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Lieven Baeyens est né le 10 mars 1951 à Wilrijk (Anvers). Maria Hye, sa grand-mère du côté de sa mère, l’a initié au monde de la musique. Gaby Van Nuffel (clavier) et Jan Van Bouwel (solfège) ont été ses premiers professeurs au Conservatoire Municipal de Louvain.

Il devient ‘Lauréat de l’Institut Lemmens’ avec plusieurs premiers prix en 1974. Frans Geysen est une source d’inspiration dans le domaine de la composition et de l’analyse. Il a suivi des masterclasses à Remscheid (Allemagne) à l’Akademie für Musische Bildung und Medienerziehung (Pavel Blatny, composition et Peter Trunk, improvisation) et à Moltifao (Corse, France) avec la Fédération nationale d’Associations Culturelles et d’Expansion Musicale’ (Michel Corboz, metteur en scène).

En tant qu’étudiant libre, il a suivi des cours d’études théâtrales à l’Université d’Anvers, ainsi qu’aux universités d’Utrecht et d’Amsterdam avec une bourse Erasmus.

De 1986 à 2000, il a enseigné la dramaturgie, l’analyse de textes et de musique, la direction de chœur et des projets théâtraux à la Faculté des arts de l’Académie d’art dramatique d’Eindhoven (aujourd’hui Fontys University of Applied Sciences à Tilburg, Pays-Bas).

Avec la scénographe Diane Batens, il a fondé le groupe de travail théâtral vzw IOTA fondé en 1989 et dix ans plus tard la compagnie IOTA, asbl. Initialement à Barvaux-sur-Ourthe et depuis 2006, l’atelier de l’école de Poupehan-sur-Semois, à Bouillon, est reconnu par les autorités de la Communauté française de Belgique, avec un contrat de confiance. Avec des collaborateurs professionnels, ils ont créé une vingtaine de productions scéniques pour la jeunesse et parcouru l’Europe avec de la danse contemporaine, du théâtre, des performances visuelles et de l’opéra.

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Né en 1940, il fit ses études musicales complètes au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, où il obtint les Premiers Prix de solfège, d’harmonie, de contrepoint, de fugue, de l’orgue ainsi que le Prix Alphonse Mailly.

Concertiste, il s’est produit en Belgique, en Allemagne et en Angleterre et a ainsi plus de 750 concerts à son actif. Compositeur, il signa plus de 165 opus parmi lesquels : une symphonie, un concerto pour orgue et orchestre, 4 cantates, un concertino pour violon et orchestre, des sonates, de la musique de chambre, des mélodies, etc…

Parmi son oeuvre, il faut souligner la Sonatine pour piano, opus 63, couronnée par le Conseil supérieur d’art et d’esthétique d’Europe, le concertino pour 2 pianos, opus 30, créé lors de la Biennale de la Musique Belge en 1972 à la RTBF.

En 1984, l’Esquisse concertante, opus 99, pour orgue, et en 1990, le Capriccio pour clarinette et piano ont été imposés par le Ministère de la Culture aux concours de fin d’année dans les académies de la Communauté Française.
En 1992, il fut invité à composer Classic comme imposé du Concours National du Crédit Communal. Son œuvre Hymn from Antwerp pour 4 cuivres et orgue fut créée dans le cadre des festivités de « Anvers, capitale culturelle de l’Europe».

C’est en 1992 que l’Union des Compositeurs Belges attribue à Félix Snyers le trophée « Fuga » en reconnaissance de son activité constante en faveur de la musique belge contemporaine.

Professeur depuis 1960, il accède, par voie d’examen, au poste de directeur de l’Académie de Musique et des Arts de la Parole de Molenbeek-St-Jean en 1977. Félix Snyers est le directeur artistique de l’Heure Musicale à la Maison Communale de Molenbeek-St-Jean, et rédacteur du périodique Fuga de l’Union des Compositeurs Belges » .

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Pianiste, violoncelliste, compositrice, singer-songwriter et musicologue belge d’origine polonaise née à Namur en 1979, Grażyna Bienkowski suit un itinéraire complet entre université, Conservatoires et master classes qui donnera lieu à un parcours des plus atypiques.

Depuis 2005, profondément inspirée par la musique de films, cette ancienne freelance des BOZAR et de l’Opéra de La Monnaie à Bruxelles compose et crée dans un style néo-classique et contemporain, en passant par le jazz et le songwriting aux accents de rock indé.

Pianiste tout-terrain, Grażyna est aussi interprète dans divers projets artistiques, en studio comme sur scène. Ce qui l’amènera à croiser la route d’artistes belges et étrangers tels Yan Pechin (FR), Patrice Soletti (FR), DAAN (BE), Jeanna Criscitiello (BE/US), Ken Stringfellow (US),…

En 2010, elle sort un EP auto-produit au piano solo (Antichambre). Elle compose ensuite pour effectifs en duo ou en trio, fortement influencée par le jazz et son harmonie. En 2015, c’est le songwriting qui s’ajoute à ses pratiques. Elle écrit alors tout un album (Products of Love) pour son duo féminin Wolves, introduisant pour la 1^ère fois la voix dans son travail d’écriture. L’album sortira sous le label liégeois Homerecords.be en 2018. En 2021, elle retourne aux sources de sa pratique musicale en revisitant Erik Satie avec la sortie de l’album « Vexations, vol.19 » chez Off-Record Label. Album qui connaitra une existence physique en mai 2023 chez SOOND LABEL et sous le titre « Vexations Revisited« . La 1ère mondiale aura lieu dans le cadre du festival de musique contemporaine ARS MUSICA à Bruxelles en novembre 2024.

Forte de toutes ses expériences et soucieuse de restée active pour faire bouger les lignes du secteur musical, elle intègre la Belgian Screen Composers Guild en 2017. Une association qui se consacre à la musique de films et ses compositeurs et y devient la première femme membre de son CA en 2019. Grażyna rejoint ensuite le forum des compositeurs puis dernièremen, l’Union des Compositeurs Belges au printemps 2026.

Grażyna Bienkowski a aussi composé toute la musique au piano solo de « J’ai oublié d’être un homme« , un spectacle musico-littéraire consacré aux poétesses en collaboration avec la chanteuse et comédienne belge Karin Clercq. Spectacle qui a tourné dans divers festivals et théâtres belges entre 2021 et 2024.

Son dernier album « On the Edge of Sylvia » sort en mai 2024 sur le label français December Square. Véritable B.O. littéraire dont le fil rouge est la poésie et la vie de l’américaine Sylvia Plath, on y croise ses diverses influences musicales ainsi que les artistes qui ont jalonnés son parcours( DAAN, Ken Stringfellow, Jeanna Criscitiello, Douglas Kennedy).

Cet album, qu’elle considère comme très personnel, réunit ses compétences dans les domaines de la composition, de l’interprétation mais aussi dans l’écriture de paroles en anglais.

En 2025 elle enregistre la partie violoncelle de la pièce Works of Art & Copies de l’artiste et performeuse américaine basée à Bruxelles Jeanna Criscitiello . Cette commande de la commissaire  des Musées Royaux d’Art et d’Histoire Laurence Petrone, accompagnait une exposition concernant leurs ateliers de moulages. La musique y mélange instruments acoustiques (principalement le violoncelle de Grażyna) et électro.

En 2026, c’est le chef d’orchestre belge Jean-Paul Dessy qui lui commande une pièce pour les 12 musiciens de l’ensemble Musiques Nouvelles .T.E.N. (Temporal Eclipse of Now) sera créée en 1^ère mondiale à Arsonic Mons et ensuite à Flagey à Bruxelles fin du mois de mai. Grażyna Bienkowski est actuellement en cours de production de son prochain opus dont l’univers aura une intention très cinématographique. 

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Jean Paul Carrière, musicien non-professionnel, né à Etterbeek (une commune de la ville de Bruxelles) le 29 mars 1949 d’un père liégeois et d’une mère bruxelloise d’origine flamande.

Il a été littéralement baigné dans la musique depuis son enfance. Son père avait appris (également en amateur) le piano et l’orgue et il avait composé plusieurs pièces pour ces instruments ainsi que des mélodies. Il l’a donc entendu jouer au piano non seulement ses compositions mais aussi d’autres œuvres et chanter ses mélodies en s’accompagnant.

Il a fait ses études dans un collège catholique, ce qui lui a donné l’occasion de faire partie de la chorale de l’époque et donc de chanter tout le répertoire grégorien ainsi que des œuvres religieuses polyphoniques.

La musique était omniprésente chez lui tant à la radio que sur les disques. Il a commencé à jouer un peu de piano, puis de la guitare d’accompagnement en auto-didacte.

Plus tard, il a suivi des cours de chant à l’Académie de Saint-Josse-ten-Noode, et à l’Académie de Woluwé-Saint-Lambert des cours de piano, de guitare d’accompagnement et de guitare classique et même un peu de musique de chambre

Pendant plusieurs années, il a animé des liturgies en s’accompagnant de la guitare au Collège Don Bosco et aux Cliniques Saint Luc à Woluwé-Saint-Lambert.

A partir de 2008, il se lance dans la composition pour le piano et progressivement pour d’autres instruments ; ensuite il a mis des poèmes en musique, et a composé quelques chansons. Son catalogue comporte plus de 230 opus.

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Michel Defourny, né en 1957, est ingénieur et compositeur autodidacte.

Il est ingénieur civil électromécanicien et docteur en Sciences Appliquées diplômé de l’Université de Liège, mais en parallèle à ses études puis à sa carrière, il a toujours été attiré par la musique classique dans laquelle ses parents l’ont baigné depuis sa plus tendre enfance. Ainsi qu’il aime le dire, il a appris à composer de la musique comme un enfant apprend à parler : en écoutant et en essayant.

Compositeur autodidacte donc, il a écrit ses premières compositions lors de son adolescence et de ses études de guitare classique à l’Académie Grétry à Liège. Ces petites pièces pour guitare sont des improvisations qui se sont structurées à force d’être jouées. Il a regroupé il y quelques années les meilleures d’entre elles dans 2 recueils :

• Ambiances Musicales (10 pièces)
• Pièces caractéristiques pour guitare (8 pièces)

qui sont disponibles sur le site de partitions en ligne FreeScore

Vers 20 ans, il a repris la direction d’une chorale qu’il a dirigée durant 17 ans, années pendant lesquelles il a harmonisé et composé nombre de pièces pour 4 voix.

Il s’est alors consacré à l’écriture musicale d’une manière plus générale, explorant divers instruments et ensembles. Il a eu la chance de croiser le chemin de Danielle Baas qui l’a régulièrement programmé dans les concerts qu’elle organise, ce qui lui a permis de rencontrer de nombreux compositeurs et musiciens au contact desquels il a pu évoluer dans son écriture et dans son style. Il a en particulier écrit plusieurs œuvres hexatoniques.

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Vincent Ghadimi est né à Rocourt le 14.09.1968.Ce n’est qu’en 1986 qu’il entreprend des études musicales à L’Académie de Schaerbeek où il étudie le piano avec Leonardo Anglani. Au Conservatoire Royal de Bruxelles il obtient les premiers prix de piano (Vanden Eynden) et de musique de chambre, ainsi que le diplôme supérieur de solfège de perfectionnement . Au Conservatoire de Rotterdam il obtient dans la Classe d’Aquiles Delle-Vigne le diplôme de Maître de Musique pour le piano et la musique de chambre ainsi qu’une spécialisation en piano 4 mains et deux pianos chez Nelson Delle-Vigne Fabri. Il étudie ensuite avec ce dernier pendant 3 ans à l’Ecole Normale Alfred Cortot à Paris et suit également des Masterclasses chez Lazar Berman,Zoltan Kocsis, Andrei Nikolsky…

Vincent Ghadimi est également titulaire de deux premiers prix de concours internationaux de piano (1993: Rotterdam « Doelen », 1995 : Espagne « Ibiza international piano competition »). Ses récitals de piano en France, en Autriche, en Hollande, en Belgique et en Espagne lui ont valu les plus grands éloges de la presse musicale.

En 2005 , il crée avec la harpiste Cécile Marichal l’Ensemble Polyface qui se produit régulièrement en concert. Parallèlement à sa carrière pianistique , il compose plusieurs œuvres dont « Nutations » pour clarinette et piano (ed Alain Van Kerckhoven et enregistré chez René Gailly) , Jongleurs de Têtes pour piano solo écrit pour le concours d’Orléans 2002 et obtient dans sa seconde version un diplôme d’honneur au Concours TIM 2006 , 10 chansons pour enfants (en néerlandais) version chant-piano (publié chez Lantro Music,www.lantromusic.be),
Mémoires d’enfance et quelques Préludes pour piano également chez Lantro Music.

En 2005 , il participe en tant que compositeur et chef de chœur d’enfants ainsi que chef d’orchestre à l’opéra pour enfants : Décamero lala (représenté au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles).

En outre, il est professeur de piano et solfège ainsi qu’accompagnateur à L’académie néerlandophone de Bruxelles .

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Le pianiste et compositeur Marc Matthys (né en 1956 à Gand) se passionne pour la musique depuis son plus jeune âge. Dès 1964, il remporte un titre européen au Concours international d’accordéon CEA à Paris. Après une formation classique au Conservatoire royal de musique de sa ville natale, où il obtient le Diplôme supérieur de piano et de musique de chambre, ainsi que des premiers prix de contrepoint et de fugue, il s’impose comme un musicien d’une polyvalence exceptionnelle, explorant divers genres musicaux, du classique au jazz en passant par la pop.

Il a collaboré avec des personnalités telles que Frédéric Devreese, Dirk Brossé, Rudolf Werthen, Walter Boeykens, Neeme Järvi, Aga Winska, Henry Raudales, Roby Lakatos, Toots Thielemans, Eddie Daniels, Ali Ryerson, Paquito d’Rivera, Jo Lemaire, Leen Persijn et Shirley Bassey.

À ce jour, il a publié une trentaine de CD et deux DVD pour différents labels,

dont plusieurs présentent ses propres compositions.

De 1986 à 2016, il a dirigé le Conservatoire municipal de Courtrai et, depuis 1978, il enseigne à la Haute École de Gand, au sein du département du Conservatoire royal, où il a fondé le département de jazz. Il a reçu de nombreuses distinctions, dont le Grand Prix Humanitaire de France, et a été lauréat de concours prestigieux tels que Tenuto ’79 (VRT), le Concours de piano Joseph Van Roy (Gand), le Concours de composition Klara, l’Europ’ Jazz Contest et le Concours de jazz de Dunkerque. Il s’est produit en Europe, aux États-Unis, en Russie et en Chine.

Son quartet, avec notamment le flûtiste Dirk De Caluwé, a joué au Palais royal à l’occasion des noces d’argent du roi Baudouin et de la reine Fabiola. Il a également été compositeur soliste à l’Exposition universelle de Shanghai et au congrès de la NFA à Las Vegas. Des enregistrements de ses compositions ont été publiés avec le VRO, l’Orchestre philharmonique royal de Flandre, l’Orchestre national de Belgique, I Fiamminghi, L’Arco Musicale, l’Ensemble Walter Boeykens, Big Band Sound, Toots Thielemans, Jo Lemaire, la violoncelliste Viviane Spanoghe, le pianiste André De Groote, le flûtiste Peter Verhoyen, Arco Baleno, le Trio Kugoni et Convivium Musicum.

Marc Matthys a été professeur invité à l’Université d’État de Bowling Green (Ohio), membre du conseil d’administration de Sabam (1995-1999), membre fondateur et président de ComaV (Association des compositeurs flamands), membre du conseil d’administration de l’UBC (Union des compositeurs belges) et membre de jurys internationaux depuis 1982, notamment pour le Concours Europ’ Jazz, le Concours international de clarinette et le Concours Adolphe de saxophone.

Marc Matthys est chevalier de l’ordre de Léopold et officier de l’ordre de la Couronne.

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Après avoir terminé ses études secondaires artistiques, Alain Craens a choisi d’étudier au Conservatoire royal flamand d’Anvers, où il a obtenu des premiers prix en composition (prix A. De Vleeshouwer), en théorie musicale, en harmonie (prix Paul Gilson), en contrepoint, en fugue, en hautbois, en cor anglais et en musique de chambre.

De 1978 à 1998, il a enseigné le hautbois, la musique de chambre et l’harmonie au Conservatoire municipal de Louvain, à l’Académie d’État d’Anvers et à l’Académie municipale de musique d’Anvers (antenne d’Ekeren), où il a été directeur par intérim de 1993 à 1996.

Il enseigne le solfège et l’arrangement musical et coordonne les cours AMV au Conservatoire royal flamand d’Anvers, dont il est également le directeur artistique depuis 2001.

En tant que musicien interprète, il a été hautboïste soliste de l’orchestre de l’Opéra de chambre flamand et de l’Orchestre de chambre flamand, et s’est produit en concert avec divers ensembles et orchestres en Belgique et à l’étranger.

Alain Craens a reçu le prix Paul Gilson d’harmonie et le prix A. De Vleeshouwer à l’issue de ses études. Il a également reçu ce dernier prix en mai 1985 pour sa composition « Divertimento pour hautbois, clarinette et basson ». Il a par ailleurs reçu le prix Cantabile de composition pour piano à deux reprises, en 1989 et 1991.

Alain Craens a reçu de nombreuses commandes de compositions, et ses œuvres ont été créées et interprétées par des musiciens et ensembles de renom. Nombre de ses compositions sont disponibles sur CD (notamment chez Arsis Classics, Phaedra et De Haske) ou enregistrées pour la radio.

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Luc Van Hove (né en 1957) a reçu sa formation musicale au Conservatoire royal flamand de musique d’Anvers. Il a étudié la composition avec Willem Kersters, l’analyse musicale avec August Verbesselt, le piano avec Lode Backx et l’histoire de la musique avec Kamiel Cooremans. Il a ensuite suivi des cours avancés de direction d’orchestre au Mozarteum de Salzbourg et de composition et chorégraphie à l’Université de Surrey à Guildford.

Parmi les nombreuses distinctions de Luc Van Hove figurent plusieurs prix de composition, dont le prix Annie Rutzky, le prix Sabam de promotion artistique belge, le prix Albert de Vleeshouwer et le prix Sabam de musique sérieuse de 1993.

Luc Van Hove a été professeur extraordinaire à la Chapelle musicale Reine Elisabeth et enseigne actuellement la composition au Conservatoire d’Anvers ainsi que la composition et l’analyse musicale à l’Institut Lemmens de Louvain. Il est également promoteur et conseiller artistique à l’Institut Orpheus et membre de l’Académie royale flamande des sciences et des arts de Belgique.

Luc Van Hove a commandé des œuvres à de nombreux organisateurs et interprètes de renom. Il a composé pour l’Orchestre philharmonique royal de Flandre, l’Orchestre de la Radio flamande, la Société philharmonique de Bruxelles, le Centre international des arts deSingel, Anvers ’93 Capitale européenne de la culture, I Fiamminghi, l’Académie Beethoven, ainsi que Roel Dieltiens et son ensemble Explorations. Il fut également compositeur en résidence au Festival international de Flandre, compositeur invité pour la Semaine de la musique contemporaine de Gand et compositeur vedette du festival I Fiamminghi in Campo en 1997.

L’œuvre de Luc Van Hove comprend des pièces telles que « Carnival on the Beach » pour orchestre, opus 17, la Symphonie n° 1, opus 25, « Stacked Time » pour guitare électrique et orchestre, opus 26, le Triptyque pour hautbois et orchestre, opus 29, le Quatuor à cordes,

opus 30, le Concerto pour piano, opus 32, « Cordes », opus 33, la Symphonie n° 2, opus 34, le « Kammerkonzert » pour violoncelle et ensemble, opus 36, la Symphonie n° 3, opus 39, et « Quatre chants sacrés pour chœur mixte », opus 42.

Luc Van Hove jouit d’une grande renommée non seulement en Belgique, mais aussi à l’étranger. Ses œuvres ont été interprétées au Midem de Cannes, lors des concerts promenades de De Doelen à Rotterdam et au festival November Music.

Par ailleurs, des ensembles et musiciens de renommée internationale interprètent régulièrement des œuvres de Luc Van Hove : l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, le Quatuor Brodsky, le Quatuor Arditti, l’Ensemble Xenakis et le violoncelliste Pieter Wispelwey.

Voir aussi: Prix Peter Benoit 2026 décerné à Luc Van Hove