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Jacqueline Fontyn

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 Jacqueline Fontyn est née à Anvers le 27 décembre 1930.

Lui découvrant des dispositions musicales précoces, ses parents la confient peu après son 5ème anniversaire, au pédagogue russe, Ignace Bolotine, qui lui donne des leçons quotidiennes de piano, encourage son goût pour l’improvisation et dont elle garde un merveilleux souvenir.

A 14 ans, elle décide de devenir compositeur. Après avoir suivi une formation en écriture musicale auprès de Marcel Quinet, elle se rend à Paris où Max Deutsch lui fait découvrir l’univers de Schoenberg et l’initie à la dodécaphonie, un langage qu’elle utilisera jusqu’en 1979 – mais toujours d’une manière souple et très libre.

Elle fréquente aussi, en 1956, la classe de direction d’orchestre de Hans Swarowsky, à l’Académie für Musik und Darstellende Kunst de Vienne.

Dès 1963, elle enseigne la théorie musicale au Conservatoire Royal d’Anvers; en 1970, elle est nommée professeur de composition au Conservatoire Royal de Bruxelles, poste qu’elle occupera jusqu’en 1990, tout en répondant à de nombreuses invitations d’universités et de conservatoires, notamment d’Europe (Allemagne, France, Hongrie, Pays-Bas, Pologne, Suisse), des Etats-Unis (de New York à San Francisco), du Proche Orient, d’Asie (Chine, Corée, Singapore, Taiwan) et de Nouvelle Zélande. Le catalogue de ses œuvres comprend plus de 100 opus : de la musique orchestrale, vocale, instrumentale et de chambre, qui est interprétée dans le monde entier et figure au programme d’orchestres et de festivals prestigieux.

Parmi les nombreuses distinctions qui lui ont été attribuées, citons le Prix Oscar Espla en Espagne et le Prix Arthur Honegger de la Fondation de France, la commande du Concerto de Violon imposé aux finales du « Concours musical international Reine Elisabeth » en 1976, ainsi que deux commandes de la Fondation Koussevitzky de la Librairie du Congrès à Washington.

Membre de l’Académie Royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique, Jacqueline Fontyn s’est vue conférer par le Roi en 1993, le titre de Baronne, en reconnaissance de ses mérites artistiques.

Un goût pour les climats harmoniques généreux, un rythme souple, un intérêt sans cesse renouvelé pour l’exploration des ressources instrumentales sont autant d’éléments d’un langage en constante évolution, dont les dimensions expressives et poétiques font appel à la sensibilité et à la curiosité de l’auditeur.

Boudewijn Buckinx

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Boudewijn Buckinx est né à Lommel en 1945. Il a étudié au Conservatoire royal flamand d’Anvers et à l’IPEM de Gand. Il a étudié la composition avec Lucien Goethals. En 1968, il a étudié avec Karlheinz Stockhausen au Kompositionstudio de Darmstadt, où il a collaboré au projet « Musik für ein Haus ». Buckinx a été profondément marqué par Mauricio Kagel et John Cage. En 1972, il a soutenu sa thèse de musicologie à l’Université de Louvain sur les Variations de Cage.

De 1966 à 1974, Buckinx a donné des concerts avec le WHAM (Working Group for Contemporary and Current Music). Le WHAM avait pour objectif d’attirer des spécialistes d’autres disciplines, tels que des philosophes et des peintres. Des amateurs impliqués dans le processus musical étaient également accueillis au sein du WHAM. Outre Cage, le groupe de travail du WHAM s’est également intéressé à des compositeurs comme Christian Wolff et Cornelius Cardew. Le dernier concert du groupe de travail eut lieu en 1974 avec la composition de Buckinx, la Sinfonia a quattro velocipedi. S’ensuivit une période de cinq ans durant laquelle Buckinx composa sans jamais interpréter aucune de ses œuvres.

En 1988, Buckinx était l’invité belge de la deuxième « Semaine de la musique contemporaine » à Gand. En juin 1991, un concert-portrait fut donné à Kiel, en Allemagne. D’autres concerts similaires lui furent également consacrés à l’Espace Delvaux à Bruxelles et au Club Mineral à Gand. En 1988, son cycle de 1001 Sonates fut interprété dans son intégralité à Darmstadt. À l’occasion d’Anvers 1993, Capitale européenne de la culture, les Neuf Symphonies inachevées de Buckinx furent créées par l’Orchestre philharmonique royal de Flandre. En 1993, un festival Buckinx de neuf jours se tint à De Rode Pomp à Gand. La musique de Buckinx a également été interprétée à la Biennale de Tampere en Finlande et au Festival de musique nouvelle d’Amérique du Nord à Buffalo. En 1998, il a collaboré avec les compositeurs Gerard Ammerlaan et Jacob ter Veldhuis au projet d’opéra « Van alle tijd – van alle streken » (De tous les temps – de toutes les régions). En 2002, son cinquième opéra, « Dhammapada », a été créé au Rode Pomp de Gand. Entre 2010 et 2012, plusieurs de ses œuvres ont été créées lors du festival Voorwaarts Maart au De Bijloke.

De 1968 à 1978, Buckinx a enseigné à l’Institut supérieur provincial d’éducation artistique de Hasselt. En 1978, il est devenu producteur à la BRTN, poste qu’il a occupé jusqu’en mars 2000. À partir de 1981, il a enseigné l’histoire de la musique au Conservatoire royal flamand d’Anvers. En 1991-1992, il a temporairement remplacé Frederik Rzewski comme professeur de composition au Conservatoire de Liège.

Patrick Dheur

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Patrick Dheur est l’un des pianistes belges les plus réputés au monde. Il développe sa créativité à travers les multiples facettes de l’art musical.

Sa carrière de pianiste de concert a démarré à la fin de ses études au Conservatoire Royal de Liège (Belgique), sa ville natale. Il a remporté de nombreux concours et distinctions internationaux, notamment le premier prix du concours Szymanowski.

Les États-Unis occupent une position très précoce dans ses activités. Sélectionné par Leon Fleisher au Peabody Conservatory de Baltimore, il y séjourne plusieurs fois et donne de nombreux concerts, dont un remarquable début de récital au Lincoln Center de New York.

Il est soliste de renommée internationale avec de nombreux orchestres (le Scottish Chamber Orchestra, les Moscow Soloists avec Yuri Bashmet, l’Orchestre National de Belgique, les Orchestres Philharmoniques de Liège, Grenoble, Hong Kong, Jérusalem, Caraca, le Springfield Symphony, le Norfolk Symphony , l’Orchestre G. Enesco de Bucarest, Wiener Sinfonietta, La Camerata de Lausanne avec Pierre Amoyal, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, entre autres.

Parallèlement, sa discographie est en croissance et son catalogue comprend plus de vingt CD.

Il est régulièrement invité comme juré lors de grandes compétitions internationales. Il est responsable du musée Grétry à Liège.

Patrick Dheur est connu pour son attachement à la culture musicale de la ville de Liège. La musique pour piano complète de César Franck (3 Cds) en est un bon exemple. On peut également ajouter sa vocation à mise en valeur des chefs-d’œuvre de compositeurs liégeois. Nommé par la Fédération Wallonie-Bruxelles de Belgique, chargé de mission pour les commémorations du bicentenaire de la mort du compositeur André-Modeste Grétry, il découvre le manuscrit original non publié et non créé de l’opéra «L’Officier de la Fortune» datant de 1770, et réalise l’étude et l’adaptation pour permettre une première exécution par l’Opéra Royal de Liège.

Patrick Dheur est également un compositeur et écrivain talentueux et publié.
Sa production en tant que compositeur comprend une trentaine d’opus (œuvres
symphoniques pour piano, musique de chambre, concertos, cantates, mélodies,…).
L’œuvre littéraire de Patrick Dheur «La musique au bout des doigts», publiée aux éditions Luc Pire a été récemment traduite en chinois, à l’appui de ses tournées asiatiques. Sa saison 2016 l’amène en Italie, en Norvège, en France et aux États-Unis pour une tournée avec en clé de voûte, un concert au Carnegie Hall à New York le 16 novembre.

Marc-Henri Cykiert

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Né à Liège en 1957, Marc-Henri Cykiert a commencé à jouer la guitare à treize ans, a étudié la musique électronique au Centre de Recherches Musicales de Wallonie avec Frederic Nyst et la musique brésilienne avec José Barrense-Dias.

En 1979, il suit les cours du GIT (Guitar Institute of Technology) à Los Angeles.
De 1980 à 1986, de retour en Belgique, il étudie la composition et l’orchestration avec le compositeur américain Frederic Rzewski et Philippe Boesmans au Conservatoire de Liège.

Il a écrit pour plusieurs musiciens et ensembles, notamment: Michael Guttman, Frederic Rzewski, Suzanna Klintcharova, Steve Houben & Strings, Arriaga String Quartet, Costas Cotsiolis, José Barrense-Dias, Cecile Broche, Luc Tooten, Weber Iago, Camerata Romeu String Orchestra, Katerina Verbovskaya, Bobby Mitchell.

Avec Frederic Rzewski et Michaël Guttman, il a enregistré un CD de ses compositions pour violon et piano ‘Capriccio Hassidico’. Deux autres CD pour piano solo : ‘2 for Peace’ avec Weber Iago, et ‘Katerina Verbovskaya plays Marc-Henri Cykiert’.

Ses compositions ont été jouées en Belgique, France, Hollande, Allemagne, Danemark, U.S.A., Cuba et Chine.

Il parle ici de sa composition « A Marc CHAGALL« 

J’ai écrit cette composition peu de temps après la mort du peintre, en 1985, à la mémoire de Marc CHAGALL, que j’aimais beaucoup. J’ai toujours admiré les artistes, les poètes et les philosophes qui arrivent à exprimer des émotions, des idées, des concepts complexes en utilisant un langage simple, à la portée de tous.

Comme Chagall avec ses personnages nostalgiques et colorés qui semblent flotter dans l’espace, j’ai créé un ensemble de petites scènes mélodiques, tonales mais sans la grammaire de la tonalité, issues d’un folklore imaginaire, avec une influence de la musique juive et russe. C’est la couleur du fond qui lie le tout , dans une spirale étiolée de souvenirs de personnages fantastiques et de vécu, avec en filigrane son poème:

« Seul est le mien le pays qui se trouve dans mon âme. J’y entre sans passeport ».

David Baltuch

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Après des études en académie de musique bruxelloise, David Baltuch poursuit sa
formation musicale au Conservatoire Royal de Bruxelles et y obtient les Premiers Prix en solfège, piano, musique de chambre, harmonie écrite, contrepoint, fugue et direction d’orchestre ainsi que les Diplômes Supérieurs de solfège spécialisation et musique de chambre.

Poursuivant ensuite ses études à Paris (École Normale Alfred Cortot), il y obtient
un diplôme de direction d’orchestre. Enfin, David Baltuch a réalisé un doctorat à la
Birmingham City University sur le phénomène de de la direction d’orchestre.

Sarah Wéry

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Sarah Wéry a commencé à aborder la musique à travers le violoncelle et l’improvisation. A 18 ans, elle se rend en Allemagne pour suivre le compositeur Hubert Bergmann pendant quelques mois, et prend alors la décision de se consacrer pleinement à la musique.

Elle étudie ensuite à Liège, dans la classe de composition de Michel Fourgon, où
elle commence à développer son propre langage musical à travers ces questionnements: Comment faire cohabiter des éléments les plus hétérogènes possible ou comment éclater tout en gardant une fluidité et en s’adressant directement à l’auditeur. Elle commence alors à utiliser la série dodécaphonique comme macro et micro structure.

Johan Sluys

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Johan Sluys a obtenu une Licence en Philologie Classique de la KULeuven, un Premier Prix de Piano et de Musique de Chambre et un Master en Ecriture du CRBruxelles et un Master en Composition du CRMons (Cl. Ledoux).
Ses oeuvres lui ont valu le prix de composition de la Province du Brabant flamand (2002) et le concours triennal de composition « Jef Van Hoof » (2016).

Raoul de Smet

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Raoul De Smet apprend seul les bases du solfège et du piano en lisant des partitions avant de commencer à étudier les techniques de composition.

En 1966, il suit les cours de Louis De Meester et de Lucien Goethals à l’I.P.E.M. de Gand, et en 1970, le cours d’analyse d’Auguste Verbesselt.
Il étudie également la composition avec Ton De Leeuw.

En 1972, il se rend à Darmstadt (Allemagne) pour assister aux “Ferienkurse”.
Tout en se consacrant à la composition, il organise entre 1974 et 1994, les ‘Orphische Avonden’ qui proposent des concerts de musique de chambre contemporaine.

En 1987 il crée un concours biennal international pour la nouvelle musique de chambre : le Prix Orpheus.
Raoul De Smet a signé environ nonante oeuvres; des oeuvres pour orchestre, mais
également des compositions combinant de diverses façons toutes sortes d’instruments. Il a aussi écrit deux opéras de chambre et de la musique électronique.

Il reçut le Prix Fuga de l’Union des Compositeurs Belges en 1996.

Pieter Schuermans

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Le compositeur Pieter Schuermans a appris l’art de Luc Van Hove, où il a obtenu un premier prix de composition à l’Institut Lemmens en 1995. Il a écrit d’innombrables compositions pour une grande variété d’ensembles, souvent commandées par des amis, des musiciens ou des ensembles. À l’été 1998, il a été sélectionné dans le monde entier pour le cours renommé du Creative Dance Artists Trust à Wakefield en Grande-Bretagne, un cours qui repousse les limites de la collaboration interactive entre huit chorégraphes et huit compositeurs.

En 2000, il a remporté le prix de la province du Brabant flamand pour son œuvre « Per Flauto e Chitarra ».

Pieter Schuermans a également obtenu les premiers prix de flûte, contrebasse et musique de chambre à l’Institut Lemmens. De 2000 à 2003, il était bassiste permanent au Collegium Instrumentale Brugense.
Flûtiste, il joue principalement de la musique de chambre. Il est professeur d’écriture à l’Institut Lemmens et professeur de flûte, contrebasse et ensemble instrumental à l’académie de musique de Tessenderlo.

Il s’est longtemps plongé dans l’interaction entre la musique et le mouvement. Cela a abouti, entre autres, à l’ouvrage « Composition pour quatuor de flûtes à bec, percussions et jongleur » qu’il a réalisé avec son frère et jongleur, Toon Schuermans. Les frères ont reçu le prix Tech-Art 2001 pour cela.

Dans le giron de l’Institut Orphée, il a fait une thèse sur l’interaction artistique et la performance finale « Regard à travers les tympans ». Cette production, développée en étroite collaboration avec France Perpête, danse et chorégraphie, avec son frère et lui-même, a fait une tournée en Belgique et a été montrée sur les scènes étrangères. Pour cela, Pieter Schuermans a fondé son propre ensemble: la compagnie eaRis.

Wilfried Westerlinck

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Wilfried Westerlinck est né à Louvain le 3 octobre 1945.

Au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, il étudie le hautbois avec Louis Van Deyck et l’harmonie avec Victor Legley.
Parallèlement, il suit des cours de direction orchestrale (Daniël Sternefeld), d’analyse et structure musicale (August Verbesselt) au Conservatoire Royal de Musique d’Anvers.

De 1970 à 1983, il enseigne l’analyse musicale dans cette institution.
Westerlinck suit encore un cours de direction orchestrale avec Igor Markevits à Monte Carlo.

Depuis 1968, il exerce son activité principale à la VRT, où il est nommé début 2001
responsable de production et d’exécution de la musique de chambre et musique
d’orchestre.

Dans les années 90, il est à la base d’événements médiatiques comme ‘La Nuit’ de Radio 3 et ‘Radio 3 dans la Ville’. Ensuite, il participe à diverses organisations, notamment à ‘de Belgische klassieke muziekwereld’.

Certaines de ses compositions ont obtenu un Prix : Metamorfose (Prix Tenuto, 1972), Landschappen I (Prix de la province d’Anvers, 1977). En 1985 Westerlinck est couronné du Prix Jef Van Hoof- Prix pour un cycle de mélodies sur des textes de Bertus Aafjes et du Prix Eugène Baie- Prix pour l’entièreté de son œuvre.

En 2004, il est compositeur en résidence à l’Académie de Musique de Gdansk.

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