1975) behaalde hij een bachelordiploma en een bevoegdheid als docent kunstgeschiedenis en archeologie (musicologie) met zijn scriptie: ‘Sigismond Thalberg, Aspecten van pianovirtuositeit in de 19e eeuw’ (professor Robert Wangermée). Vervolgens studeerde hij privé muziekcompositie en orkestratie bij Marcel Quinet (1981-1986).

Hij begon in 1973 als productieassistent bij RTBF, werd in 1981 producent en in 1995 hoofdproducent. Tegelijkertijd was hij van 1987 tot 2009 afgevaardigde bij het Internationaal Rostrum van Componisten (UNESCO). Daarnaast doceerde hij muziekgeschiedenis van 1980 tot 1984 aan de Muziekacademie van Brussel en van 1980 tot 1996 aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Brussel.

Michel Béro beschouwt zichzelf als een hedendaagse componist in de zin dat hij zich verwant voelt met hedendaagse Belgische componisten. Gefascineerd door de relatie tussen muziek en wiskundige formules, worden zijn werken desondanks niet beheerst door rigide formules.

Weergaven: 0

Renier Doutrelepont werd geboren op 26 november 1939 in Malmedy.

Zijn vroege muzikale opleiding begon bij Octave Micha (Stavelot) voor solfège en piano. Later studeerde hij harmonie bij Francis de Bourguignon. Na het overlijden van de Bourguignon nam Jean Absil hem onder zijn hoede als leerling in harmonie, contrapunt en compositie.

Hij trad in 1966 toe tot het RTBF. Hij schreef de muziek voor documentaires: “To Illustrate Magritte” (Christian Bussy), “The Memory of Stones” (Françoise Lempereur), en later voor speelfilms: “Murders at Home” (Marc Lobet), “The Metamorphoses of Rachel” (Robert Lombaerts), enz.

Hij componeert nog steeds (in atonale stijl): twee concerten voor piano en viool, kamermuziek voor diverse ensembles (onder begeleiding van Georges Octors) en liederen op gedichten van Marcel Mariën, Louis Scutenaire, Charles Vanlerberghe, Andrée Sodenkamp en Jean-Claude Lalanne Cassou.

Hij heeft zes cd’s met zijn werk opgenomen.

Hij woont momenteel in Brussel, is bestuurslid van de Unie van Belgische Componisten (UCB) en neemt dankzij Danielle Baas regelmatig deel aan het Osmose Festival.