Mois : février 2026 (Page 1 of 3)

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Luc Van Hove (né en 1957) a reçu sa formation musicale au Conservatoire royal flamand de musique d’Anvers. Il a étudié la composition avec Willem Kersters, l’analyse musicale avec August Verbesselt, le piano avec Lode Backx et l’histoire de la musique avec Kamiel Cooremans. Il a ensuite suivi des cours avancés de direction d’orchestre au Mozarteum de Salzbourg et de composition et chorégraphie à l’Université de Surrey à Guildford.

Parmi les nombreuses distinctions de Luc Van Hove figurent plusieurs prix de composition, dont le prix Annie Rutzky, le prix Sabam de promotion artistique belge, le prix Albert de Vleeshouwer et le prix Sabam de musique sérieuse de 1993.

Luc Van Hove a été professeur extraordinaire à la Chapelle musicale Reine Elisabeth et enseigne actuellement la composition au Conservatoire d’Anvers ainsi que la composition et l’analyse musicale à l’Institut Lemmens de Louvain. Il est également promoteur et conseiller artistique à l’Institut Orpheus et membre de l’Académie royale flamande des sciences et des arts de Belgique.

Luc Van Hove a commandé des œuvres à de nombreux organisateurs et interprètes de renom. Il a composé pour l’Orchestre philharmonique royal de Flandre, l’Orchestre de la Radio flamande, la Société philharmonique de Bruxelles, le Centre international des arts deSingel, Anvers ’93 Capitale européenne de la culture, I Fiamminghi, l’Académie Beethoven, ainsi que Roel Dieltiens et son ensemble Explorations. Il fut également compositeur en résidence au Festival international de Flandre, compositeur invité pour la Semaine de la musique contemporaine de Gand et compositeur vedette du festival I Fiamminghi in Campo en 1997.

L’œuvre de Luc Van Hove comprend des pièces telles que « Carnival on the Beach » pour orchestre, opus 17, la Symphonie n° 1, opus 25, « Stacked Time » pour guitare électrique et orchestre, opus 26, le Triptyque pour hautbois et orchestre, opus 29, le Quatuor à cordes,

opus 30, le Concerto pour piano, opus 32, « Cordes », opus 33, la Symphonie n° 2, opus 34, le « Kammerkonzert » pour violoncelle et ensemble, opus 36, la Symphonie n° 3, opus 39, et « Quatre chants sacrés pour chœur mixte », opus 42.

Luc Van Hove jouit d’une grande renommée non seulement en Belgique, mais aussi à l’étranger. Ses œuvres ont été interprétées au Midem de Cannes, lors des concerts promenades de De Doelen à Rotterdam et au festival November Music.

Par ailleurs, des ensembles et musiciens de renommée internationale interprètent régulièrement des œuvres de Luc Van Hove : l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, le Quatuor Brodsky, le Quatuor Arditti, l’Ensemble Xenakis et le violoncelliste Pieter Wispelwey.

Voir aussi: Prix Peter Benoit 2026 décerné à Luc Van Hove

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Michel Béro est né à Mélin (Jodoigne) le 26 avril 1950. Au Conservatoire de Bruxelles, il suit des cours de piano dans la classe d’André Dumortier (Yvette Allard) (1969-1970). A l’Université Libre de Bruxelles (1971-1975), il obtient une licence et l’agrégation en Histoire de l’Art et Archéologie (musicologie) pour son mémoire : ‘Sigismond Thalberg, aspects de la virtuosité pianistique au XIXe siècle (prof. Robert Wangermée). Il étudie ensuite en privé la composition musicale et l’orchestration avec Marcel Quinet (1981-1986).

Entré à la RTBF comme assistant de production en 1973, il y devient producteur en 1981 puis 1er producteur en 1995. Parallèlement, il assume le poste de délégué à la Tribune Internationale des Compositeurs (Unesco (1987-2009). Il fut aussi professeur d’histoire de la musique (1980-84) à l’Académie de Musique de Bruxelles et à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (1980-1996).

Michel Béro se définit comme un compositeur contemporain dans la mesure où il éprouve des affinités avec les compositeurs belges d’aujourd’hui. Fasciné par les rapports entre musique et formules mathématiques, ses œuvres ne sont toutefois pas régies par des formules rigides.

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Renier Doutrelepont est né le 26-11-1939 à Malmedy.
Sa première éducation musicale commença chez Octave Micha (Stavelot) pour le solfège et le piano. Plus tard, il rencontre Françis de Bourguignon pour l’harmonie. A son décès Jean Absil le prend comme élève pour l’harmonie, le contrepoint et la composition.

Il entre à la RTBF en 1966.Il écrit des partitions pour des documentaires : »pour illustrer Magritte » (Christian Bussy), « la mémoire des pierres »( Françoise Lempereur) ensuite pour le cinéma : »meurtres à domicile » (Marc Lobet),  » les métamorphoses de Rachel » (Robert Lombaerts)…

Il continue à écrire (en style atonal) : 2 concertos : 1 piano + 1 violon, de la musique de chambre pour diverses formations (avec les conseils de Georges Octors), des lieders sur des poèmes de : Marcel Mariën, Louis Scutenaire, Charles Vanlerberghe, Andrée Sodenkamp, Jean Claude Lalanne Cassou.

Il grave 6 CD de ses œuvres.
Il habite actuellement Bruxelles, devient administrateur de l’Union des
Compositeurs belges (UCB) et participe souvent au festival Osmose grâce à Danielle Baas

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Nicole De Paepe est née à Anvers le 11 juillet 1958. Encouragée par la passion musicale de son père, pianiste amateur, et de sa grand-mère, chanteuse d’opéra, elle entre à l’âge de huit ans à l’académie de musique de Borgerhout, où elle étudie le piano, le violoncelle, l’harmonie et la musique de chambre. En 1974, elle obtient une distinction pour le piano au Concours Gunther de Bruxelles et, en 1977, elle reçoit une médaille d’État à Borgerhout. À quatorze ans, elle passe le concours d’entrée au Conservatoire royal flamand de musique d’Anvers, où elle étudie le solfège, l’harmonie, l’harmonie pratique, le contrepoint, l’analyse musicale, l’histoire de la musique et l’histoire de l’art. Elle se spécialise en piano et en musique de chambre.

Passionnée de musique et guidée par son intuition, elle commence à composer très jeune. Cette passion continue de l’inspirer aujourd’hui.

Pendant deux ans, elle travaille comme accompagnatrice de ballet. À 21 ans, elle est devenue
professeure d’harmonie pratique au Conservatoire royal flamand de musique d’Anvers,
poste qu’elle a occupé pendant 14 ans. Elle a pris sa retraite pour se consacrer davantage à l’éducation de ses trois enfants et au développement de sa carrière de pianiste et compositrice indépendante.

En tant que pianiste, elle a accompagné divers chœurs, dont

le Chœur philharmonique d’Anvers (Philko), le Chœur mixte royal Alma Musica et le Chœur Don Bosco de Hoboken. Elle est également régulièrement invitée à accompagner des chœurs tels que le chœur féminin Sanseveria de Duffel, le Chœur familial Edegem et, par le passé, notre Schola Gregoriana, Camerata Vocale et Cantabile de Hove, entre autres. Elle a également accompagné des solistes lors de divers concerts et concours en Belgique et à l’étranger.

Nicole joue également de l’orgue et vous pouvez l’entendre interpréter des œuvres de Bach ainsi que ses propres compositions. Elle s’est également produite dans diverses églises d’Anvers, notamment Saint-Jacques, Charles-Borromée, Christ-Roi, Pie X Wilrijk, la Sainte-Famille et Saint-Joseph à Hoboken.

Depuis 2002, Nicole De Paepe participe à divers projets artistiques, tels que la Nuit des Musées, l’Été d’Anvers, l’exposition Channel, le Golden Derailment du 11 juillet 2002 à Bruxelles et la Galerie Utrecht aux Pays-Bas. Elle collabore également avec des centres culturels et donne plusieurs concerts privés.

Sa musique a été diffusée à plusieurs reprises sur de nombreuses stations de radio,

dont Funiculi Funicula de Marc Brillouet. Els Broekmans, présentatrice de Radio 2, l’a interviewée à plusieurs reprises. Nicole participe activement à divers concerts et accompagnements musicaux, notamment pour les télévisions allemande et néerlandaise.

Elle a composé des musiques pour des légendes et des contes anversois tels que Brabo et Antigone, Lange Wapper et Nello et Patrasche. Dans ce récital final, elle donne vie en musique à l’histoire d’Un chien des Flandres. Nicole collabore parfois avec Milly Jennes, la créatrice du théâtre de marionnettes Mirantibus, pour ce récit, mettant en scène l’histoire avec ses magnifiques marionnettes.

Nicole a précédemment enregistré le CD Bagatelle en collaboration avec le violoniste Marcel Andriesii.

Elle travaille actuellement sur de nouveaux concerts avec le corniste Ernest Maes et la violoncelliste Viviane Abdelmalek, et de nouveaux CD de ses compositions ont été enregistrés.

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Bart Verstraeten est pianiste, compositeur et professeur. Il a étudié le piano, le violoncelle, l’orgue et le solfège à l’académie de sa ville natale, puis a obtenu des masters en solfège et en composition au Conservatoire royal flamand de musique d’Anvers, où il a notamment étudié avec Luc Van Hove et Wim Henderickx.

Au Conservatoire de Gand, il a étudié le piano avec Johan Duijck et a suivi des masterclasses avec Jonathan Powell, Eliane Rodrigues et Irene Russo.

Actuellement, il enseigne le piano et la composition à l’académie Wilrijk et se produit comme pianiste, en soliste et en collaboration avec le baryton Tristan Faes.

En tant que compositeur, il s’est fait remarquer très tôt avec des œuvres telles que le trio pour piano « Alla Zingarese » et le Trio pour flûte, alto et guitare, toutes deux primées en 2005. Sa musique, lyrique et rythmiquement entraînante, s’inspire des styles de la fin du XIXe siècle tout en affirmant une perspective contemporaine et une volonté d’innovation.

Verstraeten se considère comme un trait d’union entre tradition et modernité. Son œuvre comprend des pièces pour piano – parmi lesquelles le recueil All’Ungherese – ainsi que des compositions chorales et de la musique de chambre, et il jouit d’une renommée internationale pour son cycle pour mandoline (Perséphone, Déméter, Hadès, Le vieux moulin).

Sa collaboration avec le chef d’orchestre Peter Ickx, pour lequel il composa plusieurs œuvres chorales, fut particulièrement fructueuse. Il écrivit également des cycles de mélodies sur des textes de Pablo Neruda, Rutger Kopland, Émile Verhaeren et Charles Baudelaire.

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Frank Agsteribbe est né à Gand en 1968. Au Conservatoire royal flamand d’Anvers, il a étudié l’orgue avec Stanislas Deriemaeker et Joris Verdin à partir de 1986, et le clavecin avec Jos Van Immerseel. Il a également perfectionné sa technique auprès de Gustav Leonhardt, Davitt Moroney et Luigi Ferdinando Tagliavini.

Outre son intense activité dans le domaine de la musique ancienne en tant que continuiste, il s’intéresse aussi à la littérature musicale contemporaine : il a étudié la musicologie avec Herman Sabbe (à Gand) et, au Conservatoire d’Anvers, il a suivi des cours d’histoire de la musique des XIXe et XXe siècles avec Boudewijn Buckinx, abordant ces sujets sous un angle à la fois historique, sociologique et philosophique. Sur les conseils de Buckinx, il suivit des cours de composition avec l’Américain Frederic Rzewski à Liège entre 1990 et 1994. C’est durant cette période qu’Agsteribbe adopta résolument un style d’écriture postmoderne. De nombreuses œuvres lui furent commandées par des institutions telles que Broederlijk Delen, Radio 3, Muziektheater Transparant, le Théâtre royal des jeunes et le Conservatoire royal flamand d’Anvers. Il devint plus actif comme chef d’orchestre en 1994, dirigeant des cantates baroques, des œuvres du répertoire du XXe siècle et ses propres compositions. Frank Agsteribbe a étudié la direction d’orchestre auprès de David Angus à partir de 2003 et a reçu une bourse de la Dartington International Summer School pour participer à la masterclass de direction d’orchestre de Diego Masson en août 2004. Claveciniste et organiste, il se produit régulièrement avec divers orchestres et ensembles de musique de chambre, notamment Duo Mosaic, The Wondrous Machine, The Great Charm, Il Fondamento, Huelgas Ensemble, Anima Eterna et La Petite Bande. Il donne des concerts dans plusieurs pays européens et collabore régulièrement à des enregistrements radiophoniques et CD. Depuis 1989, Frank Agsteribbe est affilié au Conservatoire d’Anvers, où il enseigne l’analyse, la théorie AML et la musique de chambre. Il travaille également à l’Institut Orpheus et exerce les activités de programmateur, de critique et d’ingénieur du son indépendant. Il est membre du conseil d’administration de l’Association de théorie musicale d’Amsterdam depuis sa fondation en 1999 et a été rédacteur en chef du Journal de théorie musicale, également à Amsterdam, de 1999 à 2003. En juin 2002, il a été sélectionné pour participer au Mannes Institute for Advanced Studies in Music Theory de New York et, en 2003 et 2004, il a été membre de l’équipe artistique responsable de l’Académie internationale Orpheus de théorie musicale de Gand. (Matrix)

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Walter Hus (né en 1959) est non seulement compositeur, mais aussi pianiste interprète et improvisateur. Dès l’âge de dix ans, il se produit comme pianiste de concert en Belgique et à l’étranger, et à partir de 1979 comme pianiste-improvisateur.

Hus a joué avec le quatuor de pianos belge de free jazz et a été affilié à Maximalist!, un groupe musical fondé en 1984 qui se situait à la croisée de la pop, du rock, du classique et de l’avant-garde. Les musiciens-compositeurs qui se sont réunis au sein de ce mouvement (dont Vermeersch, Sleichim, De Mey et Hus) s’étaient rencontrés un an auparavant lors de la première chorégraphie d’Anne Teresa De Keersmaeker (Rosas danst Rosas). Leur image était fortement influencée par la culture populaire. De plus, l’interdisciplinarité était une caractéristique du collectif : une part remarquablement importante de la musique composée par Maximalist! était interprétée par le groupe. Les compositions écrites par Hus sont conceptuellement liées à d’autres arts tels que la danse, le théâtre et le cinéma.

La musique de Maximalist! Son œuvre semble s’inscrire principalement dans le courant de la Nouvelle Simplicité, issue de la musique minimaliste. Une forte répétitivité, des rythmes et des dynamiques d’une variété microscopique, la manipulation et la transformation simples de motifs, une organisation harmonique restreinte et un matériau de départ très limité en sont les caractéristiques les plus importantes. Il en résulte généralement une musique d’une grande consonance et d’une accessibilité directe.

Après la dissolution de Maximalist! en 1989, Hus se concentre davantage sur les genres classiques et compose dès lors des opéras, des concertos, des œuvres symphoniques et des quatuors à cordes, interprétés notamment par le Quatuor Arditti. Cependant, la dimension fonctionnelle et interdisciplinaire développée par Hus au sein de Maximalist! demeure déterminante pour son œuvre, même après la dissolution du groupe. Outre des musiques de défilés de mode (par exemple, Five to Five pour Yamamoto (1984)), de chorégraphies (par exemple, Muurwerk (1985) et Hic et Nunc (1991) pour Roxane Huilmand, et Devouring Muses (1997) pour Irène Stamou) et de films (The Pillow Book de Greenaway et Suite 16 de Deruddere), plusieurs de ses compositions ont été créées en collaboration avec des poètes ou dramaturges contemporains, tels que Stefan Hertmans (Francesco’s Paradox), Peter Verhelst (One Day They Appeared), Jan Decorte (Meneer, de zot en tkint) et Jan Lauwers de Needcompany (Orfeo).

En 1996, Walter Hus a travaillé à Limelight à Courtrai, où le festival et le label Happy New Ears venaient d’être fondés. À partir de 2000, Hus a développé son « Decap Orchestrion », une installation composée de tuyaux d’orgue et d’instruments de percussion automatisés, pilotables par ordinateur. Avec cet instrument, il a créé des paysages sonores, des musiques de film (comme N de Peter Krüger), des morceaux rock et des arrangements de tubes techno. Le guitariste de jazz Pat Metheny a utilisé le « Decap Orchestrion » de Hus pour son « Orchestration Project ». Bien que Hus ait souhaité se concentrer principalement sur la composition classique à partir de 2015, le groupe de jazz pop Hus & The Next Generation a été fondé en 2016. (Matrix)

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Courtrai, 1938 ; compositeur, professeur honoraire de composition à l’École supérieure de musique de Gand (Département du Conservatoire) et directeur honoraire du SAMW Peter Benoit à Harelbeke. Il a d’abord suivi des études musicales secondaires au SAMW de Harelbeke, puis les a poursuivies au Conservatoire royal de Gand, où il a obtenu un premier prix de piano, un diplôme supérieur d’alto et de musique de chambre au département instrumental ; il a également obtenu un premier prix de composition au département théorique. Au début de sa carrière, il a principalement joué du piano et de l’altisme au sein de divers ensembles de musique de chambre, tels que le Quatuor flamand avec piano et l’Orchestre de chambre belge.

À partir de 1970, il s’est progressivement consacré à la composition musicale. En tant que compositeur, il a reçu plusieurs prix, dont le prix Jef Van Hoof (1974), le prix Tenuto (1974) et le prix Koopal pour son œuvre de musique de chambre en 1989. En 1999, il a reçu le prix Visser-Neerlandia pour l’ensemble de son œuvre.

Sur le plan pédagogique, il a enseigné pendant vingt ans le piano, le violon-alto et la pratique d’ensemble aux académies de musique de Harelbeke et d’Izegem. À partir de 1977, il a dirigé successivement le SMC d’Ostende, puis, de 1979 à 1997, le SAMW de Harelbeke. Au Conservatoire royal de Gand, il a enseigné la composition musicale et dirigé le New Conservatory Ensemble. Il a notamment formé des compositeurs tels que Lucien Posman, Octave Van Geert, Bernard Baert, Willy Soenen, Rudi Tas, Dirk Blockeel et Mieke Van Haute. En 1997, il prend sa retraite pour se consacrer entièrement à la composition. Depuis 1993, il est membre actif de l’Académie royale flamande de Belgique, section Arts. En 2019, il en est nommé membre honoraire.

Dans sa ville natale de Harelbeke, il a co-organisé les Biennales de musique, un festival bisannuel qui met à l’honneur chaque année une figure musicale importante de Flandre ou de Belgique, ou une période de l’histoire de la musique belge. De 2000 à 2012, il a également été co-organisateur, mécène et président du Concours international de composition harmonique Harelbeke Music City, qui se tenait tous les deux ans, en alternance avec les Biennales de musique.

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 Jean-Marie Simonis est né le 22 novembre 1931.

Après ses humanités gréco-latines, il entre au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles où il décroche de nombreux Premiers Prix, principalement dans les branches d’écriture (harmonie, contrepoint, fugue) ainsi que le Prix Gevaert.

Titulaire du Prix de Rome et de nombreux prix de composition, du Prix SABAM en 1989 pour l’ensemble de son oeuvre, il est lauréat en 1975 et en 1978 du Concours Reine Elisabeth (morceau imposé pour les secondes épreuves éliminatoires) pour ses “Evocations” et son “Notturno”, tous deux pour piano.

Sa “Cantilène” pour violon et orchestre est choisie comme imposé à l’épreuve finale du Concours Reine Elisabeth en 1985.

Son oeuvre “Eclosions” obtient le Premier Prix du Concours que la Musique des Guides organise en 1991 pour fêter le 60ème anniversaire du Roi Baudouin et le 40ème anniversaire de son règne.

Il est professeur honoraire au Conservatoire Royal de Bruxelles (harmonie) et

à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth (harmonie, contrepoint et fugue).

Depuis 1985, il est membre de l’Académie Royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique. Il fut directeur de la Classe des Beaux-Arts en 1997.

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Né à Ath en 1954, Jean-Pierre Deleuze poursuit ses études musicales au Conservatoire royal de Bruxelles. En 1980, après avoir obtenu un premier prix d’harmonie dans la classe de Jean-Marie Simonis, il s’oriente vers l’étude de la composition qu’il poursuit auprès de Marcel Quinet pendant cinq ans.

 Par ailleurs, il termine ses études au Conservatoire royal de Bruxelles en obtenant un premier prix de fugue dans la classe de Jacques Leduc. Sa participation, en 1987, à un stage d’analyse musicale donné par Olivier Messiaen marquera son orientation esthétique.

Son langage musical a été initialement influencé par les œuvres ultimes d’Alexandre Scriabine le conduisant à la recherche d’une musique « harmoniquement colorée ».

Dans « Lethamorphos XXI » (sur un poème de Jacques Crickillon, 1996), l’utilisation de quarts de ton constitue une première approche de l’écriture micro-tonale. A partir d’« Ellipsen » (trio pour clarinette, violon et piano, 1998, œuvre pour laquelle l’Académie royale de Belgique lui décerna le Prix Irène Fuerison), l’utilisation de sons non tempérés s’inscrit plus précisément dans le déploiement d’un mode résultant de l’alignement des sons harmoniques. D’une façon générale, dans ses dernières œuvres, “ son écriture évolue vers un imaginaire contemplatif, notamment dans « Espaces Oniriques »” [Christophe Pirenne dans « Les musiques nouvelles en Wallonie et à Bruxelles », éd. Mardaga]. L’influence de l’esthétique spectrale de Giacinto Scelsi et de Tristan Murail et celle de conceptions orientales est de plus en plus marquée ; elle est particulièrement explicite dans « Quatre Haïku, évocations poétiques pour orgue » (créés à Sapporo en 2004) et « Âlap » (2005), pour bansouri, arpeggione et guitare.

Professeur d’écritures depuis 1989 et d’écritures approfondies depuis 2002 au Conservatoire royal de Mons, il y développe une pédagogie originale basée sur l’étude rationnelle de la syntaxe, des techniques et des styles des grands compositeurs, à partir des formes renaissantes et baroques jusqu’aux techniques de différents compositeurs du XXe siècle. Il a aussi enseigné l’analyse musicale à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth durant la session 2001-2004. En janvier 2007, il a été élu membre de l’Académie Royale de Belgique.