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Michel Defourny, né en 1957, est ingénieur et compositeur autodidacte.

Il est ingénieur civil électromécanicien et docteur en Sciences Appliquées diplômé de l’Université de Liège, mais en parallèle à ses études puis à sa carrière, il a toujours été attiré par la musique classique dans laquelle ses parents l’ont baigné depuis sa plus tendre enfance. Ainsi qu’il aime le dire, il a appris à composer de la musique comme un enfant apprend à parler : en écoutant et en essayant.

Compositeur autodidacte donc, il a écrit ses premières compositions lors de son adolescence et de ses études de guitare classique à l’Académie Grétry à Liège. Ces petites pièces pour guitare sont des improvisations qui se sont structurées à force d’être jouées. Il a regroupé il y quelques années les meilleures d’entre elles dans 2 recueils :

• Ambiances Musicales (10 pièces)
• Pièces caractéristiques pour guitare (8 pièces)

qui sont disponibles sur le site de partitions en ligne FreeScore

Vers 20 ans, il a repris la direction d’une chorale qu’il a dirigée durant 17 ans, années pendant lesquelles il a harmonisé et composé nombre de pièces pour 4 voix.

Il s’est alors consacré à l’écriture musicale d’une manière plus générale, explorant divers instruments et ensembles. Il a eu la chance de croiser le chemin de Danielle Baas qui l’a régulièrement programmé dans les concerts qu’elle organise, ce qui lui a permis de rencontrer de nombreux compositeurs et musiciens au contact desquels il a pu évoluer dans son écriture et dans son style. Il a en particulier écrit plusieurs œuvres hexatoniques.

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Vincent Ghadimi est né à Rocourt le 14.09.1968.Ce n’est qu’en 1986 qu’il entreprend des études musicales à L’Académie de Schaerbeek où il étudie le piano avec Leonardo Anglani. Au Conservatoire Royal de Bruxelles il obtient les premiers prix de piano (Vanden Eynden) et de musique de chambre, ainsi que le diplôme supérieur de solfège de perfectionnement . Au Conservatoire de Rotterdam il obtient dans la Classe d’Aquiles Delle-Vigne le diplôme de Maître de Musique pour le piano et la musique de chambre ainsi qu’une spécialisation en piano 4 mains et deux pianos chez Nelson Delle-Vigne Fabri. Il étudie ensuite avec ce dernier pendant 3 ans à l’Ecole Normale Alfred Cortot à Paris et suit également des Masterclasses chez Lazar Berman,Zoltan Kocsis, Andrei Nikolsky…

Vincent Ghadimi est également titulaire de deux premiers prix de concours internationaux de piano (1993: Rotterdam « Doelen », 1995 : Espagne « Ibiza international piano competition »). Ses récitals de piano en France, en Autriche, en Hollande, en Belgique et en Espagne lui ont valu les plus grands éloges de la presse musicale.

En 2005 , il crée avec la harpiste Cécile Marichal l’Ensemble Polyface qui se produit régulièrement en concert. Parallèlement à sa carrière pianistique , il compose plusieurs œuvres dont « Nutations » pour clarinette et piano (ed Alain Van Kerckhoven et enregistré chez René Gailly) , Jongleurs de Têtes pour piano solo écrit pour le concours d’Orléans 2002 et obtient dans sa seconde version un diplôme d’honneur au Concours TIM 2006 , 10 chansons pour enfants (en néerlandais) version chant-piano (publié chez Lantro Music,www.lantromusic.be),
Mémoires d’enfance et quelques Préludes pour piano également chez Lantro Music.

En 2005 , il participe en tant que compositeur et chef de chœur d’enfants ainsi que chef d’orchestre à l’opéra pour enfants : Décamero lala (représenté au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles).

En outre, il est professeur de piano et solfège ainsi qu’accompagnateur à L’académie néerlandophone de Bruxelles .

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Le pianiste et compositeur Marc Matthys (né en 1956 à Gand) se passionne pour la musique depuis son plus jeune âge. Dès 1964, il remporte un titre européen au Concours international d’accordéon CEA à Paris. Après une formation classique au Conservatoire royal de musique de sa ville natale, où il obtient le Diplôme supérieur de piano et de musique de chambre, ainsi que des premiers prix de contrepoint et de fugue, il s’impose comme un musicien d’une polyvalence exceptionnelle, explorant divers genres musicaux, du classique au jazz en passant par la pop.

Il a collaboré avec des personnalités telles que Frédéric Devreese, Dirk Brossé, Rudolf Werthen, Walter Boeykens, Neeme Järvi, Aga Winska, Henry Raudales, Roby Lakatos, Toots Thielemans, Eddie Daniels, Ali Ryerson, Paquito d’Rivera, Jo Lemaire, Leen Persijn et Shirley Bassey.

À ce jour, il a publié une trentaine de CD et deux DVD pour différents labels,

dont plusieurs présentent ses propres compositions.

De 1986 à 2016, il a dirigé le Conservatoire municipal de Courtrai et, depuis 1978, il enseigne à la Haute École de Gand, au sein du département du Conservatoire royal, où il a fondé le département de jazz. Il a reçu de nombreuses distinctions, dont le Grand Prix Humanitaire de France, et a été lauréat de concours prestigieux tels que Tenuto ’79 (VRT), le Concours de piano Joseph Van Roy (Gand), le Concours de composition Klara, l’Europ’ Jazz Contest et le Concours de jazz de Dunkerque. Il s’est produit en Europe, aux États-Unis, en Russie et en Chine.

Son quartet, avec notamment le flûtiste Dirk De Caluwé, a joué au Palais royal à l’occasion des noces d’argent du roi Baudouin et de la reine Fabiola. Il a également été compositeur soliste à l’Exposition universelle de Shanghai et au congrès de la NFA à Las Vegas. Des enregistrements de ses compositions ont été publiés avec le VRO, l’Orchestre philharmonique royal de Flandre, l’Orchestre national de Belgique, I Fiamminghi, L’Arco Musicale, l’Ensemble Walter Boeykens, Big Band Sound, Toots Thielemans, Jo Lemaire, la violoncelliste Viviane Spanoghe, le pianiste André De Groote, le flûtiste Peter Verhoyen, Arco Baleno, le Trio Kugoni et Convivium Musicum.

Marc Matthys a été professeur invité à l’Université d’État de Bowling Green (Ohio), membre du conseil d’administration de Sabam (1995-1999), membre fondateur et président de ComaV (Association des compositeurs flamands), membre du conseil d’administration de l’UBC (Union des compositeurs belges) et membre de jurys internationaux depuis 1982, notamment pour le Concours Europ’ Jazz, le Concours international de clarinette et le Concours Adolphe de saxophone.

Marc Matthys est chevalier de l’ordre de Léopold et officier de l’ordre de la Couronne.

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Après avoir terminé ses études secondaires artistiques, Alain Craens a choisi d’étudier au Conservatoire royal flamand d’Anvers, où il a obtenu des premiers prix en composition (prix A. De Vleeshouwer), en théorie musicale, en harmonie (prix Paul Gilson), en contrepoint, en fugue, en hautbois, en cor anglais et en musique de chambre.

De 1978 à 1998, il a enseigné le hautbois, la musique de chambre et l’harmonie au Conservatoire municipal de Louvain, à l’Académie d’État d’Anvers et à l’Académie municipale de musique d’Anvers (antenne d’Ekeren), où il a été directeur par intérim de 1993 à 1996.

Il enseigne le solfège et l’arrangement musical et coordonne les cours AMV au Conservatoire royal flamand d’Anvers, dont il est également le directeur artistique depuis 2001.

En tant que musicien interprète, il a été hautboïste soliste de l’orchestre de l’Opéra de chambre flamand et de l’Orchestre de chambre flamand, et s’est produit en concert avec divers ensembles et orchestres en Belgique et à l’étranger.

Alain Craens a reçu le prix Paul Gilson d’harmonie et le prix A. De Vleeshouwer à l’issue de ses études. Il a également reçu ce dernier prix en mai 1985 pour sa composition « Divertimento pour hautbois, clarinette et basson ». Il a par ailleurs reçu le prix Cantabile de composition pour piano à deux reprises, en 1989 et 1991.

Alain Craens a reçu de nombreuses commandes de compositions, et ses œuvres ont été créées et interprétées par des musiciens et ensembles de renom. Nombre de ses compositions sont disponibles sur CD (notamment chez Arsis Classics, Phaedra et De Haske) ou enregistrées pour la radio.

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Luc Van Hove (né en 1957) a reçu sa formation musicale au Conservatoire royal flamand de musique d’Anvers. Il a étudié la composition avec Willem Kersters, l’analyse musicale avec August Verbesselt, le piano avec Lode Backx et l’histoire de la musique avec Kamiel Cooremans. Il a ensuite suivi des cours avancés de direction d’orchestre au Mozarteum de Salzbourg et de composition et chorégraphie à l’Université de Surrey à Guildford.

Parmi les nombreuses distinctions de Luc Van Hove figurent plusieurs prix de composition, dont le prix Annie Rutzky, le prix Sabam de promotion artistique belge, le prix Albert de Vleeshouwer et le prix Sabam de musique sérieuse de 1993.

Luc Van Hove a été professeur extraordinaire à la Chapelle musicale Reine Elisabeth et enseigne actuellement la composition au Conservatoire d’Anvers ainsi que la composition et l’analyse musicale à l’Institut Lemmens de Louvain. Il est également promoteur et conseiller artistique à l’Institut Orpheus et membre de l’Académie royale flamande des sciences et des arts de Belgique.

Luc Van Hove a commandé des œuvres à de nombreux organisateurs et interprètes de renom. Il a composé pour l’Orchestre philharmonique royal de Flandre, l’Orchestre de la Radio flamande, la Société philharmonique de Bruxelles, le Centre international des arts deSingel, Anvers ’93 Capitale européenne de la culture, I Fiamminghi, l’Académie Beethoven, ainsi que Roel Dieltiens et son ensemble Explorations. Il fut également compositeur en résidence au Festival international de Flandre, compositeur invité pour la Semaine de la musique contemporaine de Gand et compositeur vedette du festival I Fiamminghi in Campo en 1997.

L’œuvre de Luc Van Hove comprend des pièces telles que « Carnival on the Beach » pour orchestre, opus 17, la Symphonie n° 1, opus 25, « Stacked Time » pour guitare électrique et orchestre, opus 26, le Triptyque pour hautbois et orchestre, opus 29, le Quatuor à cordes,

opus 30, le Concerto pour piano, opus 32, « Cordes », opus 33, la Symphonie n° 2, opus 34, le « Kammerkonzert » pour violoncelle et ensemble, opus 36, la Symphonie n° 3, opus 39, et « Quatre chants sacrés pour chœur mixte », opus 42.

Luc Van Hove jouit d’une grande renommée non seulement en Belgique, mais aussi à l’étranger. Ses œuvres ont été interprétées au Midem de Cannes, lors des concerts promenades de De Doelen à Rotterdam et au festival November Music.

Par ailleurs, des ensembles et musiciens de renommée internationale interprètent régulièrement des œuvres de Luc Van Hove : l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, le Quatuor Brodsky, le Quatuor Arditti, l’Ensemble Xenakis et le violoncelliste Pieter Wispelwey.

Voir aussi: Prix Peter Benoit 2026 décerné à Luc Van Hove

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Michel Béro est né à Mélin (Jodoigne) le 26 avril 1950. Au Conservatoire de Bruxelles, il suit des cours de piano dans la classe d’André Dumortier (Yvette Allard) (1969-1970). A l’Université Libre de Bruxelles (1971-1975), il obtient une licence et l’agrégation en Histoire de l’Art et Archéologie (musicologie) pour son mémoire : ‘Sigismond Thalberg, aspects de la virtuosité pianistique au XIXe siècle (prof. Robert Wangermée). Il étudie ensuite en privé la composition musicale et l’orchestration avec Marcel Quinet (1981-1986).

Entré à la RTBF comme assistant de production en 1973, il y devient producteur en 1981 puis 1er producteur en 1995. Parallèlement, il assume le poste de délégué à la Tribune Internationale des Compositeurs (Unesco (1987-2009). Il fut aussi professeur d’histoire de la musique (1980-84) à l’Académie de Musique de Bruxelles et à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (1980-1996).

Michel Béro se définit comme un compositeur contemporain dans la mesure où il éprouve des affinités avec les compositeurs belges d’aujourd’hui. Fasciné par les rapports entre musique et formules mathématiques, ses œuvres ne sont toutefois pas régies par des formules rigides.

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Renier Doutrelepont est né le 26-11-1939 à Malmedy.
Sa première éducation musicale commença chez Octave Micha (Stavelot) pour le solfège et le piano. Plus tard, il rencontre Françis de Bourguignon pour l’harmonie. A son décès Jean Absil le prend comme élève pour l’harmonie, le contrepoint et la composition.

Il entre à la RTBF en 1966.Il écrit des partitions pour des documentaires : »pour illustrer Magritte » (Christian Bussy), « la mémoire des pierres »( Françoise Lempereur) ensuite pour le cinéma : »meurtres à domicile » (Marc Lobet),  » les métamorphoses de Rachel » (Robert Lombaerts)…

Il continue à écrire (en style atonal) : 2 concertos : 1 piano + 1 violon, de la musique de chambre pour diverses formations (avec les conseils de Georges Octors), des lieders sur des poèmes de : Marcel Mariën, Louis Scutenaire, Charles Vanlerberghe, Andrée Sodenkamp, Jean Claude Lalanne Cassou.

Il grave 6 CD de ses œuvres.
Il habite actuellement Bruxelles, devient administrateur de l’Union des
Compositeurs belges (UCB) et participe souvent au festival Osmose grâce à Danielle Baas

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Nicole De Paepe est née à Anvers le 11 juillet 1958. Encouragée par la passion musicale de son père, pianiste amateur, et de sa grand-mère, chanteuse d’opéra, elle entre à l’âge de huit ans à l’académie de musique de Borgerhout, où elle étudie le piano, le violoncelle, l’harmonie et la musique de chambre. En 1974, elle obtient une distinction pour le piano au Concours Gunther de Bruxelles et, en 1977, elle reçoit une médaille d’État à Borgerhout. À quatorze ans, elle passe le concours d’entrée au Conservatoire royal flamand de musique d’Anvers, où elle étudie le solfège, l’harmonie, l’harmonie pratique, le contrepoint, l’analyse musicale, l’histoire de la musique et l’histoire de l’art. Elle se spécialise en piano et en musique de chambre.

Passionnée de musique et guidée par son intuition, elle commence à composer très jeune. Cette passion continue de l’inspirer aujourd’hui.

Pendant deux ans, elle travaille comme accompagnatrice de ballet. À 21 ans, elle est devenue
professeure d’harmonie pratique au Conservatoire royal flamand de musique d’Anvers,
poste qu’elle a occupé pendant 14 ans. Elle a pris sa retraite pour se consacrer davantage à l’éducation de ses trois enfants et au développement de sa carrière de pianiste et compositrice indépendante.

En tant que pianiste, elle a accompagné divers chœurs, dont

le Chœur philharmonique d’Anvers (Philko), le Chœur mixte royal Alma Musica et le Chœur Don Bosco de Hoboken. Elle est également régulièrement invitée à accompagner des chœurs tels que le chœur féminin Sanseveria de Duffel, le Chœur familial Edegem et, par le passé, notre Schola Gregoriana, Camerata Vocale et Cantabile de Hove, entre autres. Elle a également accompagné des solistes lors de divers concerts et concours en Belgique et à l’étranger.

Nicole joue également de l’orgue et vous pouvez l’entendre interpréter des œuvres de Bach ainsi que ses propres compositions. Elle s’est également produite dans diverses églises d’Anvers, notamment Saint-Jacques, Charles-Borromée, Christ-Roi, Pie X Wilrijk, la Sainte-Famille et Saint-Joseph à Hoboken.

Depuis 2002, Nicole De Paepe participe à divers projets artistiques, tels que la Nuit des Musées, l’Été d’Anvers, l’exposition Channel, le Golden Derailment du 11 juillet 2002 à Bruxelles et la Galerie Utrecht aux Pays-Bas. Elle collabore également avec des centres culturels et donne plusieurs concerts privés.

Sa musique a été diffusée à plusieurs reprises sur de nombreuses stations de radio,

dont Funiculi Funicula de Marc Brillouet. Els Broekmans, présentatrice de Radio 2, l’a interviewée à plusieurs reprises. Nicole participe activement à divers concerts et accompagnements musicaux, notamment pour les télévisions allemande et néerlandaise.

Elle a composé des musiques pour des légendes et des contes anversois tels que Brabo et Antigone, Lange Wapper et Nello et Patrasche. Dans ce récital final, elle donne vie en musique à l’histoire d’Un chien des Flandres. Nicole collabore parfois avec Milly Jennes, la créatrice du théâtre de marionnettes Mirantibus, pour ce récit, mettant en scène l’histoire avec ses magnifiques marionnettes.

Nicole a précédemment enregistré le CD Bagatelle en collaboration avec le violoniste Marcel Andriesii.

Elle travaille actuellement sur de nouveaux concerts avec le corniste Ernest Maes et la violoncelliste Viviane Abdelmalek, et de nouveaux CD de ses compositions ont été enregistrés.

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Bart Verstraeten est pianiste, compositeur et professeur. Il a étudié le piano, le violoncelle, l’orgue et le solfège à l’académie de sa ville natale, puis a obtenu des masters en solfège et en composition au Conservatoire royal flamand de musique d’Anvers, où il a notamment étudié avec Luc Van Hove et Wim Henderickx.

Au Conservatoire de Gand, il a étudié le piano avec Johan Duijck et a suivi des masterclasses avec Jonathan Powell, Eliane Rodrigues et Irene Russo.

Actuellement, il enseigne le piano et la composition à l’académie Wilrijk et se produit comme pianiste, en soliste et en collaboration avec le baryton Tristan Faes.

En tant que compositeur, il s’est fait remarquer très tôt avec des œuvres telles que le trio pour piano « Alla Zingarese » et le Trio pour flûte, alto et guitare, toutes deux primées en 2005. Sa musique, lyrique et rythmiquement entraînante, s’inspire des styles de la fin du XIXe siècle tout en affirmant une perspective contemporaine et une volonté d’innovation.

Verstraeten se considère comme un trait d’union entre tradition et modernité. Son œuvre comprend des pièces pour piano – parmi lesquelles le recueil All’Ungherese – ainsi que des compositions chorales et de la musique de chambre, et il jouit d’une renommée internationale pour son cycle pour mandoline (Perséphone, Déméter, Hadès, Le vieux moulin).

Sa collaboration avec le chef d’orchestre Peter Ickx, pour lequel il composa plusieurs œuvres chorales, fut particulièrement fructueuse. Il écrivit également des cycles de mélodies sur des textes de Pablo Neruda, Rutger Kopland, Émile Verhaeren et Charles Baudelaire.

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Frank Agsteribbe est né à Gand en 1968. Au Conservatoire royal flamand d’Anvers, il a étudié l’orgue avec Stanislas Deriemaeker et Joris Verdin à partir de 1986, et le clavecin avec Jos Van Immerseel. Il a également perfectionné sa technique auprès de Gustav Leonhardt, Davitt Moroney et Luigi Ferdinando Tagliavini.

Outre son intense activité dans le domaine de la musique ancienne en tant que continuiste, il s’intéresse aussi à la littérature musicale contemporaine : il a étudié la musicologie avec Herman Sabbe (à Gand) et, au Conservatoire d’Anvers, il a suivi des cours d’histoire de la musique des XIXe et XXe siècles avec Boudewijn Buckinx, abordant ces sujets sous un angle à la fois historique, sociologique et philosophique. Sur les conseils de Buckinx, il suivit des cours de composition avec l’Américain Frederic Rzewski à Liège entre 1990 et 1994. C’est durant cette période qu’Agsteribbe adopta résolument un style d’écriture postmoderne. De nombreuses œuvres lui furent commandées par des institutions telles que Broederlijk Delen, Radio 3, Muziektheater Transparant, le Théâtre royal des jeunes et le Conservatoire royal flamand d’Anvers. Il devint plus actif comme chef d’orchestre en 1994, dirigeant des cantates baroques, des œuvres du répertoire du XXe siècle et ses propres compositions. Frank Agsteribbe a étudié la direction d’orchestre auprès de David Angus à partir de 2003 et a reçu une bourse de la Dartington International Summer School pour participer à la masterclass de direction d’orchestre de Diego Masson en août 2004. Claveciniste et organiste, il se produit régulièrement avec divers orchestres et ensembles de musique de chambre, notamment Duo Mosaic, The Wondrous Machine, The Great Charm, Il Fondamento, Huelgas Ensemble, Anima Eterna et La Petite Bande. Il donne des concerts dans plusieurs pays européens et collabore régulièrement à des enregistrements radiophoniques et CD. Depuis 1989, Frank Agsteribbe est affilié au Conservatoire d’Anvers, où il enseigne l’analyse, la théorie AML et la musique de chambre. Il travaille également à l’Institut Orpheus et exerce les activités de programmateur, de critique et d’ingénieur du son indépendant. Il est membre du conseil d’administration de l’Association de théorie musicale d’Amsterdam depuis sa fondation en 1999 et a été rédacteur en chef du Journal de théorie musicale, également à Amsterdam, de 1999 à 2003. En juin 2002, il a été sélectionné pour participer au Mannes Institute for Advanced Studies in Music Theory de New York et, en 2003 et 2004, il a été membre de l’équipe artistique responsable de l’Académie internationale Orpheus de théorie musicale de Gand. (Matrix)