Auteur/autrice : admin4500 (Page 2 of 5)

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Bart Verstraeten est pianiste, compositeur et professeur. Il a étudié le piano, le violoncelle, l’orgue et le solfège à l’académie de sa ville natale, puis a obtenu des masters en solfège et en composition au Conservatoire royal flamand de musique d’Anvers, où il a notamment étudié avec Luc Van Hove et Wim Henderickx.

Au Conservatoire de Gand, il a étudié le piano avec Johan Duijck et a suivi des masterclasses avec Jonathan Powell, Eliane Rodrigues et Irene Russo.

Actuellement, il enseigne le piano et la composition à l’académie Wilrijk et se produit comme pianiste, en soliste et en collaboration avec le baryton Tristan Faes.

En tant que compositeur, il s’est fait remarquer très tôt avec des œuvres telles que le trio pour piano « Alla Zingarese » et le Trio pour flûte, alto et guitare, toutes deux primées en 2005. Sa musique, lyrique et rythmiquement entraînante, s’inspire des styles de la fin du XIXe siècle tout en affirmant une perspective contemporaine et une volonté d’innovation.

Verstraeten se considère comme un trait d’union entre tradition et modernité. Son œuvre comprend des pièces pour piano – parmi lesquelles le recueil All’Ungherese – ainsi que des compositions chorales et de la musique de chambre, et il jouit d’une renommée internationale pour son cycle pour mandoline (Perséphone, Déméter, Hadès, Le vieux moulin).

Sa collaboration avec le chef d’orchestre Peter Ickx, pour lequel il composa plusieurs œuvres chorales, fut particulièrement fructueuse. Il écrivit également des cycles de mélodies sur des textes de Pablo Neruda, Rutger Kopland, Émile Verhaeren et Charles Baudelaire.

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Frank Agsteribbe est né à Gand en 1968. Au Conservatoire royal flamand d’Anvers, il a étudié l’orgue avec Stanislas Deriemaeker et Joris Verdin à partir de 1986, et le clavecin avec Jos Van Immerseel. Il a également perfectionné sa technique auprès de Gustav Leonhardt, Davitt Moroney et Luigi Ferdinando Tagliavini.

Outre son intense activité dans le domaine de la musique ancienne en tant que continuiste, il s’intéresse aussi à la littérature musicale contemporaine : il a étudié la musicologie avec Herman Sabbe (à Gand) et, au Conservatoire d’Anvers, il a suivi des cours d’histoire de la musique des XIXe et XXe siècles avec Boudewijn Buckinx, abordant ces sujets sous un angle à la fois historique, sociologique et philosophique. Sur les conseils de Buckinx, il suivit des cours de composition avec l’Américain Frederic Rzewski à Liège entre 1990 et 1994. C’est durant cette période qu’Agsteribbe adopta résolument un style d’écriture postmoderne. De nombreuses œuvres lui furent commandées par des institutions telles que Broederlijk Delen, Radio 3, Muziektheater Transparant, le Théâtre royal des jeunes et le Conservatoire royal flamand d’Anvers. Il devint plus actif comme chef d’orchestre en 1994, dirigeant des cantates baroques, des œuvres du répertoire du XXe siècle et ses propres compositions. Frank Agsteribbe a étudié la direction d’orchestre auprès de David Angus à partir de 2003 et a reçu une bourse de la Dartington International Summer School pour participer à la masterclass de direction d’orchestre de Diego Masson en août 2004. Claveciniste et organiste, il se produit régulièrement avec divers orchestres et ensembles de musique de chambre, notamment Duo Mosaic, The Wondrous Machine, The Great Charm, Il Fondamento, Huelgas Ensemble, Anima Eterna et La Petite Bande. Il donne des concerts dans plusieurs pays européens et collabore régulièrement à des enregistrements radiophoniques et CD. Depuis 1989, Frank Agsteribbe est affilié au Conservatoire d’Anvers, où il enseigne l’analyse, la théorie AML et la musique de chambre. Il travaille également à l’Institut Orpheus et exerce les activités de programmateur, de critique et d’ingénieur du son indépendant. Il est membre du conseil d’administration de l’Association de théorie musicale d’Amsterdam depuis sa fondation en 1999 et a été rédacteur en chef du Journal de théorie musicale, également à Amsterdam, de 1999 à 2003. En juin 2002, il a été sélectionné pour participer au Mannes Institute for Advanced Studies in Music Theory de New York et, en 2003 et 2004, il a été membre de l’équipe artistique responsable de l’Académie internationale Orpheus de théorie musicale de Gand. (Matrix)

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Walter Hus (né en 1959) est non seulement compositeur, mais aussi pianiste interprète et improvisateur. Dès l’âge de dix ans, il se produit comme pianiste de concert en Belgique et à l’étranger, et à partir de 1979 comme pianiste-improvisateur.

Hus a joué avec le quatuor de pianos belge de free jazz et a été affilié à Maximalist!, un groupe musical fondé en 1984 qui se situait à la croisée de la pop, du rock, du classique et de l’avant-garde. Les musiciens-compositeurs qui se sont réunis au sein de ce mouvement (dont Vermeersch, Sleichim, De Mey et Hus) s’étaient rencontrés un an auparavant lors de la première chorégraphie d’Anne Teresa De Keersmaeker (Rosas danst Rosas). Leur image était fortement influencée par la culture populaire. De plus, l’interdisciplinarité était une caractéristique du collectif : une part remarquablement importante de la musique composée par Maximalist! était interprétée par le groupe. Les compositions écrites par Hus sont conceptuellement liées à d’autres arts tels que la danse, le théâtre et le cinéma.

La musique de Maximalist! Son œuvre semble s’inscrire principalement dans le courant de la Nouvelle Simplicité, issue de la musique minimaliste. Une forte répétitivité, des rythmes et des dynamiques d’une variété microscopique, la manipulation et la transformation simples de motifs, une organisation harmonique restreinte et un matériau de départ très limité en sont les caractéristiques les plus importantes. Il en résulte généralement une musique d’une grande consonance et d’une accessibilité directe.

Après la dissolution de Maximalist! en 1989, Hus se concentre davantage sur les genres classiques et compose dès lors des opéras, des concertos, des œuvres symphoniques et des quatuors à cordes, interprétés notamment par le Quatuor Arditti. Cependant, la dimension fonctionnelle et interdisciplinaire développée par Hus au sein de Maximalist! demeure déterminante pour son œuvre, même après la dissolution du groupe. Outre des musiques de défilés de mode (par exemple, Five to Five pour Yamamoto (1984)), de chorégraphies (par exemple, Muurwerk (1985) et Hic et Nunc (1991) pour Roxane Huilmand, et Devouring Muses (1997) pour Irène Stamou) et de films (The Pillow Book de Greenaway et Suite 16 de Deruddere), plusieurs de ses compositions ont été créées en collaboration avec des poètes ou dramaturges contemporains, tels que Stefan Hertmans (Francesco’s Paradox), Peter Verhelst (One Day They Appeared), Jan Decorte (Meneer, de zot en tkint) et Jan Lauwers de Needcompany (Orfeo).

En 1996, Walter Hus a travaillé à Limelight à Courtrai, où le festival et le label Happy New Ears venaient d’être fondés. À partir de 2000, Hus a développé son « Decap Orchestrion », une installation composée de tuyaux d’orgue et d’instruments de percussion automatisés, pilotables par ordinateur. Avec cet instrument, il a créé des paysages sonores, des musiques de film (comme N de Peter Krüger), des morceaux rock et des arrangements de tubes techno. Le guitariste de jazz Pat Metheny a utilisé le « Decap Orchestrion » de Hus pour son « Orchestration Project ». Bien que Hus ait souhaité se concentrer principalement sur la composition classique à partir de 2015, le groupe de jazz pop Hus & The Next Generation a été fondé en 2016. (Matrix)

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Courtrai, 1938 ; compositeur, professeur honoraire de composition à l’École supérieure de musique de Gand (Département du Conservatoire) et directeur honoraire du SAMW Peter Benoit à Harelbeke. Il a d’abord suivi des études musicales secondaires au SAMW de Harelbeke, puis les a poursuivies au Conservatoire royal de Gand, où il a obtenu un premier prix de piano, un diplôme supérieur d’alto et de musique de chambre au département instrumental ; il a également obtenu un premier prix de composition au département théorique. Au début de sa carrière, il a principalement joué du piano et de l’altisme au sein de divers ensembles de musique de chambre, tels que le Quatuor flamand avec piano et l’Orchestre de chambre belge.

À partir de 1970, il s’est progressivement consacré à la composition musicale. En tant que compositeur, il a reçu plusieurs prix, dont le prix Jef Van Hoof (1974), le prix Tenuto (1974) et le prix Koopal pour son œuvre de musique de chambre en 1989. En 1999, il a reçu le prix Visser-Neerlandia pour l’ensemble de son œuvre.

Sur le plan pédagogique, il a enseigné pendant vingt ans le piano, le violon-alto et la pratique d’ensemble aux académies de musique de Harelbeke et d’Izegem. À partir de 1977, il a dirigé successivement le SMC d’Ostende, puis, de 1979 à 1997, le SAMW de Harelbeke. Au Conservatoire royal de Gand, il a enseigné la composition musicale et dirigé le New Conservatory Ensemble. Il a notamment formé des compositeurs tels que Lucien Posman, Octave Van Geert, Bernard Baert, Willy Soenen, Rudi Tas, Dirk Blockeel et Mieke Van Haute. En 1997, il prend sa retraite pour se consacrer entièrement à la composition. Depuis 1993, il est membre actif de l’Académie royale flamande de Belgique, section Arts. En 2019, il en est nommé membre honoraire.

Dans sa ville natale de Harelbeke, il a co-organisé les Biennales de musique, un festival bisannuel qui met à l’honneur chaque année une figure musicale importante de Flandre ou de Belgique, ou une période de l’histoire de la musique belge. De 2000 à 2012, il a également été co-organisateur, mécène et président du Concours international de composition harmonique Harelbeke Music City, qui se tenait tous les deux ans, en alternance avec les Biennales de musique.

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 Jean-Marie Simonis est né le 22 novembre 1931.

Après ses humanités gréco-latines, il entre au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles où il décroche de nombreux Premiers Prix, principalement dans les branches d’écriture (harmonie, contrepoint, fugue) ainsi que le Prix Gevaert.

Titulaire du Prix de Rome et de nombreux prix de composition, du Prix SABAM en 1989 pour l’ensemble de son oeuvre, il est lauréat en 1975 et en 1978 du Concours Reine Elisabeth (morceau imposé pour les secondes épreuves éliminatoires) pour ses “Evocations” et son “Notturno”, tous deux pour piano.

Sa “Cantilène” pour violon et orchestre est choisie comme imposé à l’épreuve finale du Concours Reine Elisabeth en 1985.

Son oeuvre “Eclosions” obtient le Premier Prix du Concours que la Musique des Guides organise en 1991 pour fêter le 60ème anniversaire du Roi Baudouin et le 40ème anniversaire de son règne.

Il est professeur honoraire au Conservatoire Royal de Bruxelles (harmonie) et

à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth (harmonie, contrepoint et fugue).

Depuis 1985, il est membre de l’Académie Royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique. Il fut directeur de la Classe des Beaux-Arts en 1997.

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Né à Ath en 1954, Jean-Pierre Deleuze poursuit ses études musicales au Conservatoire royal de Bruxelles. En 1980, après avoir obtenu un premier prix d’harmonie dans la classe de Jean-Marie Simonis, il s’oriente vers l’étude de la composition qu’il poursuit auprès de Marcel Quinet pendant cinq ans.

 Par ailleurs, il termine ses études au Conservatoire royal de Bruxelles en obtenant un premier prix de fugue dans la classe de Jacques Leduc. Sa participation, en 1987, à un stage d’analyse musicale donné par Olivier Messiaen marquera son orientation esthétique.

Son langage musical a été initialement influencé par les œuvres ultimes d’Alexandre Scriabine le conduisant à la recherche d’une musique « harmoniquement colorée ».

Dans « Lethamorphos XXI » (sur un poème de Jacques Crickillon, 1996), l’utilisation de quarts de ton constitue une première approche de l’écriture micro-tonale. A partir d’« Ellipsen » (trio pour clarinette, violon et piano, 1998, œuvre pour laquelle l’Académie royale de Belgique lui décerna le Prix Irène Fuerison), l’utilisation de sons non tempérés s’inscrit plus précisément dans le déploiement d’un mode résultant de l’alignement des sons harmoniques. D’une façon générale, dans ses dernières œuvres, “ son écriture évolue vers un imaginaire contemplatif, notamment dans « Espaces Oniriques »” [Christophe Pirenne dans « Les musiques nouvelles en Wallonie et à Bruxelles », éd. Mardaga]. L’influence de l’esthétique spectrale de Giacinto Scelsi et de Tristan Murail et celle de conceptions orientales est de plus en plus marquée ; elle est particulièrement explicite dans « Quatre Haïku, évocations poétiques pour orgue » (créés à Sapporo en 2004) et « Âlap » (2005), pour bansouri, arpeggione et guitare.

Professeur d’écritures depuis 1989 et d’écritures approfondies depuis 2002 au Conservatoire royal de Mons, il y développe une pédagogie originale basée sur l’étude rationnelle de la syntaxe, des techniques et des styles des grands compositeurs, à partir des formes renaissantes et baroques jusqu’aux techniques de différents compositeurs du XXe siècle. Il a aussi enseigné l’analyse musicale à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth durant la session 2001-2004. En janvier 2007, il a été élu membre de l’Académie Royale de Belgique.

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 Jacqueline Fontyn est née à Anvers le 27 décembre 1930.

Lui découvrant des dispositions musicales précoces, ses parents la confient peu après son 5ème anniversaire, au pédagogue russe, Ignace Bolotine, qui lui donne des leçons quotidiennes de piano, encourage son goût pour l’improvisation et dont elle garde un merveilleux souvenir.

A 14 ans, elle décide de devenir compositeur. Après avoir suivi une formation en écriture musicale auprès de Marcel Quinet, elle se rend à Paris où Max Deutsch lui fait découvrir l’univers de Schoenberg et l’initie à la dodécaphonie, un langage qu’elle utilisera jusqu’en 1979 – mais toujours d’une manière souple et très libre.

Elle fréquente aussi, en 1956, la classe de direction d’orchestre de Hans Swarowsky, à l’Académie für Musik und Darstellende Kunst de Vienne.

Dès 1963, elle enseigne la théorie musicale au Conservatoire Royal d’Anvers; en 1970, elle est nommée professeur de composition au Conservatoire Royal de Bruxelles, poste qu’elle occupera jusqu’en 1990, tout en répondant à de nombreuses invitations d’universités et de conservatoires, notamment d’Europe (Allemagne, France, Hongrie, Pays-Bas, Pologne, Suisse), des Etats-Unis (de New York à San Francisco), du Proche Orient, d’Asie (Chine, Corée, Singapore, Taiwan) et de Nouvelle Zélande. Le catalogue de ses œuvres comprend plus de 100 opus : de la musique orchestrale, vocale, instrumentale et de chambre, qui est interprétée dans le monde entier et figure au programme d’orchestres et de festivals prestigieux.

Parmi les nombreuses distinctions qui lui ont été attribuées, citons le Prix Oscar Espla en Espagne et le Prix Arthur Honegger de la Fondation de France, la commande du Concerto de Violon imposé aux finales du « Concours musical international Reine Elisabeth » en 1976, ainsi que deux commandes de la Fondation Koussevitzky de la Librairie du Congrès à Washington.

Membre de l’Académie Royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique, Jacqueline Fontyn s’est vue conférer par le Roi en 1993, le titre de Baronne, en reconnaissance de ses mérites artistiques.

Un goût pour les climats harmoniques généreux, un rythme souple, un intérêt sans cesse renouvelé pour l’exploration des ressources instrumentales sont autant d’éléments d’un langage en constante évolution, dont les dimensions expressives et poétiques font appel à la sensibilité et à la curiosité de l’auditeur.

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Patrick Dheur est l’un des pianistes belges les plus réputés au monde. Il développe sa créativité à travers les multiples facettes de l’art musical.

Sa carrière de pianiste de concert a démarré à la fin de ses études au Conservatoire Royal de Liège (Belgique), sa ville natale. Il a remporté de nombreux concours et distinctions internationaux, notamment le premier prix du concours Szymanowski.

Les États-Unis occupent une position très précoce dans ses activités. Sélectionné par Leon Fleisher au Peabody Conservatory de Baltimore, il y séjourne plusieurs fois et donne de nombreux concerts, dont un remarquable début de récital au Lincoln Center de New York.

Il est soliste de renommée internationale avec de nombreux orchestres (le Scottish Chamber Orchestra, les Moscow Soloists avec Yuri Bashmet, l’Orchestre National de Belgique, les Orchestres Philharmoniques de Liège, Grenoble, Hong Kong, Jérusalem, Caraca, le Springfield Symphony, le Norfolk Symphony , l’Orchestre G. Enesco de Bucarest, Wiener Sinfonietta, La Camerata de Lausanne avec Pierre Amoyal, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, entre autres.

Parallèlement, sa discographie est en croissance et son catalogue comprend plus de vingt CD.

Il est régulièrement invité comme juré lors de grandes compétitions internationales. Il est responsable du musée Grétry à Liège.

Patrick Dheur est connu pour son attachement à la culture musicale de la ville de Liège. La musique pour piano complète de César Franck (3 Cds) en est un bon exemple. On peut également ajouter sa vocation à mise en valeur des chefs-d’œuvre de compositeurs liégeois. Nommé par la Fédération Wallonie-Bruxelles de Belgique, chargé de mission pour les commémorations du bicentenaire de la mort du compositeur André-Modeste Grétry, il découvre le manuscrit original non publié et non créé de l’opéra «L’Officier de la Fortune» datant de 1770, et réalise l’étude et l’adaptation pour permettre une première exécution par l’Opéra Royal de Liège.

Patrick Dheur est également un compositeur et écrivain talentueux et publié.
Sa production en tant que compositeur comprend une trentaine d’opus (œuvres
symphoniques pour piano, musique de chambre, concertos, cantates, mélodies,…).
L’œuvre littéraire de Patrick Dheur «La musique au bout des doigts», publiée aux éditions Luc Pire a été récemment traduite en chinois, à l’appui de ses tournées asiatiques. Sa saison 2016 l’amène en Italie, en Norvège, en France et aux États-Unis pour une tournée avec en clé de voûte, un concert au Carnegie Hall à New York le 16 novembre.

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Né à Liège en 1957, Marc-Henri Cykiert a commencé à jouer la guitare à treize ans, a étudié la musique électronique au Centre de Recherches Musicales de Wallonie avec Frederic Nyst et la musique brésilienne avec José Barrense-Dias.

En 1979, il suit les cours du GIT (Guitar Institute of Technology) à Los Angeles.
De 1980 à 1986, de retour en Belgique, il étudie la composition et l’orchestration avec le compositeur américain Frederic Rzewski et Philippe Boesmans au Conservatoire de Liège.

Il a écrit pour plusieurs musiciens et ensembles, notamment: Michael Guttman, Frederic Rzewski, Suzanna Klintcharova, Steve Houben & Strings, Arriaga String Quartet, Costas Cotsiolis, José Barrense-Dias, Cecile Broche, Luc Tooten, Weber Iago, Camerata Romeu String Orchestra, Katerina Verbovskaya, Bobby Mitchell.

Avec Frederic Rzewski et Michaël Guttman, il a enregistré un CD de ses compositions pour violon et piano ‘Capriccio Hassidico’. Deux autres CD pour piano solo : ‘2 for Peace’ avec Weber Iago, et ‘Katerina Verbovskaya plays Marc-Henri Cykiert’.

Ses compositions ont été jouées en Belgique, France, Hollande, Allemagne, Danemark, U.S.A., Cuba et Chine.

Il parle ici de sa composition « A Marc CHAGALL«