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Patrick Dheur est l’un des pianistes belges les plus réputés au monde. Il développe sa créativité à travers les multiples facettes de l’art musical.

Sa carrière de pianiste de concert a démarré à la fin de ses études au Conservatoire Royal de Liège (Belgique), sa ville natale. Il a remporté de nombreux concours et distinctions internationaux, notamment le premier prix du concours Szymanowski.

Les États-Unis occupent une position très précoce dans ses activités. Sélectionné par Leon Fleisher au Peabody Conservatory de Baltimore, il y séjourne plusieurs fois et donne de nombreux concerts, dont un remarquable début de récital au Lincoln Center de New York.

Il est soliste de renommée internationale avec de nombreux orchestres (le Scottish Chamber Orchestra, les Moscow Soloists avec Yuri Bashmet, l’Orchestre National de Belgique, les Orchestres Philharmoniques de Liège, Grenoble, Hong Kong, Jérusalem, Caraca, le Springfield Symphony, le Norfolk Symphony , l’Orchestre G. Enesco de Bucarest, Wiener Sinfonietta, La Camerata de Lausanne avec Pierre Amoyal, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, entre autres.

Parallèlement, sa discographie est en croissance et son catalogue comprend plus de vingt CD.

Il est régulièrement invité comme juré lors de grandes compétitions internationales. Il est responsable du musée Grétry à Liège.

Patrick Dheur est connu pour son attachement à la culture musicale de la ville de Liège. La musique pour piano complète de César Franck (3 Cds) en est un bon exemple. On peut également ajouter sa vocation à mise en valeur des chefs-d’œuvre de compositeurs liégeois. Nommé par la Fédération Wallonie-Bruxelles de Belgique, chargé de mission pour les commémorations du bicentenaire de la mort du compositeur André-Modeste Grétry, il découvre le manuscrit original non publié et non créé de l’opéra «L’Officier de la Fortune» datant de 1770, et réalise l’étude et l’adaptation pour permettre une première exécution par l’Opéra Royal de Liège.

Patrick Dheur est également un compositeur et écrivain talentueux et publié.
Sa production en tant que compositeur comprend une trentaine d’opus (œuvres
symphoniques pour piano, musique de chambre, concertos, cantates, mélodies,…).
L’œuvre littéraire de Patrick Dheur «La musique au bout des doigts», publiée aux éditions Luc Pire a été récemment traduite en chinois, à l’appui de ses tournées asiatiques. Sa saison 2016 l’amène en Italie, en Norvège, en France et aux États-Unis pour une tournée avec en clé de voûte, un concert au Carnegie Hall à New York le 16 novembre.

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Né à Liège en 1957, Marc-Henri Cykiert a commencé à jouer la guitare à treize ans, a étudié la musique électronique au Centre de Recherches Musicales de Wallonie avec Frederic Nyst et la musique brésilienne avec José Barrense-Dias.

En 1979, il suit les cours du GIT (Guitar Institute of Technology) à Los Angeles.
De 1980 à 1986, de retour en Belgique, il étudie la composition et l’orchestration avec le compositeur américain Frederic Rzewski et Philippe Boesmans au Conservatoire de Liège.

Il a écrit pour plusieurs musiciens et ensembles, notamment: Michael Guttman, Frederic Rzewski, Suzanna Klintcharova, Steve Houben & Strings, Arriaga String Quartet, Costas Cotsiolis, José Barrense-Dias, Cecile Broche, Luc Tooten, Weber Iago, Camerata Romeu String Orchestra, Katerina Verbovskaya, Bobby Mitchell.

Avec Frederic Rzewski et Michaël Guttman, il a enregistré un CD de ses compositions pour violon et piano ‘Capriccio Hassidico’. Deux autres CD pour piano solo : ‘2 for Peace’ avec Weber Iago, et ‘Katerina Verbovskaya plays Marc-Henri Cykiert’.

Ses compositions ont été jouées en Belgique, France, Hollande, Allemagne, Danemark, U.S.A., Cuba et Chine.

Il parle ici de sa composition « A Marc CHAGALL« 

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Après des études en académie de musique bruxelloise, David Baltuch poursuit sa
formation musicale au Conservatoire Royal de Bruxelles et y obtient les Premiers Prix en solfège, piano, musique de chambre, harmonie écrite, contrepoint, fugue et direction d’orchestre ainsi que les Diplômes Supérieurs de solfège spécialisation et musique de chambre.

Poursuivant ensuite ses études à Paris (École Normale Alfred Cortot), il y obtient
un diplôme de direction d’orchestre. Enfin, David Baltuch a réalisé un doctorat à la
Birmingham City University sur le phénomène de de la direction d’orchestre.

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Sarah Wéry a commencé à aborder la musique à travers le violoncelle et l’improvisation. A 18 ans, elle se rend en Allemagne pour suivre le compositeur Hubert Bergmann pendant quelques mois, et prend alors la décision de se consacrer pleinement à la musique.

Elle étudie ensuite à Liège, dans la classe de composition de Michel Fourgon, où
elle commence à développer son propre langage musical à travers ces questionnements: Comment faire cohabiter des éléments les plus hétérogènes possible ou comment éclater tout en gardant une fluidité et en s’adressant directement à l’auditeur. Elle commence alors à utiliser la série dodécaphonique comme macro et micro structure.

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Johan Sluys a obtenu une Licence en Philologie Classique de la KULeuven, un Premier Prix de Piano et de Musique de Chambre et un Master en Ecriture du CRBruxelles et un Master en Composition du CRMons (Cl. Ledoux).
Ses oeuvres lui ont valu le prix de composition de la Province du Brabant flamand (2002) et le concours triennal de composition « Jef Van Hoof » (2016).

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Raoul De Smet apprend seul les bases du solfège et du piano en lisant des partitions avant de commencer à étudier les techniques de composition.

En 1966, il suit les cours de Louis De Meester et de Lucien Goethals à l’I.P.E.M. de Gand, et en 1970, le cours d’analyse d’Auguste Verbesselt.
Il étudie également la composition avec Ton De Leeuw.

En 1972, il se rend à Darmstadt (Allemagne) pour assister aux “Ferienkurse”.
Tout en se consacrant à la composition, il organise entre 1974 et 1994, les ‘Orphische Avonden’ qui proposent des concerts de musique de chambre contemporaine.

En 1987 il crée un concours biennal international pour la nouvelle musique de chambre : le Prix Orpheus.
Raoul De Smet a signé environ nonante oeuvres; des oeuvres pour orchestre, mais
également des compositions combinant de diverses façons toutes sortes d’instruments. Il a aussi écrit deux opéras de chambre et de la musique électronique.

Il reçut le Prix Fuga de l’Union des Compositeurs Belges en 1996.

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Le compositeur Pieter Schuermans a appris l’art de Luc Van Hove, où il a obtenu un premier prix de composition à l’Institut Lemmens en 1995. Il a écrit d’innombrables compositions pour une grande variété d’ensembles, souvent commandées par des amis, des musiciens ou des ensembles. À l’été 1998, il a été sélectionné dans le monde entier pour le cours renommé du Creative Dance Artists Trust à Wakefield en Grande-Bretagne, un cours qui repousse les limites de la collaboration interactive entre huit chorégraphes et huit compositeurs.

En 2000, il a remporté le prix de la province du Brabant flamand pour son œuvre « Per Flauto e Chitarra ».

Pieter Schuermans a également obtenu les premiers prix de flûte, contrebasse et musique de chambre à l’Institut Lemmens. De 2000 à 2003, il était bassiste permanent au Collegium Instrumentale Brugense.
Flûtiste, il joue principalement de la musique de chambre. Il est professeur d’écriture à l’Institut Lemmens et professeur de flûte, contrebasse et ensemble instrumental à l’académie de musique de Tessenderlo.

Il s’est longtemps plongé dans l’interaction entre la musique et le mouvement. Cela a abouti, entre autres, à l’ouvrage « Composition pour quatuor de flûtes à bec, percussions et jongleur » qu’il a réalisé avec son frère et jongleur, Toon Schuermans. Les frères ont reçu le prix Tech-Art 2001 pour cela.

Dans le giron de l’Institut Orphée, il a fait une thèse sur l’interaction artistique et la performance finale « Regard à travers les tympans ». Cette production, développée en étroite collaboration avec France Perpête, danse et chorégraphie, avec son frère et lui-même, a fait une tournée en Belgique et a été montrée sur les scènes étrangères. Pour cela, Pieter Schuermans a fondé son propre ensemble: la compagnie eaRis.

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Wilfried Westerlinck est né à Louvain le 3 octobre 1945.

Au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, il étudie le hautbois avec Louis Van Deyck et l’harmonie avec Victor Legley.
Parallèlement, il suit des cours de direction orchestrale (Daniël Sternefeld), d’analyse et structure musicale (August Verbesselt) au Conservatoire Royal de Musique d’Anvers.

De 1970 à 1983, il enseigne l’analyse musicale dans cette institution.
Westerlinck suit encore un cours de direction orchestrale avec Igor Markevits à Monte Carlo.

Depuis 1968, il exerce son activité principale à la VRT, où il est nommé début 2001
responsable de production et d’exécution de la musique de chambre et musique
d’orchestre.

Dans les années 90, il est à la base d’événements médiatiques comme ‘La Nuit’ de Radio 3 et ‘Radio 3 dans la Ville’. Ensuite, il participe à diverses organisations, notamment à ‘de Belgische klassieke muziekwereld’.

Certaines de ses compositions ont obtenu un Prix : Metamorfose (Prix Tenuto, 1972), Landschappen I (Prix de la province d’Anvers, 1977). En 1985 Westerlinck est couronné du Prix Jef Van Hoof- Prix pour un cycle de mélodies sur des textes de Bertus Aafjes et du Prix Eugène Baie- Prix pour l’entièreté de son œuvre.

En 2004, il est compositeur en résidence à l’Académie de Musique de Gdansk.

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Danielle Baas
Belge d’origine amsteldamoise, née en 1958, Danielle Baas étudie à l’Académie de
Musique de Jette et poursuit sa formation au Conservatoire Royal de Bruxelles.
Elle est lauréate de plusieurs prix internationaux de composition.

Elle fonde en 2001 l’Ensemble Mikrokosmos à géométrie variable dont l’objectif est de promouvoir la création d’oeuvres belges.

Prix Fuga 2004.

De 2005 à 2008, elle fonde et organise à Berchem-Sainte-Agathe un festival annuel de musique belge intitulé ‘Festival Emergence’.

SoundArt Radio au Royaume-Uni consacrera une émission à ses œuvres en 2010.

En 2010, elle organise le concert international ‘Sur les traces de Chopin et Liszt’ par le Trio Européen Elisabeth Deletaille, Bruno Ispiola et André Grignard, répertoire de Femmes du monde, qui remporte un énorme succès, et est repris en Russie en 2011 et pour partie en Argentine.

Symphonic Project en France consacrera une émission à ses œuvres de
musique de chambre.

Directrice artistique du Festival Osmose à Evere depuis 2015.

Prix Fuga 2015 à titre personnel.

Directrice artistique de l’Heure Musicale à Molenbeek-Saint-Jean depuis mai 2021.

Présidente de l’Union des Compositeurs Belges depuis fin 2023.

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Kris De Baerdemacker a étudié la composition au Conservatoire royal de Gand auprès de Godfried-Willem Raes. Il a composé ses premières œuvres pour piano mécanique, pour lesquelles il a créé plusieurs dizaines d’études. Celles-ci ont été interprétées avec succès lors de festivals en Belgique, aux Pays-Bas, en Pologne, en France, en Lituanie et ailleurs par l’ensemble M&M de la Fondation Logos.

Par la suite, il s’est également consacré à la musique instrumentale et a créé plusieurs compositions pour solistes et ensembles. L’Ensemble Nadar, l’Ensemble Spectra, le Collectief, l’Orchestre national de Belgique, l’Orchestre de l’Université de Gand, Artis Dulcedo, le Quatuor de guitares Kalès et bien d’autres ont interprété ses œuvres. La musique de Kris De Baerdemacker a été jouée dans de nombreux lieux prestigieux, notamment le Festival international d’orgue de Gand (2003), De Nieuwe Reeks (2006), le Klarafestival Dendermonde (2006), la Semaine de la musique contemporaine de Gand (2007, 2008) et le Festival Transit (2008).

En 2006, sa première œuvre orchestrale, « Blending », a été sélectionnée pour le Forum des jeunes compositeurs Tactus et a reçu un prix.

Plusieurs enregistrements de ses œuvres sont parus depuis sur CD.